Utoljára frissítve 2018.július 25-én, 09:39-kor
egy olyan kérdés, amelyet a zenei világban sokszor feltettek. Az énekes zenész?
az egyik oldalon az emberek azt mondják,
“nem, az énekesek nem zenészek, mert nem játszanak fizikai hangszert”, míg a másik oldalon azt mondják: “igen, az énekesek zenészek, mert fő hangszerük a hangjuk.”
Tehát mi a válasz erre az ellentmondásos kérdésre, amelyben sok énekes/zenész nem ért egyet?
Nos, a válasz igen, az énekesek zenészek.
most, mielőtt nem ért egyet, hallgasson meg az okaimról, miért hiszem, hogy az énekesek valódi zenészek.
Az első dolog az első, válaszolnunk kell erre a kérdésre.
a zenész olyan személy, aki hangszeren játszik, vagy zeneileg tehetséges. Bárki, aki komponál, vezet, vagy zenét végez, zenésznek nevezhető.
a zenész szenvedélye, hogy zenéljen, és a művészetével sok más emberhez is eljusson.
egy zenész, aki játszik egy hangszer is lehet nevezni, mint egy instrumentalista.
ezzel a meghatározással, amit egy zenész szem előtt tart, lépjünk tovább az okaimra, hogy miért énekesek zenészek.
1. ok: Az emberi hang egy hangszer
hangunk egy egyedülálló hangszer, és mint egy gitár, zongora, vagy bármely más eszköz, sok idő, gyakorlat, és elkötelezettség szükséges, hogy élesíteni képességeinket.
szinte mindenki hanggal születik, és vannak, akik természetes tehetséggel születnek az éneklésre.
azonban azok, akik keményen dolgoznak azon, hogy folyamatosan javítsák kézművességüket, hosszú távon képesek lesznek többet elérni hangszerükkel.
a hang határozottan az egyik legnehezebb eszköz, amelyet elsajátítani kell, mert mindenkinek megvan a saját hangja.
megtalálni a saját hangját lehet egy utazás sok és a tanulás a megfelelő készségek és technikák, hogy ne csak egy csodálatos hang a hang, de azt is csinálni, egészséges és biztonságos módon is eltarthat sok órányi gyakorlat és tapasztalat.
a többi hangszertől eltérően nem lehet csak úgy kimenni, és venni egy másik hangot, ha nem tetszik a jelenlegi hangja.
helyette, akkor a vonat a vokál, és megtanulják, hogyan kell használni a hangszer a lehető leghatékonyabb módon, így képes előállítani a hang a hang, hogy ez a legnagyobb potenciállal.
a hangod egy olyan fajta hang, és határozottan megvan a lehetősége, hogy egy csodálatos hangszer.
2. Ok: Énekesek zenékkel
“aki komponál, folytat, vagy nem végzi el, a zene lehet hivatkozni, hogy mint zenész.”
mint minden zenész, az énekesek a zeneművészet előadói.
a zenélés, akár egy nagy tömeg, akár csak egy ember számára, több, mint egy olyan hang előállítása, amelyet zenének nevezünk.
szenvedély és érzelmi kapcsolat kell ahhoz, hogy a közönség kiváló zenei előadó legyen.
az énektanárom, aki egyszerre profi énekes és hangszerelő, mindig fontos gondolatot tanított tanítványainak, hogy mindig szem előtt tartsák, amikor zenét játszunk.
“az Emberek élő zenei előadások, nem csak nézni a kedvenc művész végre a kedvenc dalait, de, hogy is érzik a kapcsolatot egymás között, s a művész a zene segítségével hoznak létre.”
” lehet, hogy azok az emberek, akik figyelnek téged, olyan dolgokon mennek keresztül, amelyek hasonlóak a tapasztalataidhoz, és a dal/előadás hallgatása azt mutatja, hogy nem egyedül vannak.”
a különbség egy átlagos előadó és egy emlékezetes előadó között az a szenvedély és érzelmi kapcsolat, amelyet az előadó a közönséggel képes létrehozni.
nem minden dal kerül végrehajtásra ugyanaz, függetlenül attól, hogy énekel egy dalt, vagy hangszeren játszik, hogy kísérje.
az a képesség, hogy olyan történetet hozzon létre, amelyet a közönség a zenei tehetségein keresztül emlékezni fog, az, ami valóban kiváló zenei előadóvá teszi.
az énekeseknek valóban van egy felső keze, amikor olyan előadásról van szó, amely kapcsolatba léphet az emberekkel.
azok a dalszövegek, amelyeket az énekesek énekelnek a közönségnek, erősebb kapcsolatban állhatnak velük.
annak megértése, hogy az énekes mit mond a dalszövegeken keresztül, megkönnyíti mindenki számára, aki hallgatja, hogy a dalszövegeket saját módján értelmezze.
de ahogy mindig is mondtam, az énekes nem tud csak úgy bemagolni a dalszövegeket, színpadra lépni, és elvárni, hogy egy életre szóló előadást adjon.
egy nagyszerű előadóművész is nagyszerű mesemondó, a zenén keresztül történő történetmesélés varázslatos élmény lehet mind az előadó, mind a hallgató számára.
egy nagy énekes / zenésznek azon is dolgoznia kell, hogy képes legyen olyan előadást adni, amely potenciálisan megváltoztathatja a közönség embereinek életét.
