Bertolt Brecht

Bajorország (1898-1924)Edit

Eugen Berthold Friedrich Brecht (Eugen néven ismert gyermek) 1898.február 10-én született a németországi Augsburgban, Berthold Friedrich Brecht (1869-1939) és felesége, Sophie, née Brezing (1871-1920) fiaként. Brecht anyja hithű protestáns volt, apja Római Katolikus (akit meggyőztek egy protestáns esküvőről). A szerény házat, ahol született, ma Brecht múzeumként tartják fenn. Apja egy papírgyárban dolgozott, 1914-ben lett ügyvezető igazgatója.

anyja befolyása miatt Brecht ismerte a Bibliát, egy olyan ismeretet, amely egész életen át hatással lenne az írására. Tőle is jött az “önmegtagadó nő veszélyes képe”, amely drámájában megismétlődik. Brecht otthoni élete kényelmesen középosztály volt, annak ellenére, hogy alkalmi kísérlete paraszti eredetre utalt. Az augsburgi iskolában találkozott Caspar Neherrel, akivel egész életen át tartó kreatív partnerséget alakított ki. Neher számos díszletet tervezett Brecht drámáihoz, és hozzájárult epikus színházuk jellegzetes vizuális ikonográfiájának megalkotásához.

Brecht 16 éves korában kitört az első világháború. Kezdetben lelkes, Brecht hamarosan meggondolta magát, hogy látja osztálytársait “a hadsereg lenyelte”. Brechtet 1915-ben majdnem kiutasították az iskolából, mert esszét írt a Horace római költő “Dulce et decorum est pro patria mori” sorára válaszul, Zweckpropaganda-nak (“olcsó propaganda egy adott célra”) nevezve, és azzal érvelve, hogy csak egy üres fejű embert lehet meggyőzni, hogy meghaljon országukért. Kiutasítását csak Romuald Sauer, a brechti iskolában helyettesítő tanárként is szolgáló pap beavatkozása akadályozta meg.

apja ajánlására Brecht arra törekedett, hogy elkerülje a hadseregbe való besorolást egy kiskapu kihasználásával, amely lehetővé tette az orvostanhallgatók halasztását. Ezt követően beiratkozott egy orvosi tanfolyamra a Müncheni Egyetemen, ahol 1917-ben beiratkozott. Ott tanult drámát Arthur Kutscherrel, aki a fiatal Brechtben csodálta az ikonoklasztikus drámát, Frank Wedekind kabarésztárt.

1916 júliusától kezdve Brecht újságcikkei “Bert Brecht” néven jelentek meg (az Augsburger Volkswille első színházi kritikája 1919 októberében jelent meg). Brechtet 1918 őszén katonai szolgálatba állították, csak azért, hogy egy katonai VD klinikán orvosi rendelőként visszaküldjék Augsburgba; a háború egy hónappal később véget ért.

1919 júliusában Brecht és Paula Banholzer (aki 1917-ben kezdett viszonyt) fia, Frank volt. 1920-ban Brecht anyja meghalt.

valamikor 1920-ban vagy 1921-ben Brecht kis szerepet játszott a müncheni komikus Karl Valentin politikai kabaréjában. Brecht naplói a következő néhány évben számos látogatást rögzítenek Valentin előadására. Brecht Valentint Charlie Chaplinhez hasonlította, mert “gyakorlatilag teljesen elutasította a mimikriát és az olcsó pszichológiát”. Brecht A Messingkauf dialógusaiban évekkel később azonosította Valentint Wedekinddal és Büchnerrel együtt, mint” fő befolyását ” abban az időben:

de a férfi, akitől a legtöbbet tanult, Valentin bohóc volt, aki egy sörcsarnokban lépett fel. Rövid vázlatokat készített, amelyekben tűzálló alkalmazottakat, zenekari zenészeket vagy fotósokat játszott, akik gyűlölték a munkáltatóikat, és nevetségessé tették őket. A munkaadót partnere, Liesl Karlstadt játszotta, egy népszerű női komikus, aki korábban mély basszusgitáron beszélt.

