lásd ode.
Scansion
egy vers metrikus mintáinak elemzése úgy, hogy sorait feszített és feszítetlen szótagokba szervezi, és megmutatja a nagy szüneteket, ha vannak ilyenek. A Scansion magában foglalja a vers versszakának, szerkezetének és rímrendszerének osztályozását is.
Sestet
egy hatsoros stanza, vagy egy 14 soros olasz vagy Petrarchan szonett utolsó hat sora. A sestet csak a szonett utolsó részére utal, különben a hatsoros stanza szexain néven ismert. Emily Dickinson “a lélek összekapcsolta a pillanatokat” második stanza egy szexain. “Sestina: Like,” by A. E. Stallings has several sexains. Lásd még Sestina.
Sestina
egy összetett francia versszak, általában unrhymed, amely hat, egyenként hat sorból álló versszakból és egy háromsoros követből áll. Az első versszak végszavait a következő öt versszak mindegyikében más sorrendben ismételjük meg; a zárójelben mind a hat szó szerepel, soronként kettő, a három sor közepére és végére helyezve. A mintákat a szóismétlés, a következők, minden egyes számmal, ami a végső szót a sor, minden sorban a számok, melyek egy versszak:
1 2 3 4 5 6
6 1 5 2 4 3
3 6 4 1 2 5
5 3 2 6 1 4
4 5 1 3 6 2
2 4 6 5 3 1
(6 2) (1 4) (5 3)
Lásd Algernon Charles Swinburne “A Panasz Lisa,” John Ashbery a “Gazdaság tulajdonában Karórépa a Táj,” David Komp, hogy “A Vendég Ellen a Vacsoránál az Utcán az Emberek.”Böngésszen több sestinas.
Shakespeare szonett
a Shakespeare által használt szonettforma variációját—amely három négysoros és egy záró párosból áll, rímelő abab cdcd efef GG—Az angol vagy Shakespeare-i szonettformának nevezik, bár mások előtte használták. Ez a különböző szonettszerkezet lehetővé teszi, hogy több helyet szenteljünk egy téma vagy probléma felépítésének, mint az olasz / Petrarchan forma, és csak két sor követi a verset egy rímelő kupolában. Tudjon meg többet a sonnet űrlapokról itt.
Sijo
a haikuhoz és tankához kapcsolódó koreai versforma, amely három, egyenként 14-16 szótagból álló sorból áll, összesen 44-46 szótagból. Minden sor tartalmaz egy szünet közepén, hasonló a caesura, bár a szünet nem kell metrikus. A sor első fele hat-kilenc szótagot tartalmaz, a második fele nem kevesebb, mint öt. Eredetileg dalként szánták, a sijo romantikus, metafizikai vagy spirituális témákat kezelhet. Bármi legyen is a téma, az első sor egy ötletet vagy történetet vezet be, a második “fordulatot”, a harmadik pedig bezárást biztosít. A Modern sijo-t néha hat sorban nyomtatják.
hasonlat
összehasonlítás (lásd a metaforát) “as”, “hasonló” vagy “than.”A” Vörös, Vörös Rózsa ” – ban Robert Burns kijelenti:
O A szerelmem olyan, mint egy piros, vörös rózsa
Ez újonnan júniusban született;
O A szerelmem olyan, mint a dallam
Ez édesen játszott dallamban.
” Mi történik egy elhalasztott álommal?”kérdezi Langston Hughes a “Harlem” – ben:
kiszárad-e
, mint egy mazsola a napban?
vagy fester, mint egy fájó –
majd fut?
büdös, mint a rothadt hús?
vagy kéreg és cukor over-
mint egy szirupos édes?
böngésszen versek fejlett hasonlatok.
Slam
versenyképes költészeti előadás, amelyben a kiválasztott közönség tagjai előadókat szereznek, a nyerteseket pedig az összes pont határozza meg. A Slam egy összetett műfaj, amely egyesíti a költészet, a színház, az előadás és a mesemondás elemeit. A műfaj eredete Chicagóba vezethető vissza az 1980-as évek elején. azóta önkéntesek csoportjai csapdákat szerveztek a világ minden tájáról. Az első Nemzeti költészeti Slam-ot 1990-ben tartották, és évente olyan eseménygé vált, amelyben az Egyesült Államok városainak csapatai versenyeznek a fogadó város eseményein. További információ a poetry slams-ról, lásd Jeremy Richards “Performing the Academy”című sorozatát. Lásd még: tyehimba Jess, Bob Holman és Patricia Smith költők.
