Jethro Tull egyedülálló jelenség volt a populáris zenetörténetben. A mix a hard rock, a népi dallamok, blues nyalogatja, szürreális, hihetetlenül sűrű szöveget, összességében ragadott dacolt könnyű elemzés, de ez nem lebeszélni a rajongók ad nekik, 11 arany, öt platina albumot. Ugyanakkor a kritikusok ritkán vették komolyan őket, és a 70-es évek végére a popzene élvonalába kerültek. De az országban egyetlen lemezbolt sem akarna több példány nélkül lenni minden legnépszerűbb albumukról (haszon, Aqualung, vastag, mint egy tégla, a múltban él), vagy különféle legjobb összeállításaikról, és kevesen tudatosan figyelmen kívül hagynák újabb kiadásaikat. Kortársaik közül csak az Igen állíthatott hasonló mértékű sikert, és az igen a 90-es évekre több jelentős hang-és tagváltást is átélt, míg Tull ugyanebben az időszakban rendkívül stabil maradt. A wildman/fuvolista/gitáros/énekes/dalszerző Ian Anderson társalapítójaként és vezetőjeként a csoport helyet faragott a népszerű zenében.
Tull gyökerei a brit blues boom a ’60-as évek végén. Anderson (B. Aug. 10, 1947, Edinburgh, Skócia) 12 éves korában Blackpoolba költözött. Első zenekara a The Blades volt, melyet James Bond klubjáról neveztek el, Michael Stephens gitáron, Jeffrey Hammond-Hammond (b. július 30, 1946) basszusgitáron és John Evans (B. Mar. 28, 1948) dobokon, jazzy blues és soulful tánczene keverékével az Északi klubkörön. 1965-ben megváltoztatták a nevüket a John Evan zenekarra (Evan Hammond javaslatára ejtette az “s” – t a nevében), majd később a John Evan Smash-t. 1967 végére Glenn Cornick (KR. 24, 1947, Barrow-in-Furness, Cumbria, Anglia) váltotta Hammond-Hammond basszus. A csoport Lutonba költözött, hogy közelebb legyen Londonhoz, a brit blues boom központjához, és a zenekar szétesett, amikor Anderson és Cornick találkozott Mick Abrahams gitárossal/énekesnővel (b.április. 7, 1943, Luton, Bedfordshire, Anglia) és a dobos Clive Bunker (B.December. 12, 1946), akik korábban együtt játszottak a Toggery Five-ban, és most egy helyi blues együttes tagjai voltak, a McGregor ‘ s Engine.
1967 decemberében négyen megállapodtak abban, hogy új csoportot alkotnak. Hetente két műsort kezdtek el játszani, különböző neveket próbálva ki, köztük a Navy Blue – t és a Bag Of Blues-t. Az egyik név, amit használtak, Jethro Tull, egy 18. századi farmertől/feltalálótól kölcsönzött, népszerűnek és emlékezetesnek bizonyult, és beragadt. 1968 januárjában egy meglehetősen származékos pop-folk kislemezt, a “Sunshine Day” – t vágtak le, amelyet az MGM Records adott ki (Jethro Toe néven) a következő hónapban. A kislemez nem ment sehova, de a csoportnak sikerült letelepednie a londoni Marquee Clubban, ahol nagyon népszerűvé váltak.