Brecht első teljes hosszúságú játszani, Baal (írásbeli 1918), felmerült a választ, hogy egy vitában az egyik Kutscher dráma szemináriumok, mely tendencia, amely kitartott egész pályafutása során a kreatív tevékenység által generált egy vágy, hogy a pult másik munka (mind mások pedig a saját, mint a sok kiigazítások, majd újra írja tanúsítja). “Bárki lehet kreatív,” ő quipped, ” ez újraírása más emberek, hogy ez egy kihívás.”Brecht 1919 februárjában fejezte be második nagyjátékfilmjét, a drums in the Night-ot.

1921 novembere és 1922 áprilisa között Brecht számos befolyásos emberrel ismerkedett meg a berlini kulturális színtéren. Köztük volt Arnolt Bronnen drámaíró, akivel közös vállalkozást alapított, az Arnolt Bronnen / Bertolt Brecht Company. Brecht megváltoztatta keresztnevének helyesírását Bertoltra, hogy rímeljen Arnoltra.

1922-ben, miközben még mindig Münchenben él, Brecht egy befolyásos berlini kritikus, Herbert Ihering figyelmét hívta fel: “24 éves korában Bert Brecht író egyik napról a másikra megváltoztatta Németország irodalmi arcszínét”—lelkendezett Brecht első előadása, az éjszakai dobok áttekintésében—” új hangot, új dallamot, új látást adott korunknak. Ez egy olyan nyelv, amelyet a nyelvén, az ínyében, a fülében, a gerincoszlopában érezhet.”Novemberben bejelentették, hogy Brecht már megkapta a rangos Kleist-Díjat (szánt unestablished írók, valószínűleg Németország legjelentősebb irodalmi díját, amíg eltörölték 1932-ben) az első három játszik (Baal, Dob az Este, a Dzsungelben, bár ekkor csak Dob termeltek). A díj hivatkozása ragaszkodott ahhoz, hogy: “a nyelv élénk, anélkül, hogy szándékosan költői, szimbolikus lenne, anélkül, hogy irodalmi lenne. Brecht drámaíró, mert a nyelvét fizikailag és a körben is érzi.”Abban az évben feleségül vette Marianne Zoff Bécsi operaénekest. Lányuk, az 1923 márciusában született Hanne Hiob sikeres német színésznő volt.

1923-ban Brecht írt egy forgatókönyvet arról, hogy mi lesz egy rövid slapstick-film, egy fodrászat rejtélyei, Erich Engel rendezte, Karl Valentin főszereplésével. Az akkori sikertelenség ellenére kísérleti találékonysága és számos közreműködője későbbi sikere azt jelentette, hogy ma a német filmtörténet egyik legfontosabb filmjének tekintik. Az év májusában a Brecht ‘ S In The Jungle premierje Münchenben volt, amelyet Engel is rendezett. A premier “botránynak” bizonyult—olyan jelenségnek, amely a weimari köztársaság idején számos későbbi produkcióját jellemezné -, amelyben a nácik sípot fújtak, és büdös bombákat dobtak a színpadon lévő színészekre.

1924-ben Brecht A regényíróval és a drámaíróval, Lion Feuchtwangerrel (akivel 1919-ben találkozott) dolgozott együtt Christopher Marlowe Edward II adaptációján, amely mérföldkőnek bizonyult Brecht korai színházi és dramaturgiai fejlődésében. Brecht Edward II képezte az első kísérlet együttműködő írás volt az első a sok klasszikus szövegek volt, hogy alkalmazkodjanak. Első önálló rendezőként, később az “epic theatre”koncepciójának csírájaként írta le. Azon a szeptemberben, Max Reinhardt Deutsches színházának helyettes dramaturgja-abban az időben a világ egyik vezető három vagy négy színháza—Berlinbe hozta.