Ha azt szeretnénk, hogy javítsa, mint egy előadóművész, nézd meg a cikket: 12 FONTOS Tippek az Élő előadás – A VÉGSŐ ÚTMUTATÓ
Ok 3: Énekes Zenét
Szinte minden zenész komponált saját zenét, vagy legalább is belekóstoltam az alkotó saját eredeti munkáját.
saját eredeti dalának megírása sok ügyességet, időt és odaadást igényel.
a zene nulláról való összerakása ijesztő feladat lehet, de sokak számára maga a művészet is kifizetődő és jó lehetőség a kifejezésre.
zeneszerzés, mint énekes általában azt jelenti, hogy lesz összerakva a dalszöveg egy dalt.
egy hangszerelővel együttműködve az énekes ezután a dalszövegeket dallammal együtt helyezheti el, így a dalírási folyamat folytatódhat.
énekesként egy ötletet is kidolgozunk arról, hogy a dal hogyan hangzik a fejünkben, miközben dalszövegeket írunk.
ezzel az ötlettel további segítséget tudunk nyújtani az instrumentalistának a dallam fejlesztésében és néhány akkord összeállításában.
természetesen segítene, ha az énekes más hangszeren is játszhatna, így a hangszerelőnek többet kell dolgoznia a dal instrumentális zenéjének összeállításakor.
az eredeti dalok és kompozíciók minden zenész szíve és lelke.
egy eredeti darab összeállítása és előadása az egyik végső kifejezési lehetőség, amelyet egy zenész elérhet.
4. ok: Egy Zenei hallás
van egy fül a zene egy fontos kulcs ahhoz, hogy egy zenész fejlesztése a zenei tehetségek tovább.
egyesek tehetségesebbek, mint mások, amikor jó fülük van a zenéhez, de elegendő fülképzéssel bárki magasabb szintre képezheti fülét, hogy meghallja a zenei jegyzetek finom különbségeit.
az énekesnek jó fülre van szüksége a zenéhez, ha valaha is messzire akarnak jutni a zenei világban.
- van tökéletes hangmagasság, amely az, amikor egy személy képes hallani és megnevezni a pontos hangot vagy akkordot, amelyet a hangmagasság hallásával játszik. A tökéletes hangmagasságú embereknek nem kell más hangjegyekre utalniuk, amelyeket korábban hallottak. Sok zenész, aki már fiatal korban tanul zenét, nagyobb potenciállal rendelkezik a tökéletes hangmagasság fejlesztésére.
- a relatív hangmagasság az a képesség, hogy felismerje a jegyzetek hangmagasságát azáltal, hogy összekapcsolja azokat a jegyzetekkel, amelyeket korábban hallott. Gyakran használhatja az intervallumfelismerési készségeit, hogy kitalálja a jegyzetek közötti távolságokat, így megnevezheti a hallott hangmagasságot.
A jó zenei fül nagyon előnyös minden zenész számára.
Ha meg tudja különböztetni, hogy mi hangzik jól, és mi hangzik rosszul a zenében, akkor megszakíthatja zenészi karrierjét.
énekesként folyamatosan edzi a fülét éneklés közben, mert más hangszerekkel ellentétben az énekesek hátránya, hogy fizikailag nem látják az akkordokat.
az olyan hangszeresek, mint a gitáros vagy a zongorista, vizuális hivatkozásként használhatják hangszerüket, hogy megtalálják, hol van egy hang vagy akkord.
például egy zongorista megnézheti a zongorabillentyűket, és az ujjait a megfelelő helyre helyezheti, hogy megteremtse a keresett hangot.
énekesként nincs fizikai eszköz a kezünkben, hogy kitaláljuk, milyen akkord teszi a hangot.
ehelyett az énekesek a fülüket és a mentális kapcsolatot használják, hogy megkülönböztessék a hangmagasság hangjait.
a megfelelő hangmagasság megteremtése a hangunkkal sok zenei tehetséget és képzést igényel.
ez különösen igaz egy olyan énekesre, aki képes látványosan énekelni, ami egy dalt énekel a készítmény nélküli zenelapok segítségével.
