Hellenisztikus Építészet
Ez közvetlenül érinti a megosztási az Alexander birodalmát, mivel mindegyik nemzetség jelentős támogatását, valamint a kell letelepedni szemében a témákról. Ez a kombináció vezetett számos jelentős városi fejlesztések, mint Antiochia, Pergamon, Seleucia a tigrisek. A Pergamon különösen jellemző a hellenisztikus építészetre. Eredetileg egy Akropoliszon található szerény erődítmény, amelyet az Attalid királyok átalakítottak egy hatalmas építészeti komplexumba. Ez magában foglalta Zeusz monumentális oltár Pergamon (c. 166-156 BCE), díszített 370 láb hosszú márvány fríz ábrázoló Gigantomachy a görög mitológia. A hellenisztikus építészeti gigantizmust példázza Apolló Didyma, Ionia (I.E. 305 körül kezdődött) második temploma is, amelyet Miletus Daphnis és Ephesus Paionios tervezett.
a fent említett munkákon kívül a hellenisztikus építészet egyéb figyelemre méltó példái a következők:
di Dionüszosz temploma, Teos, Kis-Ázsia (193 BCE)
Ionos hexastyle templom, amelyet Priene Hermogenes tervezett.
Apollo Apollo Didymaeus temploma, Miletus, Kis-Ázsia (310 BCE – 40 CE)
Ionos decastyle templom Korinthoszi elemekkel, az ephesusi paeonius és a Miletusi Daphnis építészek tervezte.
Olümpiai Zeusz temploma, Athén (i.e. 174)
Ossutius építész által tervezett monumentális Korinthoszi oktastílus templom.
megjegyzés: a későbbi tervezők és mozgalmak által inspirált hellenisztikus építészet , lásd: klasszicizmus a művészetben (800-tól).
Hellenisztikus Szobor,
ezzel szemben a nyugalmat, derűt, a Nagy Klasszikus görög szobrászat (450-400 BCE), ezt példázza a szobrok, domborművek, a Parthenon, görög szobor, a Hellenisztikus korszak több volt, izgalmas, de jellemzően szerepelt több mozgalom, valamint az erősebb érzelem. A hellenisztikus szobrászok már nem korlátozódtak a klasszikus szobrászat idealizált témáira, hanem a személyiségek, hangulatok és jelenetek szélesebb skáláját ábrázolták. A hellenisztikus plasztikus művészet drámájának legjobb példája a pergamoni márvány dombormű szobor, míg egy másik híres példa Laocoon és fiai (I.E. 42-20, Museo Pio Clementino) Hagesander, Athenodoros és Polydorus). Lásd még: Pergamene School of Hellenistic Sculpture (241-133 BCE).
bár aktívabb, mint a klasszikus formák, Hellenisztikus működik megtartott több klasszikus funkciók, mint például a minden-kör viewability a szobrok, aprólékos drapéria, valamint hajlékonysága testtartás – lásd például az a fordulat, hogy a csípő a milói Vénusz (c.130-100 BCE), valamint a nyugodt testtartás az alvó szatír néven a Barberini Faun (c.200 BCE, glyptothek közelében, München). Az érzékiséget olyan művekben is ábrázolták, mint Aphrodite, Pan és Eros (I.E.100 körül, Nemzeti Régészeti Múzeum, Athén), vagy Afrodite of Cyrene (I.E. 100 körül, Museo delle Terme, Róma). A hellenizmus az egyéni pszichológia iránti növekvő érdeklődéshez is vezetett: lásd például a Polyeuktos Demosthenes melankolikus szobrát (i.e.280).
hasonlítsa össze az Ara Pacis Augustae, Róma domborműveit (i.e.13-9)
a bronzöntés fejlődése megkönnyítette a monumentális bronzszobor létrehozását, mint például Rodosz 32 méter magas kolosszusa-a világ egyik híres hét csodája (292-280 BCE), készítette: chares of Lindos (FL. I. E. 300-280). Sajnos a legtöbb hellenisztikus bronzot megolvasztották, és fegyverek vagy érmék gyártásához használták.