Weimar Republic Berlin (1925-1933) Edit

1923-ban Brecht zoffdal kötött házassága felbomlott (bár 1927-ig nem váltak el). Brecht kapcsolatba került Elisabeth Hauptmannnal és Helene Weigellel is. Brecht és Weigel fia, Stefan 1924 októberében született.

dramaturgként betöltött szerepében Brechtnek sok dolga volt, hogy ösztönözze őt, de kevés saját munkája volt. Reinhardt rendezte Shaw Szent Johanna, Goldoni van Két úr Szolgája (az improvizációs megközelítéssel, a commedia dell ‘ arte, amelyben a színészek beszélgetett a súgó a szerepet), de Pirandello Hat szereplő Szerzőt a csoport a Berlini színházak. Brecht harmadik darabjának új változata, most dzsungel címmel: A család hanyatlása, amelyet 1924 októberében nyitottak meg a Deutsches Színházban, de nem volt sikeres.

ekkor Brecht átdolgozta fontos” átmeneti költeményét”,”szegény BB” – t. 1925-ben kiadói segédmunkásként Elisabeth Hauptmann-nal bízták meg, hogy befejezze a hazai költészetet (Hauspostille, végül 1927 januárjában jelent meg). Ő továbbra is vele dolgozik, miután a kiadó megbízása elfogyott.

1925-ben Mannheimben a Neue Sachlichkeit (“új objektivitás”) művészeti kiállítás nevét adta a német művészet új poszt-expresszionista mozgalmának. A Deutsches Színházban kevés tennivaló mellett Brecht elkezdte fejleszteni a Man Equals Man projektjét, amely a “Brecht kollektív” első terméke lett—ez a változó baráti és együttműködő csoport, akitől mostantól függ.”Ez az együttműködési megközelítés a művészi termelés, valamint aspektusait Brecht írás és stílus színházi termelés, mark Brecht munkája ebben az időszakban részeként a Neue Sachlichkeit mozgalom. A kollektíva “az 1920-as évek közepének művészi légkörét tükrözte” című munkája, Willett és Manheim vitatkoznak:

Neue Sachlichkeit (vagy új ténykérdés) hozzáállásával, az egyén kollektivitásának és hanyatlásának hangsúlyozásával, valamint az angolszász képek és sport új kultuszával. Együtt a “kollektív” nem verekszem, nem csak elnyeli a terminológia, illetve szellemiség (amely áthatja az Embert Egyenlő az Ember), hanem a rajz azokat a következtetéseket, hogy a színház, mint egy egész, amely Brecht állítsa le az elméleti tanulmány “a Hangsúly Sport” – próbálta észre útján a világítás, a boksz-ringbe színpad másik anti-illusionistic eszközök továbbra is megjelent, hogy a saját produkciók.

1925-ben Brecht két olyan filmet is látott, amelyek jelentős hatással voltak rá: Chaplin az aranyláz és Eisenstein Potemkin csatahajója. Brecht Valentint Chaplinhez hasonlította, és ők ketten modellekkel látták el Galy Gay-t az emberben. Brecht később azt írta, hogy Chaplin ” sok szempontból közelebb kerül az eposzhoz, mint a Drámai Színház követelményeihez.”Brecht idején többször találkoztak az Egyesült Államokban, és megvitatták Chaplin Monsieur Verdoux projektjét, amelyet Brecht befolyásolhat.

1926-ban Brecht neve alatt novellasorozat jelent meg, bár Hauptmann szorosan kapcsolódott az íráshoz. Az ember egyenlő ember című darmstadti produkcióját követően Brecht komolyan, Hauptmann felügyelete alatt kezdte tanulmányozni a marxizmust és a szocializmust. “Amikor elolvastam Marx fővárosát” – mondja Brecht egyik megjegyzése: “megértettem a darabjaimat.”Marx volt, folytatódik,” az egyetlen néző a darabjaimra, akikkel valaha találkoztam.”Ihlette a fejlemények Szovjetunió Brecht írt számos agitprop játszik, dicsérve a bolsevik kollektivizmus (helyettesíthetősége minden tagja a Kollektív ember egyenlő ember) és a vörös terror (a döntés).