Soliloquy
a soliloquy egy monológ, amelyben egy játék karaktere gondolatokat és érzéseket fejez ki, miközben egyedül van a színpadon. A monológok lehetővé teszik a drámaírók számára, hogy közvetlenül a közönségnek közvetítsék a karakter lelkiállapotáról, reményeiről és szándékairól szóló információkat. A monológok az 1590-es és 1600-as években váltak drámai konvencióvá, amikor a drámaírók a technikát alkalmazták, hogy a karakterek fontos cselekménypontokat tárjanak fel. Christopher Marlowe Doktor Faustus című drámájának nyitóbeszéde egy korai példa, de a leghíresebb angol nyelvű szólólemezek Shakespeare Hamlet, Macbeth és Othello darabjaiból származnak.
szonett
egy 14-sorosból álló vers, amely Olaszországból származik, és amelyet Sir Thomas Wyatt és Henry Howard, Surrey grófja hozott Angliába a 16. században. Szó szerint egy “kis dal”, a szonett hagyományosan egyetlen érzelmet tükröz, a gondolat tisztázásával vagy” fordulatával ” a záró vonalakban. Sok különböző típusú szonett van.
A petrarca-i szonett, tökéletesítette az olasz költő Petrarch, oszt a 14-es vonal két részre: – egy nyolc-line stanza (oktáv) rímelő ABBAABBA, valamint egy hat-line stanza (sestet) rímelő CDCDCD vagy CDECDE. John Milton “, Amikor úgy vélem, Hogy a Fény Töltötte”, Elizabeth Barrett Browning “Hogy én Szeretlek Téged” foglalkoztat ebben a formában. Az olasz szonett egy angol változata a hagyományos Petrarchan változat. Az oktáv rím sémája megmarad, de a sestet rímel a CDDCEE-re. Lásd Thomas Wyatt ” Whoso List to Hunt, I Know Where is an Hinde “és John Donne’ S ” If measuring Minerals, and If That Tree.”Wyatt, valamint Surrey fejlett az angol (vagy Shakespeare-i) szonett, ami lecsapódik a 14 vonalak egy versszak három quatrains, majd egy záró rímpár, egy rím rendszer ABABCDCDEFEFGG (bár költők gyakran változatos ez a rendszer; lásd Wilfred Owen “Himnusz Ítélve, Ifjúság”). George Herbert” Love (II)”, Claude McKay” America “és Molly Peacock” Altruizmusa ” angol szonettek.
Ez a három típus számos variációt eredményezett, többek között:
– a caudate szonett, amely kodákat vagy farkakat ad a 14 soros vershez. Lásd Gerard Manley Hopkins ” ez a természet egy Heraklitean tűz.”
– the curtal sonnet, a rövidített változat által kidolgozott Gerard Manley Hopkins, amely fenntartja az arányok az olasz forma, helyettesítve két hat stressz tercets két négysoros az oktáv (rímelő ABC ABC), és négy és fél sor a sestet (rímelő DEBDE), szintén hat stressz, kivéve az utolsó három stressz vonal. Lásd a “Pied Beauty” versét.”
-A szonett redoublé, is ismert, mint egy korona, a szonett, amely 15 szonett, hogy kapcsolódik az ismétlés az utolsó sor egy szonettet, mint az első sorban a következő, majd az utolsó sorban, hogy a szonettet, mint az eredeti vonal a korábbi; az utolsó szonett áll az ismétlődő sorok az előző 14 szonett, ugyanabban a sorrendben jelentek meg. Marilyn Nelson egy koszorú Emmett Till egy kortárs példa.
– a szonettsorozat a szonettek egy csoportja, amely ugyanazt a témát osztja meg, néha drámai helyzetet és személyiséget. Lásd George Meredith Modern szerelmi sorozatát, Sir Philip Sidney Astropheljét és Stelláját, Rupert Brooke 1914-es sorozatát és Elizabeth Barrett Browning portugál szonettjeit.