a hellenisztikus Görögország tanúja volt a terrakotta szobor széles körű használatának, mind temetkezési, mind dekoratív célokra. Az új formázási technikák lehetővé tették a művészek számára, hogy rendkívül részletes miniatűr szobrokat készítsenek, magas szintű naturalizmussal. A görög és Egyiptomi hellenisztikus szobrászok ezekkel a laza figurákkal ellentétben számos “groteszk” – púpos, epilepsziás és más deformált vagy megkínzott-figurát készítettek, amelyek látszólag sértik a “görög szépség”legtöbb kánonját. A karikatúra művészet korai formája, esetleg.
a hellenisztikus műanyagművészet is nagy hatással volt az indiai szobrászatra, különösen a Peshawar körüli Gandhara iskola Görög-buddhista szobrára, majd később Taxilában, a Pandzsábban.
a hellenizmus 20.századi művészekre gyakorolt hatásáról bővebben lásd: klasszikus ébredés a modern művészetben (1900-30).
a fent említett munkákon kívül a hellenisztikus szobrászat más figyelemre méltó példái a következők:
Herm hermafrodit (3.század) Louvre. Ismeretlen művész.
Men Menelaos a test Patroklos (3. század) ismeretlen művész.
Dying haldokló Gallia (I.E.240 körül) Musei Capitolini, Róma. Által Epigonus.
Lud Ludovisi Gallok (c.240) Római Nemzeti Múzeum. Ismeretlen művész.
Samothrace (Nike) (220-190) szárnyas győzelme. Ismeretlen művész.
Artem Artem Artem Artem Artem (140 körül), Athéni Régészeti Múzeum. Ismeretlen művész.
Dir the Punishment of Dirce (“Farnese Bull”) (2nd C.) By Apollonius of Tralles.
A három kegyelem (2.század) Louvre. Ismeretlen művész.
the Medici Venus (150-100) Uffizi, Firenze. Ismeretlen művész.
bor Borghese Gladiátor (c. 100). Efézus Agásziái.
Arles-i Vénusz (c. 100). Ismeretlen művész.
Spin Spinario (Boy removing thorn from foot) (c.80) Palazzo dei Conservatori.
– hellenisztikus görög szobrászat (i.e.323-27)
– hellenisztikus szobrok és domborművek (I.E.323-27)
– hellenisztikus-római művészet (I. E. 27. E. 200)
– ókori Görögország szobra: általános útmutató
hellenisztikus festmények & mozaik
> szinte egyetlen görög festmény sem maradt fenn. Azok a kevés freskók vagy freskók, amelyek túlélték, általában rossz állapotban vannak. Ennek eredményeképpen csak a Római festmények tanulmányozása révén lehet látni a görög művészet hatását. Valószínűleg a hellenisztikus festészet legjobb példái a Fayum múmia portrék – a Faiyum-medence körüli helyekről feltárt panelfestmények nagy sorozata, Kairótól délre, társkereső vissza az I.E. első századba.
A mozaikművészet jelentős népszerűségre tett szert a hellenisztikus időszakban, köszönhetően a mozaikosoknak, mint például a Pergamon Sosos, a 2. században aktív, amint azt Pliny (23-79 CE) idézi (XXXVI, 184). A trompe l ‘ oeil műveiben való jártassága a Vatikáni Múzeumban található “Unswept Floor” – ban, a Római Capitoline múzeumban pedig a “Dove Basin” – ben látható.
görög festészet: archaikus időszak(i.e. 600-480)
Görög festészet: klasszikus időszak(I. e. 480-323)
Görög festészet: Hellenisztikus kor (I.E. 323-27)
hellenisztikus kerámia
ellentétben a hellenisztikus korszak legtöbb más művészetével, a fazekasság a szabványok csökkenését szenvedte el, különösen festészetének és színének minőségében. A hellenisztikus vázák jellemzően feketék és egységesek, fényes, szinte lakkozott megjelenésűek, virágmotívumokkal vagy füzérekkel díszítve. Összetettebb domborművekkel ellátott edények is megjelentek, állatok vagy mitológiai lények képeivel. Hellenisztikus kerámia megtalálható a Távol-Keleten, mint a pakisztáni város Taxila, amely továbbra is a kerámia művészet központja a mai napig.
a klasszikus ókori görög-római művészetről bővebben a következő cikkekben olvashat:
Min Minoan Art (c.3000-1100 BCE)
Aegean Aegean Art (c.2600-1100 BCE)
Myc Mycenean Art (c.1650-1200 BCE)
ősi perzsa művészet (3500 BCE-től)