1927-ben Brecht az Erwin Piscator első társulatának “dramaturgiai kollektívájának” részévé vált, amelynek célja az volt, hogy új darabokat találjon “epikus, politikai, konfrontatív, dokumentumfilm színházához”. Brecht együttműködött Piscator időszakában az utóbbi mérföldkő produkciók, Hoppla, élünk! Toller, Rasputin, a jó katona Schweik kalandjai, valamint a Konjunktur Lania. Brecht legjelentősebb hozzájárulása a befejezetlen epizodikus képregény Schweik adaptációjához vezetett, amelyet később “a regény montázsának”nevezett. A Piscator produkciók befolyásolta Brecht elképzelései koreográfiával, design, de figyelmeztette, hogy a radikális potenciálok felajánlotta, hogy az “epikus” drámaíró által a fejlesztési szakaszban technológia (különösen előrejelzések). Amit Brecht elvett Piscatortól, “meglehetősen egyszerű, és elismerte” – javasolja Willett:

A hangsúlyt Oka, kioktatásra, az értelemben, hogy az új tárgy követelte egy új drámai formában, a használat, a dalok, hogy közbeszólok, illetve hozzászólás: ezek a jegyzetek, esszéket az 1920-as években, ő támogatni őket hivatkozva ilyen Piscatorial példák, mint a step-by-step narratív technika Schweick, valamint az olaj érdekeit kezelni Konjunktur (‘Ásványolaj ellenáll az öt-törvény formában’).

Brecht akkoriban azzal a kérdéssel küzdött, hogyan lehet dramatizálni a modern kapitalizmus összetett gazdasági kapcsolatait Joe P. Fleischhacker befejezetlen projektjében (amelyet Piscator színháza az 1927-28-as évad programjában jelentett be). Brecht azonban csak 1929-1931 között írta meg a Stájerországi Szent Joanja. 1928-ban tárgyalt Piscator terveivel Shakespeare Julius Caesar és Brecht saját dobjainak színpadra állításáról az éjszaka folyamán, de a produkciók nem valósultak meg.

1927-ben Brecht és a fiatal zeneszerző, Kurt Weill első együttműködését is látta. Együtt kezdték el fejleszteni Brecht Mahagóniai projektjét, a síkság bibliai városainak tematikus vonalai mentén, de a Neue Sachlichkeit Amerikanismus-ját tekintve, amely Brecht korábbi munkáját tájékoztatta. Ők készítették a kis mahagónit egy júliusi zenei fesztiválra, amit Weill “stilisztikai gyakorlatnak” nevezett a nagyszabású darab előkészítésében. Ettől kezdve Caspar Neher szerves része lett az együttműködésnek, a szavak, a zene és a látvány már a kezdetektől fogva egymásra épültek. A kölcsönös artikuláció modellje Brecht újonnan megfogalmazott “az elemek szétválasztása” elvében rejlik, amelyet először “a Modern színház az epikus színház” (1930) vázolt fel. Az elv, a különböző montázs által javasolt-halad a “nagy harc a hatalomért, a szavak között, a zene, a termelési”, ahogy Brecht tedd, bemutatva minden, mint önálló, független művészeti, hogy elfogadja attitűdök egy másik.

Brecht egykori Kelet-Németországból származó bélyegző és Galileo életének egy jelenete

1930-ban Brecht feleségül vette Weigelt; lányuk, Barbara Brecht nem sokkal az esküvő után született. Később Brecht műveinek szerzői jogait is megosztotta testvéreivel.

Brecht írói kollektívát alkotott, amely termékeny és igen befolyásos lett. Elisabeth Hauptmann, Margarete Steffin, Emil Burri, Ruth Berlau és mások Brecht mellett dolgoztak, és több tanítási darabot készítettek, amelyek a passzív közönség helyett egy új dramaturgiát próbáltak létrehozni a résztvevők számára. Ezek az 1920-as években Németországban és Ausztriában működő hatalmas munkásművészeti szervezetnek szóltak. Akárcsak Brecht első nagyjátékfilmje, a Stockyards-i Szent Joan, amely a pénzügyi tranzakciók drámáját próbálja ábrázolni.