korábban azonban szembe kellett nézniük a kép és a konfiguráció problémájával. 1968 tavaszán Terry Ellis és Chris Wright menedzserek (akik később megalapították a Chrysalis Records-ot) először azt az elképzelést terjesztették elő, hogy Anderson felhagy a fuvolázással, és lehetővé teszi Mick Abrahams számára, hogy a középpontba kerüljön. Akkoriban sok blues-rajongó egyáltalán nem fogadta el a fúvós hangszereket, különösen a fuvolát, mint a keresett hangot, és mint a sikerért és elismerésért küzdő csoport, Jethro Tull csak egy kicsit túl furcsa volt ebben a tekintetben. Abrahams volt egy hardcore blues rajongó, aki rajongott a Brit blues keresztapa Alexis Korner, majd megnyomott egy hagyományos zenekar konfiguráció, amely volna neki a gitár a ház előtt. Mint kiderült, mindkettőnek igaza volt. Abrahams blues-érzékenysége kifogástalan volt, de a brit blues közönsége önmagában nem tudta magasabbra emelni Jethro Tull-t, mint a legjobb klub fellépése. Anderson bohóckodása a színpadon, rongyos kabátban ugrálva, egy lábon állva, miközben fuvolázik, és a népi források, valamint a blues és a jazz használata lehetőséget adott a zenekarnak, hogy megragadjon egy nagyobb közönséget és némi nagy szükség van a sajtó figyelmére.
1968.június 29-én nyitották meg a Pink Floydnál, a londoni Hyde Park első szabad rockfesztiválján, augusztusban pedig a Sunbury Jazz slágere volt & Blues Festival in Sunbury-on-Thames. A nyár végére szerződést kötöttek a Island Records-szal. A kapott albumot, ez volt, novemberben adták ki. Ekkorra Anderson volt a zenekar meghatározó tagja a színpadon, és a hónap végén Abrahams kilépett a zenekarból. A csoport két sietve felvett és elutasított helyettesítésen ment keresztül, a jövőbeli Black Sabbath gitáros, Tony Iommi (aki egy hétig Tullban volt, csak elég hosszú ahhoz, hogy megjelenjenek a Rolling Stones Rock’ N Roll Circus extravagánsán), és Davy O ‘List, A Nice volt gitárosa. Végül, Martin Barre (B.Nov. 17, 1946), egy korábbi építészhallgató volt a választás egy állandó helyettesítésre.
csak 1969 áprilisában kapott amerikai kiadást. Ironikus módon az amerikai Jethro Tull rajongók első kis hulláma megcsodálta egy olyan csoportot, amelynek hangja már radikálisan megváltozott; 1969 májusában Barre első felvétele a “Living In The Past” csoporttal elérte a brit harmadik helyet, és a csoport debütált a dalt előadó Pops tetején. A csoport számos fesztivált játszott azon a nyáron, beleértve a Newport Jazz Fesztivált. Következő albumuk, a Stand Up, minden anyagával (kivéve a “Bourée” – t, amelyet Johann Sebastian Bach komponált), Ian Anderson írta, a következő hónapban elérte az első helyet Angliában. Stand Up is tartalmazott az első hangszerelt pálya Tull, “okai várakozás,” amely szerepelt húrok által rendezett David Palmer, a Royal Academy of Music graduate és színházi karmester, aki elrendezte szarvak egy pályán ez volt. Palmer egyre nagyobb szerepet játszott a későbbi albumokban, végül 1977-ben hivatalosan csatlakozott a csoporthoz.
eközben a novemberben kiadott” Sweet Dream ” A hetedik helyre emelkedett Angliában, és ez volt a csoport első kiadása Wright és Ellis újonnan alakult Chrysalis címkéjén. Következő kislemezük, a” The Witch ‘s Promise” 1970 januárjában került a negyedik helyre Angliában. A csoport a következő album, Haszon, jelölve az utolsó nézd vissza a blues, valamint a jelenléte Anderson régi barát, egykori csapattársa John Evan, aki már régen feladta, hogy a dob mellett a billentyűzet … a zongora, orgona. Előnye elérte a harmadik helyet, Angliában, de sokkal fontosabb, felemelkedett, hogy a 11-es számú Amerikában, a dalok, beleértve a “Tanár”, illetve “Sossity; egy Nő,” alakult egy kulcsfontosságú része Tull színpadon repertoárról. 1970. július elején Jimi Hendrix, B. B. King és Johnny Winter a georgiai Byronban megrendezett Atlanta Pop Fesztiválon 200 000 ember előtt osztottak meg egy számlát.