Ez nagyon nehéz feladat lehet, még egy képzett instrumentalista számára is, de egy ilyen képességű énekes nemcsak csodálatos zenei olvasási készséggel rendelkezik, jó fülük van a zenéhez, amely sok képzésen ment keresztül.
A jó zene fülének kifejlesztése nagyon nehéz feladat lehet minden zenész számára, és azzal a hátránnyal, hogy nincs fizikai eszköz a referenciához, az énekeseknek extra keményen kell dolgozniuk a fülük kiképzésére.
Ok 5: Énekes Zenét
Mint a zenészek, az egyik a célra a világ, hogy biztosítsa a csodálatos hangok, a zene, legyen mindenki számára a világon, vagy magunkat.
olyan zene létrehozása, amely lehetővé teszi számunkra, hogy a zenész kifejezze magát, és kapcsolatba lépjen más emberekkel, az egyik legszebb aspektusa a zenésznek.
mind az énekesek, mind a hangszeresek fontos szerepet játszanak a zene létrehozásában.
énekesek vagy hangszeresek nélkül csak egy mikrofon, néhány hangszer és egy üres színpad csendje maradt a színpadon.
különbség van a zenelejátszás és a zenehallgatás között.
bárki elmehet zenélni, de a zene megalkotása önmagában is művészet.
a zene létrehozásához művészet, történet, valami, amire a hallgató mélyebb szinten kapcsolódhat.
annak ellenére, hogy egy instrumentalista fontos a zene létrehozásában, az énekesek képesek maguk is zenét létrehozni. 
Accapella, amikor egy énekes énekel egy dalt, kíséret nélkül, egy zenész, vagy hangszeres.
az énekes énekének meghallgatása acapella ilyen más élmény.
az a képesség, hogy csak a hangjuk hangjával megragadja a közönség figyelmét, valóban csodálatos demonstráció arra, hogy mennyire erős az énekes hangszere (hangja).
van valami olyan frissítő, hogy csak valaki hangját hallja egy zenei előadás során.
talán azért, mert annyira egyszerű, mégis magával ragadó, ha megfelelően történik. Talán még egy egyszerűbb időre emlékeztet minket, amikor a szüleink énekelnek minket aludni.
Ez lehetővé teszi számunkra, hogy jobban összpontosítsunk az énekes teljesítményére és az általuk énekelt dalszövegekre.
most kombinálva azokkal a hangokkal, amelyeket egy instrumentalista képes előállítani, az énekes hangjának fontossága felerősödik.
Nem csak, hogy győződjön meg arról, hogy a nézők/hallgatók világosan értem, mit énekelnek, meg kell győződni róla, hogy énekelnek kórusban a instrumentalista, amely a hangot.
az énekes szerepe a zene létrehozásában határozottan különbözik az instrumentálistól, de ez nem csökkenti azt a tényt, hogy az énekesek zenét hoznak létre hangszerükkel.
záró gondolatok
Az énekesek a maguk módján zenészek, és fontos szerepet játszanak a zenei világban.
csak azért, mert nincs fizikai hangszerük, ez nem jelenti azt, hogy gitárosként, zongoristaként vagy más hangszerészként már nem zenész.
Az énekesek zenei útjukon más utat követnek, amely megköveteli, hogy minden törekvő énekes több órányi képzést és tanulást végezzen a kézművesség javítása érdekében.
bárki képes énekelni, vagy felvenni egy gitárt, és játszani egy pár akkordok, de valóban lesz egy énekes, vagy gitáros, vagy csak egy zenész, általában meg kell keményen dolgozni.
azok, akik folyamatosan fejlesztik képességeiket, és keményen dolgoznak, azok azok lesznek, akiket a zenészeknek tekinthetünk.
a zenész célja, hogy a világ zenéjét biztosítsa.
a zenész szó nem csak a zenei tehetséggel rendelkező emberek címkéje.
zenésznek lenni egy olyan életstílus része, amely a zene iránti szenvedélyt és a folyamatos tanulás iránti érdeklődést igényli.
minden énekesnek meg kell ragadnia a lehetőséget, hogy egy másik hangszert tanuljon, mivel ez kibővíti képességeit, és előnyös lehet A zene világában.
folyamatosan együttműködik más zenészekkel, mert a különböző hatások, tapasztalatok és a különböző zenei stílusoknak való kitettség segíthet zenészként fejlődni.
a zenei világ része lehetővé teszi, hogy nyitott és sebezhető legyen azokkal az emberekkel, akik zenét hallgatnak.
Ez különösen igaz az énekesekre, mivel hangjuk egyedülálló személyes eszköze. Ez egyben dicséretet és kritikát is jelent számunkra.
Ez minden zenész számára nehéz lehet, de valójában az életmód része.
folyamatosan keményen dolgozik, és megtalálja a módját, hogy javítsa. Ilyen lesz ez a zenei utazás.