– A Spenseriai szonett egy 14 soros vers, amelyet Edmund Spenser fejlesztett ki Amorettiben, amely az angol formát a három négysoros (ABAB BCBC CDCD EE) összekapcsolásával változtatja meg.
– a feszített szonett 16 vagy több vonalra terjed ki, például George Meredith Modern Love sorozatában.
– a víz alá süllyesztett szonett egy hosszabb költői műbe kerül; lásd T. S. Eliot “A Hulladékföld” 235-48. sorát.”
További szonettek keresése. A “szonett tanulása” és a “szonett mint ezüst csontvelő kanál” című ismeretterjesztő esszéket is elolvashatja.”
Spenserian stanza
A készülék Edmund Spenser hosszú verset A Tündér Queene, amely nyolc nagy-pentameterben vonalakat, majd egy végső alexandrine, egy rím rendszer ABABBCBCC. Ennek a stanza-formának a későbbi felhasználásai közé tartozik John Keats “Szent Ágnes Éva”, Percy Bysshe Shelley “Adonais” és Alfred Lord Tennyson “The Lotos-Eaters” című műve.”
beszélt szó
az előadásra szánt költészet széles megnevezése. Bár néhány beszélt szó költészet is megjelent az oldalon, a műfaj gyökerei a szóbeli hagyományok és a teljesítmény. A beszélt szó magában foglalhatja vagy tartalmazhat rap, hip-hop, történetmesélés, Színház, jazz, rock, blues és népzene elemeit. A rím, az ismétlés, az improvizáció és a szójáték jellemzi, a beszélt szó versek gyakran a társadalmi igazságosság, a politika, a faj és a közösség kérdéseire utalnak. A slam poetry-hez kapcsolódóan a beszélt szó zenére, hangra, táncra vagy más típusú előadásra támaszkodhat, hogy kapcsolatba lépjen a közönséggel. Lásd Murdoch Burnett, Kevin Coval, Cristin O ‘ Keefe Aptowicz példákat beszélt szó előadók. A beszélt szó zenével való kapcsolatáról lásd David Browne “popsztár Poetika” című esszéjét.”
Spondee
két ékezetes szótagból álló metrikus láb. A spondai szó egyik példája a ” hog-wild.”Gerard Manley Hopkins” Pied Beauty ” erősen spondai:
gyors, lassú; édes, savanyú; adazzle, dim;
ő apák-oda, akinek szépsége múlt változás:
Dicsérjétek őt.
A Gerard Manley Hopkins által kidolgozott metrikus rendszer, amely egy-négy szótagú lábakból áll, amelyek hangsúlyozott szótaggal kezdődnek. A spondee domináns intézkedésként helyettesíti az iamb-t, a hangsúlyozatlan szótagok száma pedig jelentősen változik soronként (Lásd még az ékezetes verset). Hopkins szerint a tervezett hatás a közös beszéd dinamikus minőségét és variációit tükrözte, ellentétben az iambikus pentameter monotonitásával. Saját költészete illusztrálja annak használatát; bár kevés utánzó volt, a sprung ritmus szelleme és alapelvei befolyásolták a szabad versek felemelkedését a 20.század elején.
Stanza
egy versben a másoktól elválasztott vonalak csoportosítása. A modern szabad versben a stanza, mint egy prózai bekezdés, felhasználható a hangulat, az idő vagy a gondolat eltolódásának jelzésére.
stressz
egy szótag, amelyet magasabb hangmagasságban—vagy nagyobb hangsúlyt fektetve-mondanak ki, mint mások. Az angol nyelv maga határozza meg, hogyan hangsúlyozzák az angol szavakat, de a mondatszerkezet, a szemantika és a mérő befolyásolja a stressz elhelyezését és észlelését. Lásd még ékezetes vers, ékezetes-szótag vers, láb, méter, ritmus, és scansion.