a következő decemberben, egy újabb amerikai turné után Cornick úgy döntött, hogy elhagyja a csoportot, és Anderson gyermekkori barátja, Jeffrey Hammond-Hammond váltotta fel basszusgitáron. A következő év elején elkezdtek dolgozni azon, hogy mi lesz, sok rajongó számára, a csoport magnum opus, Aqualung. Anderson írása a csoport második albuma óta komolyabb irányba haladt, de Aqualungdal találta meg a lírai hangot, amelyet keresett. Hirtelen az ember és Isten közötti kapcsolatról énekelt, és arról a módról, ahogyan-véleménye szerint-a szervezett vallás elválasztotta őket. A blues hatásokat szinte a nem-létezésig elnémították, de a hard rock átjárók megremegtek, a népi hatások pedig frissítő kontrasztot biztosítottak. Hogy az album egy egységes egész lenyűgözte a komolyabb kritikusok, míg a gyerekek elégedettek voltak játszani levegő gitár Martin Barre nagy sebességű szünetek. És mindenki, a college prog rock mavens és a high-school time-szerverek egyaránt azonosultak a zene mögött meghúzódó elidegenedés témájával.
az Aqualung Amerikában a hetedik, Angliában a negyedik helyet érte el, és rendkívül sikeres amerikai turné kísérte. Bunker kilépett a zenekarból, hogy férjhez menjen, és helyére Anderson régi John Evan Smash bandatársa, Barriemore Barlow (b.szeptember. 10, 1949). 1971 végén elkezdték dolgozni a következő albumukon, a Thick as a Brick-en. Ez a lemez lényegében egy hosszú dal volt, amelyet szürreális képekkel, társadalmi kommentárokkal, valamint Anderson újonnan megszilárdult imázsával, mint vadember-zsálya. Megjelent Angliában áprilisban 1972, vastag, mint egy tégla van olyan magas, mint az ötödik helyen, de amikor kijött Amerikában egy hónappal később, ez megüt az első helyen, így ez az első Jethro Tull album elérése nagyobb népszerűségnek Amerikában, mint Angliában. 1972 júniusában a Chrysalis Records kiadta a Living in the Past című albumot, a különböző kislemezeik és brit EPs lemezeik, korai albumaik, valamint egy Carnegie Hall-show-juk gyűjteményét, amely egy régi stílusú 78-rpm albumként volt csomagolva egy könyvben, amely megnyílt.
ezen a ponton, úgy tűnt, mintha Jethro Tull nem tehet rosszat, és a rajongók, hogy igaz volt. A kritikusok számára azonban a csoport húr 1973 júliusában elfogyott egy Szenvedélyjáték kiadásával. A darab egy másik hosszabb dal volt, amely az album hosszát futtatta, ezúttal a fantázia és a vallási ábrázolás sokkal sűrűbb volt, mint az Aqualung; az album egyik oldalának végén, a másik elején pedig egy A. A. Milne stílusú történet, a ” The Hare That Lost His Spectacles.”Ezúttal a kritikusok ellenséges viszonyban voltak Andersonnal és a csoporttal, támadva az albumot homályos lírai referenciái és túlzott hossza miatt. A kritikák ellenére az album elérte az első helyet Amerikában (a kibővített darabból szerkesztett nyolcadik kislemez lett), Angliában pedig a 13. Az igazi méreg azonban csak akkor kezdett folyni, amikor a csoport azon a nyáron turnézott. Ebben az időben, a készletek futott, hogy két-másfél órát, de tartalmazza nem csak az új album kész teljes egészében (“A Nyúl, Hogy Elvesztette A Szemüvegét”, hogy egy film bemutatása közepén a műsor), de Vastag, mint egy Tégla a legnépszerűbb a csoport dalok le Aqualung, valamint a korábbi albumok. Anderson láthatóan nem volt felkészülve a megjelenő kritikákra, és túl komolyan vette az amerikai rocksajtót is. Egy teltházas amerikai turné közepette azzal fenyegetőzött, hogy lemond minden koncertjét, és visszatér Angliába. Szerencsére hűvösebb fejek uralkodtak, különösen akkor, amikor felismerte, hogy a show-k teljesen elfogytak, a közönség pedig eksztatikus volt, a turné megszakítás nélkül folytatódott.