Ez a csapat adaptálta John Gay The Koldus operáját, Brecht szövegeit Kurt Weill zenéjére állítva. Az 1920-as évek legnagyobb slágere volt Berlinben a “Die Dreigroschenoper”, amely világszerte megújító hatást gyakorolt a musicalre. Az egyik leghíresebb vonala aláhúzta a képmutatás a hagyományos erkölcs által kiszabott egyház, együtt dolgozik a megállapított rend, szemben a munkásosztály éhség és a nélkülözés:

a Threepenny Opera sikerét a gyorsan összehozott Happy End követte. Személyes és kereskedelmi kudarc volt. Abban az időben a könyv állítólag a titokzatos Dorothy Lane (ma ismert, hogy Elisabeth Hauptmann, Brecht titkára és közeli munkatársa). Brecht csak a dalszövegek szerzőjét állította. Brecht később a Happy End elemeit használta csíraként a St. Joan of the Stockyards számára, egy olyan játék, amely soha nem látja a színpadot Brecht életében. A Happy End Weill szerzeménye számos Brecht/Weill-slágert produkált, mint a “Der Bilbao-Song”és a” Surabaya-Jonny”.

A Brecht/Weill kollaborációk remekműve, a Mahagóniai város felemelkedése és bukása (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny) felfordulást okozott, amikor 1930-ban Lipcsében mutatták be, a nácik a közönségben tiltakoztak. A Mahagóniai operát 1931-ben Berlinben mutatták be diadalmas szenzációként.

Brecht a weimari korszak utolsó éveit (1930-1933) Berlinben töltötte a “kollektívájával” a Lehrstücke-n. Ezek voltak az erkölcsök, a zene és Brecht bimbózó epikus színháza által vezérelt színdarabok. A Lehrstücke gyakran a munkavállalók oktatására irányult szocialista kérdésekben. A meghozott intézkedéseket (Die Massnahme) Hanns Eisler szerezte. Ezenkívül Brecht egy félig dokumentumfilmes játékfilm forgatókönyvén dolgozott a tömeges munkanélküliség emberi hatásáról, Kuhle Wampe (1932), amelyet Slatan Dudow rendezett. Ez a feltűnő film figyelemre méltó a felforgató humor, kiemelkedő operatőr Günther Krampf, Hanns Eisler dinamikus zenei hozzájárulás. Még mindig élénk betekintést nyújt Berlinbe a weimari köztársaság utolsó éveiben.

náci Németország és a második világháború (1933-1945)Szerkesztés

üldözéstől tartva Brecht 1933 februárjában, közvetlenül Hitler hatalomra kerülése után elhagyta a náci Németországot. Rövid Prágai, Zürichi és Párizsi utazások után Weigellel elfogadták Karin Michaëlis újságíró és író meghívását, hogy Dániába költözzenek. A család először Karin Michaëlisnél maradt a házában, Thurø kis szigetén, Funen szigetéhez közel. Később saját házat vásároltak Svendborgban a Funen-en. A svendborgi Skovsbo Strand 8-ban található ház a következő hat évben a Brecht család lakóhelyévé vált, ahol gyakran fogadtak vendégeket, köztük Walter Benjamin, Hanns Eisler és Ruth Berlau. Ebben az időszakban Brecht gyakran utazott Koppenhágába, Párizsba, Moszkvába, New Yorkba és Londonba különböző projektekért és együttműködésekért.

amikor a háború 1939 áprilisában küszöbön állt, Stockholmba, Svédországba költözött, ahol egy évig maradt. Miután Hitler megszállta Norvégiát és Dániát, Brecht elhagyta Svédországot Helsinkibe, Finnországba, ahol 1941.május 3-ig élt és várta az Egyesült Államokra vonatkozó vízumát. Ez idő alatt írta meg a darabot Puntila Úr, meg a Férfi, Matti (Herr Puntila und sein Knecht Matti) a Hella Wuolijoki, akivel élt Marlebäck .

a háborús évek alatt Brecht az Exilliteratur kiemelkedő írója lett. Leghíresebb darabjaiban a nemzetiszocialista és fasiszta mozgalmakkal szembeni ellenállását fejezte ki: Galileo élete, bátor anya és gyermekei, Szecsuán jó embere, Arturo Ui ellenállhatatlan felemelkedése, a kaukázusi krétakör, a Harmadik Birodalom félelme és nyomorúsága, és még sokan mások.

