Ebben a hónapban, Anna Friel van beállítva, a csillag, mint Holly Golightly a West End színpadi adaptációja, a Hollywoodi változata Truman Capote ez a novella. Ez a revíziós lánc túlzottnak tűnhet, de nagyon illik egy olyan történethez, mint a Tiffany ‘ S reggeli, amely minden értelemben romantika az újra feltalálásról.
manapság nem sok időbe telik, hogy egy mese “Hamupipőke történet”legyen: bármi, ami hasonlít egy átalakításra, bármennyire felületes, általában elegendő. De a reggeli a Tiffany ‘ S-ban valóban egy változata a Hamupipőke témának, egy fiatal lány története, aki elmenekül egy veszélyes serdülőkorból, és átalakítja magát a törekvésen keresztül – puszta akarat cselekedete–, de aki esetleg nem él boldogan örökké. Mint Hamupipőke, ez egy történet a menekülési küzdelemről. És ez egy történet az önképzésről. A Tiffany ‘ S reggeli minden nőnek – és sok férfinak – azt sugallja a közönségben, hogy újra feltalálhatják magukat, felszabadíthatják az arany lányt, amely a hétköznapi, sőt megalázott, csapdák alatt rejtőzik.
a Tiffany ‘ s Reggeli filmjéről szóló írás nagy része elismeri, hogy amikor Hollywood megvásárolta a történet jogait, Capote azt akarta, hogy Marilyn Monroe játssza Holly Golightly-t. A legtöbb beszámoló ezt a Capote számos sajátossága újabb részének tekinti, ha egyáltalán figyelembe veszik – ki tudná elképzelni Monroe-t Audrey Hepburn helyett az egyik leg ikonikusabb szerepében? De bárki számára, aki ismeri a Monroe-t vagy a novellát, ez nem igazán olyan nagy szakasz.
valójában, ahogy a film első kritikusai közül sokan megfigyelték, Hepburn teljesen rossz Holly számára, aki egy nyugat-texasi csavargó, akinek valódi neve Lulamae Barnes. Nehéz elképzelni, hogy egy nő kevésbé valószínű, hogy valaha is nevezték Lulamae, nem is beszélve “egy paraszt vagy Okie, vagy mi” (mint Holly ügynöke HL Berman utal Lulamae), mint Audrey Hepburn. Lehet, hogy ingénue, naif, bármi francia, amit szeretsz. De egy paraszt? Egy paraszt egy texasi földfarmról? Ez még hihetetlenebb, mint Cary Grant, mint Oregon favágó, hogy elkapjon egy tolvajt néhány öt évvel korábban. Audrey Hepburn minden hüvelykje arisztokratikus eleganciát sugároz.
ezzel szemben Monroe, akit Capote jól ismert, bár Kaliforniában nőtt fel, nem pedig Texasban, eredetileg Norma Jeane-nek hívták (E-vel, mint a Lulamae), és párhuzamai Capote Holly-val nem érnek véget. Ő volt a depresszió-korszak árva, aki mind kihasználva, illetve megmentette az idősebb férfiak. Felnőttként gyermekkori molesztálásokra utal (amikor számba veszi, hogy hány szeretője van, Capote Holly elutasítja “bármi, ami 13 éves korom előtt történt, mert végül is ez nem számít”). Felfordított orra van, kócos,” kissé önindukált ” rövid, szőke haja (“albínó-szőke és sárga szálak”) és “nagy szeme, egy kicsit kék, egy kicsit zöld”.
egy rendkívül rövid, befolyásos hollywoodi ügynök barátkozik vele, aki felismeri benne rejlő lehetőségeket, és segít neki újra feltalálni magát, átnevezi, és hozzáférést biztosít az oktatáshoz és egy kifinomultabb furnérhoz. New Yorkba menekül, ahogy a hollywoodi siker biztosnak tűnik – bár Holly, Monroe-val ellentétben, tudja, hogy nincs benne, hogy csillag legyen, mert hiányzik a meghajtó, amely pontosan jellemezte Monroe-t (ahogy Capote megértette). Mint Monroe, Holly is benne van az “önfejlesztésben”, ahogy mondja az elbeszélőnek. A háztömb körül jár, amelyért soha nem kér bocsánatot, és ikonként, termékenységi szimbólumként végződik (a narrátor egy afrikai fétisként faragott Holly képét látja). Leginkább Monroe, mint Capote Holly, ” hamis. De másrészt . . . ő nem egy hamis, mert ő egy igazi hamis”. A novella Holly, az ügynöke tudja,”szigorúan egy lány, akit el fog olvasni, ahol egy üveg Seconals alján végződik”. Ne feledd, a novella 1958-ban jelent meg: négy évvel azelőtt, hogy Monroe egy üveg Nembutals aljára került. Ez egy mese egy Monroe manqué-ról, akinek hiányzik az ambíciója – így elkerülheti sorsát.