16 hónap volt, amíg a csoport következő albuma, A War Child — egy soha nem megvalósult filmprojekt részeként fogant-1974 novemberében megjelent. A várakozások környező az album adta pre-order értékesítési elegendő ahhoz, hogy hiteles arany szabadon engedése után, amikor szintén Tull utolsó platina albumot, ami elérte a két Amerikában száma pedig 14 Angliában. A War Child domináns témája erőszaknak tűnt, bár a zene csapdái erősen szerepeltek Palmer zenekaraiban, a Barre elektromos gitárjának vetélkedése megszakítja a figyelmet. Mindenesetre úgy tűnt, hogy a közönség jól reagál a csoport visszatérésére a hagyományos hosszúságú dalokhoz, a “Bungle in The Jungle” Amerikában elérte a 11-es számot. Tull sikeres koncertkörútja az album mögött egy vonósnégyessel bővítette őket.
ebben az időszakban Anderson részt vett a Steeleye Span albumának elkészítésében, egy folk-rock csoport, amelyet szintén Chrysalis-nak írtak alá, és aki az egyik amerikai turnéján Tull-ra nyitott. Zenéjük lassan kezdett befolyásolni Anderson dalszerzését a következő néhány évben, amikor a népi Befolyás előtérbe került, egy olyan folyamat, amelyet megkettőztek, amikor a 70-es évek közepén vidéki rezidenciát vett fel. A következő Tull album, a Minstrel a galériában, tíz hónappal később, 1975 szeptemberében jelent meg, elérve a hetedik helyet az Egyesült Államokban. Ebben az időben a domináns téma az elektromos rock és az angol népi kontextus volt. A zeneszámok tartalmaztak egy 17 perces lakosztályt, amely felidézte a csoport korábbi albumhosszú epikus dalait, de az album sikere meglehetősen korlátozott volt.
a Jethro Tull felállása rendkívül stabil volt Clive Bunker Aqualung utáni kilépése óta,négy év alatt állandó maradt négy albumon. 1976 januárjában azonban Hammond-Hammond elhagyta a zenekart, hogy Művészeti karriert folytasson. A csere János Glascock (b. 1953), csatlakozott a felvétel Túl Öreg ahhoz, hogy a Rock ‘n Roll, Túl Fiatal a halálhoz, egy albumot tett fel, részben a dalok egy fél játszani által javasolt Anderson Palmer, megjelent a Május 1976. A csoport később ITV special-t készített az album dalai köré. A címadó dal azonban (amelyen a Steeleye Span Maddy Prior vendégszereplő énekesként jelent meg) Angliában vita tárgyává vált, mivel a kritikusok személyes nyilatkozatnak tekintették Anderson részéről.
1976 végén a karácsonyi EP címe ring Out Solstice Bells got to number 28. Ez a dal később előkerült a következő album, a Dalok, a Fa, a csoport a legtöbb művészileg egységes, sikeres album bizonyos idő (az első nem származik, egy befejezetlen film vagy játék, mivel A passió). Ez volt Tull népi albuma, amely tükrözi Anderson szenvedélyét az angol népdalok iránt. Megjelenése közel három év alatt kísérte a zenekar első brit turnéját. 1977 májusában David Palmer hivatalos tagként csatlakozott a Tull-hoz, billentyűzetet játszott a színpadon, hogy növelje a csoport koncerthangjának gazdagságát.