Brecht társszerzője volt a Fritz Lang rendezte hóhér című film forgatókönyvének is. ennek alapja az 1942-es Reinhard Heydrich, a német megszállás alatt álló cseh és morvaországi protektorátus náci helyettes birodalmi védelmezője, Heinrich Himmler jobbkeze az SS-ben, valamint a Holokauszt főépítésze volt, akit “a Prágai hóhér” – nak hívtak.”Hanns Eislert Oscar-díjra jelölték zenei eredményeiért. A náci Németország három prominens menekültjének – Lang, Brecht és Eisler – együttműködése példa arra, hogy ez a német száműzöttek generációja milyen hatással volt az amerikai kultúrára.

a hóhérok is meghalnak! Brecht egyetlen forgatókönyve volt egy hollywoodi filmhez. A film megírásából befolyt pénz lehetővé tette számára, hogy megírja Simone Machard, Schweik vízióit a második világháborúban, valamint Webster Malfi hercegnőjének adaptációját.

1942-ben Brecht vonakodott segíteni Carola Nehernek, aki a Szovjetunióban egy gulag börtönben halt meg, miután az 1936-os tisztogatások során letartóztatták, sok vitát váltott ki az orosz emigránsok között Nyugaton.

Hideg Háború utolsó éve a Kelet-Németország (1945-1956)Edit

Brecht, valamint Weigel a tetőn, a Berliner Ensemble során a Nemzetközi Munkavállalók Nap tüntetések 1954-ben

években, a hidegháború, illetve a “Vörös terror”, Brecht volt feketelistáján film stúdió főnökei pedig hallgatták ki az amerika-ellenes Tevékenységet vizsgáló Bizottság. Mintegy 41 hollywoodi író, rendező, színész és producer mellett 1947 szeptemberében beidézték a HUAC elé. Bár egyike volt annak a 19 tanúnak, akik kijelentették, hogy megtagadják a megjelenést, Brecht végül úgy döntött, hogy tanúskodik. Később elmondta, hogy követte az ügyvédek tanácsát, és nem akarta elhalasztani a tervezett európai utazást. 1947.október 30-án Brecht azt vallotta, hogy soha nem volt tagja a Kommunista Pártnak. Az eljárás során gúnyos vicceket tett, szakítva azzal, hogy képtelen jól beszélni angolul, folyamatos hivatkozásokkal a jelen lévő fordítókra, akik német kijelentéseit értelmezhetetlenné tették magának. A HUAC alelnöke, Karl Mundt megköszönte Brecht együttműködését. A fennmaradó tanúk, az úgynevezett Hollywood Ten, nem voltak hajlandók tanúskodni, és megvetés miatt idézték őket. Brecht döntése, hogy megjelenik a bizottság előtt, kritikát váltott ki, beleértve az árulás vádjait is. A tanúvallomást követő napon, október 31-én Brecht visszatért Európába.

egy évig Svájcban, Zürichben élt. 1948 februárjában Brecht Churban rendezte Sophocles Antigonéjának adaptációját, Hölderlin fordítása alapján. 1948-ban Antigonemodell címmel jelent meg, a színház “nem arisztotelészi” formájának megteremtésének fontosságáról szóló esszével együtt.

1949-ben Kelet-Berlinbe költözött és ott megalapította színházi társulatát, a Berliner Ensemble-t. Megtartotta Osztrák állampolgárságát (amelyet 1950-ben adtak át) és tengerentúli bankszámláit, amelyekből értékes kemény pénzátutalásokat kapott. Írásai szerzői jogait egy svájci cég birtokolta. Abban az időben vezette a háború előtti DKW autót-egy ritka luxus a szigorú megosztott fővárosban.

bár soha nem volt tagja a Kommunista Pártnak, Brechtet a marxizmusban a disszidens kommunista Karl Korsch tanította. Korsch marxista dialektikus változata nagyban befolyásolta Brechtet, mind esztétikai elméletét, mind színházi gyakorlatát. Brecht 1954-ben megkapta a Sztálin-békedíjat.

