nemrég Párizsba utaztam, hogy részt vegyek az Afropunk Fesztiválon, és azt a felemelő felfedezést tettem, hogy ez sokkal több, mint egy háromnapos zenei esemény. Amikor a fesztiválsajtó megkérdezte, hogy mit jelent az Afropunk, Saul Williams zenész-aki a fesztivál záró estéjét vezette-rejtélyes nyomot hagyott: “az Afropunk mindent jelent, semmit.”Tehát mi is pontosan az Afropunk? És hogy jelenthet ez mindent és semmit?
az Afropunk Festival az Afro-Punk (2003) című rövidfilmből született, melyet Matthew Morgan rendezett és James Spooner rendezett. A film dokumentálja az Afro-amerikai gyerekek történeteit, akik erősen azonosultak a 70-es évek DIY punk-rock mozgalmának radikális hozzáállásával, reflektorfénybe helyezve a fekete punkok növekvő számát, akik elégedetlenek a faji sokféleség hiányával a meglévő punk-rock jelenetben. Ezek a fiatal fekete gyerekek kapcsolódtak a punk kísérletéhez, hogy a művészeten, a zenén és a divaton keresztül lebontsák az elnyomó hatalmi és szuperstruktúrarendszereket. A film megjelenése után Morgan összeállt a zeneipar szakértőjével és az Afropunk fesztivál társalapítójával, Jocelyn Cooperrel. A pár úgy döntött, hogy kitölti a zenei piac ürességét egy olyan eseménygel, amely a művészet, az aktivizmus és a fekete punk kultúra egyesülését ünnepli. Az eredmény Afropunk fesztivál volt, Brooklynban született 2004-ben, Azóta Atlantában és Párizsban talált otthont. Az esemény először 2015-ben érkezett meg az Európai partokra, és Le Trianonban, a Párizs szívében, Monmartre-ban található koncertteremben telepedett le.
mint valaki, aki szenvedélyesen ismeri a zenei fesztiválokat, amelyek különböző európai szabadtéri rendezvényeken dolgozva alakultak ki, enyhe fenntartásaim voltak a beltéri helyszín keretein belül megrendezett fesztiválokon való részvételről. Épült 1902-ben, A Trianon szálláshelye Párizs egyik legrégebbi zenei termek – egy építészetileg lenyűgöző épület, hogy sugározza a dekadencia, a grand előszoba, márvány lépcsőn, csillár díszes bálteremben-bár – de nem pontosan az a beállítás, egy azonnal társult a zene, fesztivál, hogy ‘punk’ a cím! Azonban, ahogy a zeneterem megtelt emberekkel, a fenntartásaimat elhallgattatták; lenyűgözött a kifinomult stílusú Afropunk közönség puszta szépsége és eleganciája. Úgy éreztem, mintha valaki húzta vissza a függönyt adott bepillantást, egy városi bálterem tele a kecses, majd kissé fejedelmi jelenléte a Afropean királyok, királynők, a Párizsi földalatti. A hangulat Elektromos volt, és éreztem, hogy ez a tömeg tudja, hogyan kell létrehozni azt a jó hangulatú party hangulatot, amely a szabadtéri fesztiválok megtestesítője.
Le Trianon ideális hátteret biztosított a rendkívül divatos Afropunk tömegnek, de mi a helyzet a zenével? Mindig is társítottam punk koncerteket hangos elektromos gitárokkal, sikoltozó vezető énekesekkel és közönséggel, akik addig fejezték be a fejüket, amíg valóban nem voltak elméjükben. Azonban, miután az első néhány felvonás megérintette a színpadot, rájöttem, hogy az Afropunk “punk” elsősorban a 70-es évek punk-rock mozgalmának anti-establishment és DIY hozzáállásának elfogadásáról szól, nem pedig kifejezetten a hangjáról. A 2016-os Afropunk Festival Paris line-up egy eklektikus mix zenei stílusok, beleértve electro-soul, jazz, hip-hop és afrobeats. Az esemény valóban nemzetközi volt, több országból, köztük az USA-ból, az Egyesült Királyságból és Brazíliából érkezett zenészek is felléptek. A műsor olyan izgalmas új művészeknek tett ki, mint a fiatal Párizs, a szenvedők és a Karol Konka. Ez volt az Afro-inspirált, DIY punk hozzáállás, hogy menetes a zenei line-up együtt, hogy ez egy változatos, mégis harmonikus fesztivál program; brit művészek Morcheeeba, Michael Kiwunaku és Eska minden ragyogóan bemutatta a zenei tehetség, hogy a művelt itt az Egyesült Királyságban, és exportált más országokban.
visszatérve az eredeti kérdésemre: hogyan jelenthet mindent és semmit az Afropunk? Lényegében az Afropunk az alternatív művészeti jelenet ünnepe, amely az afrikai diaszpóra földalatti kultúrájából virágzott. A művészet, a zene és a divat kombinációja az Afropunk – ban gazdag afrikai kultúrában, ugyanakkor összefonódik a kortárs afro-amerikai és Afro-amerikai élménnyel; ez a befolyások olvasztótégelye olyan fesztivált eredményezett, amely tagadhatatlanul lenyűgöző látványt és stilisztikailag változatos zenei tartalmat ünnepel. Az Afropunk fesztivál a fekete kultúra szenzációs zenéjére és feltűnő esztétikájára fókuszál, de középpontjában a sokszínűség és az inkluzivitás ethosza áll. A Le Trianon körül Afropunk márkájú bannerek voltak, amelyek támogatták az Afropunk hozzáállást: “nincs szexizmus, nincs rasszizmus, nincs Ableizmus, nincs ageizmus, nincs homofóbia, nincs Fatfóbia, nincs transzfóbia, nincs Gyűlöletesség”. A házigazdák és előadók az egész esemény során inkluzivitást és egyéni kifejeződést hangoztattak. Ezek a szavak futótűzként visszhangoztak a táncparketten, és összekötötték a tömeget, hogy erőteljes érzetet keltsenek abban, hogy mit jelent az Afropunk közösség részének lenni.
számomra az Afropunk olyan kezdeményezés, amely művészileg elősegíti a pozitív változások létrehozásának progresszív hozzáállását. A művészetet arra használja, hogy elősegítse az elnyomó ideológiák dekonstrukcióját, amelyek arra törekszenek, hogy az embereket “másnak” minősítsék. Afropunk összetöri a bináris, így a nyomában mindent, de még semmit.
az Afropunk egy izgalmas, stílusos, szexi és merész underground mozgalom, amely kecses, fekete szárnyait messzire és szélesre terjeszti. A fesztivál szervezői most jelentették be, hogy azt tervezik, hogy Londonba viszik az eseményt. Remélem, szülővárosom képes befogadni az Afropunk-mozgalmat, hogy a mi partjainkra hajózhasson, és új hullámot keltsen a brit zenében.
– Naomi Cara Nekesa