a 70-es évek végén a Jethro Tull új zenei környezetben versenyzett újságíróként, és egyre nagyobb mértékben a rajongók is egyre inkább a növekvő punk rock jelenséghez kapcsolódtak. 1977 októberében ismétlés (the Best of Jethro Tull, Vol. 2), amelynek célja a Tull albumok közötti várható 11 hónapos rés kitöltése, megjelent az Atlanti-óceán mindkét oldalán. Sajnos csak egy új számot tartalmazott, soha nem került be a brit listákra, miközben alig jutott be az amerikai Top 100 albumba. A csoport következő új albuma, a Heavy Horses, 1978 áprilisában adták ki, Anderson személyes munkája volt néhány év alatt, a címsor, amely sajnálatát fejezte ki Anglia hatalmas shire lovainak eltűnése miatt, mint a modernizáció áldozatai. 1978 őszén jelent meg a zenekar első teljes hosszúságú koncertalbuma, a dupla-LP, a Jethro Tull Live, melyet az Egyesült Államok turnéja és a Madison Square Garden Nemzetközi televíziós közvetítése kísért.
az 1979-es év döntő jelentőségű és tragikus volt a csoport számára. John Glascock November 17-én, öt héttel a Stormwatch megjelenése után halt meg a szívműtét szövődményeiben. Tull elég szerencsés volt ahhoz, hogy megszerezze Dave Pegg, a Fairport Convention régóta basszusgitárosának szolgáltatásait, aki bejelentette hivatalos (bár, mint kiderült, ideiglenes) szakítását. A Stormwatch turné az új felállással sikeres volt, bár az album volt Jethro Tull első eredeti kiadása, mivel ez nem érte el az amerikai Top 20-at. Részben köszönhetően Pegg részvételét a Tull együttes jövő tours által Jethro Tull, különösen Amerikában, ad egy alapot előadások újra alakult inkarnációja Fairport Convention.
A glascock halála által okozott felállás változása Anderson azon döntéséhez vezetett, hogy 1980 nyarán szólóalbumot rögzít, amelyet Barre, Pegg és Mark Craney dobol, az ex-Roxy Music/King Crimson több hangszeres Eddie Jobson hegedűn. A lemezt végül 1980 szeptemberében adták ki Jethro Tull albumként, de még a Tull név sem tett sokat a sikerért. Az album megjelenése után az albumon megjelent egy új változat, a Jethro Tull. Jobson a turné befejezése után távozott, és egy újabb felállással-többek között Barre, Pegg és Fairport Convention alumnus Gerry Conway (dobok) és Peter-John Vettesse (billentyűzetek) -, hogy a Broadsword and the Beast 1982-ben került rögzítésre. Bár ez az album sok népdalra alapozott dallamot tartalmazott, a keményebb rockzenéi is nehezebb, ütősebb ütemet kaptak, mint a zenekar korábbi verziói, és a szintetizátor használata sokkal hangsúlyosabb volt, mint a korábbi Tull albumokon.
1983-ban Anderson az első hivatalos szólóalbumára, a Walk Into Light-ra korlátozta tevékenységét, amelynek nagyon eltérő, szintetizátor által dominált hangja volt. Az 1984 szeptemberében megjelent Under Wraps című albumra Anderson felélesztette Jethro Tullt. Az Egyesült Államokban a 76. helyen állt, ez lett a csoport legszegényebb eladási albuma, részben annak következménye, hogy Anderson torokfertőzést fejlesztett ki, ami kényszerítette a tervezett turné nagy részének elhalasztását. 1987-ig, Anderson időszakos torokproblémái miatt nem adtak ki további Tull-albumokat. A zenekar 1985 márciusában jelent meg egy német televíziós műsorban, és részt vett a Londoni Szimfonikus Zenekar munkájának bemutatásában. Az új kiadások hiányának pótlására a Chrysalis 1985 októberében kiadott egy másik összeállítást, az Original Masters-t, a csoport munkájának csúcspontjait. 1986-ban egy klasszikus eset: a Londoni Szimfonikus Zenekar Jethro Tull zenéjét játssza; 1987 szeptemberében kiadták, Angliában a 19., Amerikában a 32. helyet érte el egy világkörüli turné támogatásával.