Brecht nagyon kevés darabot írt utolsó éveiben Kelet-Berlinben, egyikük sem olyan híres, mint korábbi művei. A fiatal rendezők és dramaturgok következő generációjának, például Manfred Wekwerthnek, Benno Bessonnak és Carl Webernek a rendezésére és tehetségeinek fejlesztésére vállalkozott. Ebben az időben néhány leghíresebb versét írta, köztük a “Buckow Elegies” – t.

először Brecht nyilvánvalóan támogatta a keletnémet kormány által az 1953-as kelet-németországi felkelés ellen hozott intézkedéseket, amelyek magukban foglalták a szovjet katonai erő alkalmazását. A felkelés napjáról szóló levélben Walter Ulbricht SED első titkára, Brecht azt írta, hogy: “A történelem tiszteletben tartja a Német Szocialista Egységpárt forradalmi türelmetlenségét. A tömegekkel folytatott nagy vita a szocialista építkezés sebességéről a szocialista eredmények megtekintéséhez és megőrzéséhez vezet. Ebben a pillanatban biztosíthatom Önöket a Német Szocialista Egységpárthoz való hűségemről.”

Helene Weigel és Bertolt Brecht sírjai a Dorotheenstadti temetőben

Brecht későbbi kommentárja az eseményekről azonban nagyon eltérő értékelést adott—az egyik versek az Elegies, “die Lösung” (a megoldás), a kiábrándult Brecht írja néhány hónappal később:

a június 17-i felkelés után
az Írószövetség titkára
szórólapokat osztott szét a Sztálinvárosban
kijelentve, hogy az emberek
elvesztették a kormány bizalmát
és csak
erőfeszítésekkel tudták visszaszerezni.
nem lenne egyszerűbb
ebben az esetben a kormány
feloszlatná az embereket
és másokat választana?

Brecht részvétele agitpropban és a tisztogatások egyértelmű elítélésének hiánya számos kortárs kritikáját eredményezte, akik korábban kiábrándultak a kommunizmusból. Fritz Raddatz, aki sokáig ismerte Brechtet, úgy jellemezte hozzáállását, mint “törött”, “elmenekülve a sztálinizmus problémájából”, figyelmen kívül hagyva barátait, akiket meggyilkoltak a Szovjetunióban, hallgatva olyan show-próbák során, mint a Slánský tárgyalás.

DeathEdit

Brecht 1956. augusztus 14-én, 58 éves korában hunyt el szívrohamban. A berlini Mitte szomszédságában, a Chausseestraße-I Dorotheenstadt temetőben temették el, amelyet Helene Weigellel megosztott.Stephen Parker szerint, aki áttekintette Brecht írásait és nem publikált orvosi feljegyzéseit, Brecht gyermekkorában reumás lázzal küzdött, ami megnagyobbodott szívhez vezetett, ezt követte az egész életen át tartó krónikus szívelégtelenség és Sydenham koreája. Brecht 1951-ben készített röntgenfelvételének jelentése egy rosszul beteg szívet ír le, amelyet balra egy kiálló aortabillentyűvel megnagyobbítottak, súlyosan károsodott szivattyúzással. Brecht kollégái nagyon idegesnek írták le, néha megrázta a fejét, vagy rosszul mozgatta a kezét. Ez ésszerűen annak tulajdonítható, hogy Sydenham chorea, amely szintén kapcsolódik az érzelmi labilitás, személyiségváltozások, rögeszmés-kényszeres viselkedés, hiperaktivitás, amely illeszkedik Brecht viselkedését. “Ami figyelemre méltó-írta Parker -, az a képessége, hogy a fizikai gyengeséget páratlan művészi erővé, a ritmust a költészet ritmusává, a Koreát a dráma koreográfiájává alakítsa.”