Blake Edwards film adaptációja 1961-ben jelent meg, alig egy évvel Monroe halála előtt. És a csalódottságának is nagy része volt, hogy nem nyerte meg azt a részt, amelyre írták, és kb. Holly lehetett volna a teljesítmény egy életre – mint ez lett volna a teljesítménye élete. Ráadásul Holly, annak ellenére, hogy szőke, határozottan nem hülye, Monroe pedig kétségbeesetten próbált menekülni a gépeléstől.
de Hepburn nyerte a részt, így utólag könnyű belátni, miért. Hepburn, sokkal több, mint Monroe, kitörölhetetlenül társult a transzformatív Hamupipőke átalakításával. Bár Holly, mint Monroe – s, mint a Capote, valójában – mind ugrott Plátói fogantatás magukat (az F. Scott Fitzgerald híres mondat), nekik a repedések között a korábbi önmagát, illetve a nyilvános személyiséget, mindig azt mutatta, majd azzal fenyegetőzött, hogy szét őket egymástól. Hepburn volt az egyetlen, akinek a sztársága úgy tűnt, hogy tükrözi hiteles önmagát – mintha nem színész lenne, hanem igazi hercegnő, hiteles királynő.
egy módon Capote minden bizonnyal hiteles királynő volt. De soha nem volt képes elveszíteni a tartozás érzését a margókon. A louisianai elhanyagolt gyermek, a csodagyerek, aki híressé vált, soha nem hitte, hogy a kastélyba tartozik. Mint saját alteregójáról, a Tiffany ‘s meg nem nevezett narrátoráról írta, állandóan úgy élt, hogy “az orrát az üvegre nyomták”, “szörnyen kifelé bámulni”. Capote, aki Truman Parsons-ban született, maga is törekvő Hamupipőke volt; mint Holly, átnevezték, újra feltalálták, és örökre várták a megfelelő tündér keresztanyját.
Hamupipőke eredetileg nem volt szegény gyermek, akit hercegnő rangjára emeltek. A történet Charles Perrault, a Grimm Testvérek, Hamupipőke kezdődik az élet jogosultság, valamint vagyon – a korábbi verziókban még egy hercegnő – aki jogalap nélkül megfosztják őt megillető állapota azok, akik irigységtől, erejét, szépségét. Ez kevésbé a metamorfózis története, mint a kinyilatkoztatás: az átalakulás csak az eredeti énet tárja fel. A képernyőn soha nem láttuk, hogy Norma Jeane Monroe lett: csak az esés után ismertük meg. De Hepburn számára a Tiffany ‘ S-ban a reggelihez vezető minden meghatározó szerep – és a My Fair Lady-továbbra is-azt mutatta, hogy átalakult, a pillangót, amely a chrysalis-ból származik. És ellentétben Monroe-val, akit mindig úgy tekintettek, mint aki valami mesterségessé változott, Hepburn csak valaha is átalakult a saját ragyogó, immanens önmagává.
kultúránk későbbi szerelmi viszonyának története a Tiffany ‘ s Reggeli filmjével-és nem a novellával, amely csodálható, és minden bizonnyal a szerző cachetje, de alig szeretett, sokkal kevésbé jól olvasható – valójában Audrey Hepburn, a filmsztár szerelmi viszonyáról szól. A persona, amelyet következetesen kivetített, hiteles volt, belső finomítás, elegáns kifinomultság, amely soha nem volt törékeny vagy hideg, ösztönös stílusosság, amely a Tiffany ‘ S reggelijében érte el megtestesülését. Az a pillanat, amikor Hepburn először jelenik meg a filmben, még mindig minden idők egyik nagy képernyője.
a cím credits roll over a scene of condensed, symbolic wishing: Hollywood as dream factory. Hepburn áll, nagyon vékony, hosszú, fekete oszlop ruha csillogó, hatalmas gallér nyaklánc és a védjegy fekete napszemüveg, hogy Jackie O fogadna el néhány évvel később. (Jackie O állítólag ikonikus kinézete jelentősen hasonlít a néhány évvel korábbi Hepburn-ére.) A kamera arra ösztönöz bennünket, hogy a gyémántok és egyéb ékszerek Tiffany-ablakán keresztül bámuljunk vele, majd sétáljon fel az utcán, és a fánkot nyalogassa, amelyről tudjuk, hogy valószínűleg az egyetlen fánk, amelyet Hepburn valaha evett. De éppen ezek a normalitás, a hétköznapi kis érintései humanizálják Hepburn képét.