Tull későbbi történetében vízválasztó volt, bár senki sem gondolta volna a felszabadítás idején. Bár néhány dala a csoport szokásos folk/hard rock mixét mutatta, a csoport a szokásosnál hangosabban játszott, az olyan zeneszámok, mint a “Steel Monkey”, keményebbek voltak, mint a csoport korábbi lemezei. 1988-ban Tull turnézott az Egyesült Államokban a zenekar 20.évfordulója alkalmából. Júliusban, Báb kibocsátott, 20 Éves Jethro Tull, egy 65-dal box set amely Tull történetében akár abban az időben, amely a legtöbb jelentős dalokat, illetve kiegészíteni, kivágott, majd a rádió előadások. 1989 februárjában a zenekar elnyerte a Grammy-díjat a legjobb Hard Rock / Metal teljesítményért a Crest of a Knave számára. Hirtelen újra sztárok voltak, és az iparág egyik legfontosabb zenei díja relevánsnak nyilvánította őket, ami hónapokig zümmögte a kritikusokat arról, hogy a csoport megérdemelte-e, mielőtt végül megtámadta a Grammy-díjak szavazását és szülői szervezetének, a Felvételi Művészetek és Tudományok Országos Szövetségének tagságát.
A Rock Island, egy másik kemény rock album, ugyanazon év szeptemberében nagyon egészséges 18-as számot ért el Angliában, miközben Amerikában csak 56-on tetőzött, a hathetes Egyesült Államok ellenére. turné, hogy támogassa az albumot. 1990-ben a harcsa Rising album kevésbé volt jó, csak Angliában 27, Amerikában pedig 88 lett a szeptemberi megjelenése után. Egy kis könnyűzene, saját “unplugged” kiadásuk, az 1992-es nyári európai turnéjuk alkalmával, csak a 34.helyre került Angliában és 150-re az Egyesült Államokban.
a zenekar 1995-ben kiadta a worldbeat-infunded gyökereket az ágaknak, majd a hasonló témájú J-Tull.Dot.Com 1999-ben ez utóbbi volt a csoport 20.stúdió kirándulása. A 2003-ban megjelent Jethro Tull Christmas Album, amely mind a régi, mind az új ünnepi dalok gyűjteménye, a csoport legnagyobb eladójának bizonyult a crest of a Knave óta, bár ez lenne a csoport utolsó hivatalos albuma is. 2012-ben Anderson kiadott egy folytatást a vastag, mint egy tégla (vastag, mint egy tégla 2). Ezt követte 2014-ben egy másik vastag, mint egy tégla kapcsolatos gyűjteménye új anyag, Homo Erraticus, a hatodik solo kirándulást. Ugyanebben az évben Anderson bejelentette, hogy a belátható jövőben minden zenéjét saját neve alatt adja ki. Első ilyen kiadása klasszikus eset volt:a Londoni Szimfonikus Zenekar Jethro Tull zenéjét játssza. Által vezetett David Palmer, szerepelt a zenekar mellett egy rock zenekar játszik a zenekar hits. Anderson ezt követte a Vonósnégyesekkel 2017 elején – kamarazenét kínálva korábbi együttesének slágereiről.
2011-ben Anderson felkérte Steven Wilsont, hogy remixelje az Aqualungot egy deluxe Többlemezes kiadásban a 40. évfordulója alkalmából. A kritikus és kereskedelmi siker, hogy a projekt inspirálta a pár együtt dolgozni egy sor dobozos, multi-disc katalógus újrakiadás, beleértve Stand Up, Minstrel a galériában, War Child, szenvedély játék, túl öreg a Rock ‘N Roll, túl fiatal meghalni, vastag, mint egy tégla, dalok a fa, és nehéz lovak.