Strophe
a görög drámában a strophe (turning) egy kórus óda első szakaszát jelentette, amelyet a kórus szavalt, miközben átment a színpadon. A kórus eredeti oldalára való visszatérését az antistróf kísérte. Végül, a kórus még mindig állt, hogy énekelje az epódot, az ode utolsó szakaszát, amely új metrikus struktúrát használt. Ez a klasszikus szerkezet kifejezetten előrendelt Ben Jonson ” a Pindaric Ode.”A Strophe szinonimája lett a stanzáknak egy ode-ban; lásd Coleridge” France: an Ode.”Azt is használják, hogy leírja egységek vagy vers bekezdések szabad vers. Lásd Robert Duncan, “Egy Vers Elején egy Vonal által Pindar”, valamint Geoffrey Hill “is olvassák, Tömeg, Erő” a példák a modern használat.
Structuralism
Egy mozgalom, mint azt a humán elterjedt, antropológia, nyelvészet, valamint irodalmi elmélet, befolyásos az 1950-es ’60-as években. Elsősorban a nyelvészeti elméletek Ferdinand de Saussure, structuralism tekinthető nyelvi rendszer jelei, értesítés, az elemek, amelyek érthető, csak kapcsolatban egymással, valamint a rendszer. Az irodalmi elméletben a strukturalizmus megkérdőjelezte azt a hitet, hogy az irodalom egy adott valóságot tükröz; ehelyett a szöveg nyelvi konvenciókból állt össze, és más szövegek között helyezkedett el. Structuralist kritikusok elemzett anyag vizsgálatával mögöttes struktúrák, például a jellemzés, vagy telek, megpróbálta megmutatni, hogy ezek a minták egyetemes, ezért fel lehet használni, hogy dolgozzon ki általános következtetéseket mind az egyéni, működik a rendszer, amelyben íródtak. Claude Levi-Strauss antropológus a strukturalizmus fontos bajnoka volt, akárcsak Roman Jakobsen. Northrop Frye azon kísérletei, hogy a nyugati irodalmat archetípus szerint kategorizálják, valamilyen alapot képeztek a strukturalista gondolkodásban. A strukturalizmus zárt, stabil rendszernek tekintette a nyelvet, és az 1960-as évek végére helyet adott a posztstrukturalizmusnak.
Sublime
a magasztos, felemelő komolyság, mint bizonyos költészet fő jellemzője, amint azt a fenséges értekezésben azonosították, amelyet a 3. századi görög retorikusnak, Cassius Longinusnak tulajdonítottak. A koncepciót a 18. században tartották fenn az angol filozófusok, kritikusok és költők körében, akik elsöprő szenzációval társították. Edmund Burke a fenséges és a Gyönyörűről alkotott elképzeléseink eredetének filozófiai vizsgálatában (1757) a fenségeset a végtelen élményeként azonosította, ami félelmetes és izgalmas, mert azzal fenyeget, hogy felülkerekedik az emberi vállalkozás érzékelt jelentőségén az univerzumban. A korszak esztétái és írói a természeti világot és annak vad, titokzatos kiterjedéseit a fenséges élmény kapujának tekintették. Az olyan romantikus költőket, mint Percy Bysshe Shelley és William Wordsworth, ez az elképzelés befolyásolta.
szürrealizmus
egy művészeti filozófia, amely az 1920-as években Párizsba került, és az ezt követő évtizedekben az egész világon elterjedt. André Breton szürrealista kiáltványában (1924) vázolta fel céljait, megerősítve az “önzetlen gondolatjáték” és az “álmok mindenhatósága” felsőbbrendűségét, nem pedig az értelem és a logika. Bretont és kollégáit a freudi pszichoanalízis inspirálta, és az eszméletlen gondolkodás erejére helyezte a hangsúlyt. Az “automatikus írás” és a hipnózis segítségével a művészek felszabadíthatták képzeletüket a mélyebb igazságok feltárására. Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Guillaume Apollinaire és Pierre Reverdy francia költők a korai szürrealista elveket testesítették meg, akárcsak César Vallejo Perui költő. Szürrealista gyakorlatokat alkalmaztak a vizuális művészetekben is, különösen Max Ernst, Salvador Dali, Joan Miró és René Magritte festményeiben, valamint Jean Cocteau filmjeiben. A szürrealista írók második generációja jelent meg a világ más részein, különösen Latin-Amerikában; lásd Pablo Neruda és Octavio Paz verseit. A szürrealista esztétika hatással volt az angol nyelvű modern és kortárs költőkre is; James Tate, John Ashbery és Michael Palmer említésre méltó példák.