amikor legközelebb látjuk, alszik, abszurd szemmaszkot visel, füldugókat lóg, kis kék bojtokkal. Ő groggily awakes és húz egy férfi szmoking ing – az egyik a film néhány insinuations, hogy ő is szórakoztatják “úriemberek callers” egyik napról a másikra-és, haj awry, kinyitja az ajtót, hogy George Peppard, játszik Capote alter ego: kiegyenesített, masculinised és hosszúkás (Capote volt, csak 5ft 3in). Paul Varjak – ahogy a film önkényesen nevezi az írót, akit Holly kötelező szerelmi érdeklődésének fognak nevezni-ki van zárva; Holly beengedi őt, és rájön,hogy találkozója van. Egy eszeveszett rohanás, hogy öltözzön, ahogy Holly vadászik aligátor szivattyúk, kefék fogait, tesz egy hatalmas kalapot, és kilép a hálószobából, mint-voilà! – Audrey Hepburn. A kamera szeretettel marad a káprázatos mosolyának közelképén, amikor azt kérdezi, félig prérifarkas, félig édesen: “meglepett?””Csodálkoztam” – válaszol Varjak – ahogy mi is, az átalakulás olyan gyors, olyan egyszerű, annyira abszolút. Vagy csodálkoznánk, ha nem lenne az a tény, hogy mindig vártunk rá.
az egyik dolog, ami ezt az átalakulást olyan hatékonyvá teszi, a látszólagos könnyűsége. Csak a megfelelő kalapra és egy kis fekete ruhára van szüksége (Hepburn volt az, aki az LBD-t átalakította a mai ruhásszekrénybe), és ott van, mint a varázslat, egy tündér keresztanya pálcájának hullámával. Most, Voyager, hogy Csinos Nő, Hollywood eladta a történeteket, hogy a központ a metamorfózis, ha rút kiskacsák vált gyönyörű hattyú, vagy utcalányok azok válnak háztartásbeli. Az átalakulás vonzereje az önfejlesztés vonzereje: egyes nők gyönyörűnek születnek, mások szépséget tolnak rájuk – de Hollywood megígéri, hogy a szépség elérhető. A Romantikus Reggeli Tiffany nem igazán Peppard (az egyetlen vezető szerepet fog emlékezni), de Hepburn magát, a fantázia artless kifinomultság ő testesíti meg. Hepburn (ismét, Monroe-val ellentétben) soha nem tűnt túl keményen próbálkozni.
Hepburn ikonikus transzfigurációja az első Oscar-díjas szerepére nyúlik vissza, 1953-ban a Római Ünnep főszerepében (ugyanabban az évben, egyébként Monroe áttörő szerepe Niagarában). Hepburn, mint Ann hercegnő, egy tökéletes napot tölt Rómában, Gregory Peck mopedjének hátulján lovagolva, mielőtt az óra éjfélt üt, és visszatér a feladataihoz, bájos herceg nélkül, de biztonságos a szerelme tudatában. Része a metamorfózis jön, ha ő termést a haját, szakmák pár tartozékok, beleértve a cipőt, rolls a tarsolyában, unbuttons a gallér, azonnal eléri a insouciant gamine nézd meg, hogy lett a védjegye.
Hepburn következő filmje, a Sabrina hosszabb átalakulást mutatott be, ismét a póni farkú kamaszból a soignée stílus pixie-kivágott személyiségévé. Sabrina hozzá egy tündér Keresztapa formájában egy francia báró olyan régi, hogy a szándékai-így az ő erkölcs – soha nem kérdéses. Nem sokkal később jött vicces arc, és egy másik átalakítása, az első, hogy a történet képviseli, mint igénylő egy sereg fashionistas és fotósok (de csak azért, mert tart, hogy sok leküzdeni a karakter ellenállását, hogy tárgyiasított). Végül, My Fair Lady, Hepburn játszana a végső átalakult tárgy Eliza Doolittle, egy nő, aki kezdetben nem a szerző saját átalakulás. Amikor Hepburn elkezdett Galatea-t játszani, abbahagyta a Hamupipőke szerepét – örökre. Majdnem olyan volt, mintha nem kellett volna, mert végleges személyiségét rögzítették. A hercegnő felbukkant.
a Tiffany ‘ s Reggeli filmje, mint Capote novellája, Holly-t félig Hamupipőkének, félig Galatea-nak látja. Van neki Pygmalion számok-első Doc, aki megmenti őt, majd elkezdi oktatni őt, azonban primitíven; aztán OJ Berman, aki megtanítja neki, hogy helyesen beszéljen (franciául tanítva, hogy angolul Tanuljon), de nem sikerül megtanítani neki, hogyan viselkedjen. Ezen a ponton a Capote Galatea, mint egy női Huck Finn, világít a területekre, elmenekülve a “sivilizáció”fogságából.
de Hollywood soha nem engedné Hepburnt a vadonba – nem utolsósorban azért, mert annyira nyilvánvalóan nem tartozik oda. A filmnek New York-i romantikája is van, amelyet nem akar elhagyni. Így jön a végső Pygmalion, az író Paul Varjak, aki befejezi a háziasítást Holly. Capote Holly túl mozgékony és kiszámíthatatlan egy Hollywood csak feltörekvő az 1950-es évek. ő egy csavargó playgirl; az egyetlen állandó állapot, ahogy nyomtat a hívókártyák, hogy ő “Miss Holiday Golightly, utazás”. És ez azt jelenti, hogy egy nő egy csavargó, mint egy férfi.
Ez az oka annak, hogy a történet romantikaként működjön, Holly indiszkrécióit el kell törölni, mintha egy szerető, aki szintén áldozatul esett a Szexuális közgazdaságtan csábításának, aki szintén eladta magát. Ez nem csak, hogy Hollywood kell beadni egy szerelmi történet, ahol talál egy gyönyörű nő (bár bizonyosan ez a helyzet), de hogy az az ember, végső soron megváltsa őt magát, az életét, a szexuális opportunizmus, hogy ő írja le, hogy túlzás kifejezések, mint a kapott pénzt “a kirándulásokat a por szoba”, ő pedig azt írja le, mint “a festő”.
mint Fitzgerald a nagy Gatsby, Reggeli Tiffany alapvetően egy történet az amerikai álom. Capote novellája, ha nem a rémálmokról szól, minden bizonnyal az álom költségeiről szól. A film – mint a legtöbb hollywoodi film-eltökélt szándéka, hogy az álmokat kívánság-teljesítésnek tekintse. Nem véletlen, hogy egy arisztokratikus örökséggel rendelkező európai filmsztár életre keltette az amerikai álmot minden szentimentális romantikájában, mert az amerikai álom részben arról szól, hogy az igazi, a tartozás. Mint Holly Golightly és Monroe, Jay Gatsby is igazi csaló. De Hepburn inkább a hitelesség, mint az utánzás, a siker, mint a kudarc, a biztonság, mint a menekülés álma volt.
nevezhetjük szentimentális, még cloying, olcsó, manipulatív. Capote biztosan megtette, és sok kritikus követte a példáját: egy korai értékelés szerint Hepburn” gonoszul, patológiásan téved”, mint Holly. Ez tagadhatatlan – de az is, hogy miért működik a film a saját feltételei szerint, és annyira kulturálisan különbözik a novellától. Annak ellenére, hogy mennyi a történet, sőt a Capote párbeszéd tartja, ez egy alapvetően más mese, mert a hang és a hangulat annyira ellentmond Capote. a film, egy szóval, napos; tele van remény. A novella tele van árnyékokkal és rémületekkel.
végül azonban az árnyékok nem igazabbak, mint a napfény. Edwards filmje kétségtelenül kalandos, és lelkesen buzdít arra, hogy ne gondoljunk arra, hogy valójában milyen aljas és szomorú a karaktere és a története. Ez a romantika. Sőt, Capote novellája tele van saját érzelmeivel, szerelmes a veszteség és a menekülés romantikus fogalmába. Capote Holly lényegében egy variáció a prosti egy arany szív, és a novella uralja egyfajta akaratos cinizmus, furnér kifinomult tapasztalat belied a vége, amelyben a narrátor sóhajt felett meggyőző remény, hogy ez a “vad dolog” végre talált egy otthon. A Tiffany ‘ s Reggeli című filmjét az előítéletes hangulat, az akaratos ártatlanság, a romantika uralja. De valójában Capote Holly ártatlansága is akaratos – ez az, amit Hollywood kap jobb. Ahogy azt mondja a narrátor a novella: “nincs semmi ellen kurvák. Kivéve ezt: némelyiküknek lehet őszinte nyelve, de mindegyiknek tisztességtelen szíve van. Úgy értem, nem dughatod meg a fickót, nem válthatod be a csekkjeit, és legalább nem próbálhatod meg szeretni.”Az erkölcs abban rejlik, hogy őszinte szívvel, őszintén érezzük az érzelmeket: a film osztja ezt az erkölcsi kódexet. Hollywood mindig is hatalmas, vulgáris és meretricious szépséget árult. A film készítői átvitt értelemben dugják Holly – t; kihasználják a történetét, eladják, talán még megrontják is-de nagyon keményen próbálják szeretni őt, és azt akarják, hogy mi is szeressük őt.
a Tiffany ‘ s Reggeli szeptember 9-től a londoni Royal Haymarket Színházban található. Box office: 0845 481 1870.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger