A Chariots of Fire (1981)

alapszinten ez a brit Oscar-díjas korszakalkotó és befolyásos, felemelő hangulatú film. Két fő tulajdonsága a későbbi erős realizmus és a rezonáns Vangelis soundtrack, amely a “Blade Runner” – hez hasonlóan a jelenetek erejét és jelentőségét növeli a hangzás révén. Annak ellenére, hogy van egy meghatározott beállítás vagy történelmi háttér, a zene megfelelő időtlenséget ad a erőteljesen releváns emberi témákhoz. Ezek közé tartozik a győzelem és a vereség, a verseny lebonyolítása, valamint a vallás, a tisztesség és a személyes becsület régi úriemberi értékei. Ez az én, a belső erő meghatározása, megértéssel és akarattal. A valós karakterek és események életre kelnek azzal a lebilincselő felismeréssel, hogy a csúcspont a végére ér. A lényege egy rivalizálás, kevésbé személyes, és inkább az a dilemma, hogy két ember ugyanazt a versenyt akarja nyerni. A csúcspont azonban nem kiszámítható, mert egy ilyen egyenes verseny nem fordulhat elő. Ez azt jelenti, hogy mind elkötelezett, mind őszinte emberek, teljesen más vallásokkal, és ez az elhatározás és tehetség kombinációja lehetővé teszi számukra, hogy mindketten megnyerjék saját versenyüket. Erre a központi szál a képzés során, a filmesek van újra a világ környező ezek egyetem karakter az 1920-as években. Jelenetek tele vannak az alkalmi, elegáns attitűdök, hogy nagyon Brit ideális; kifinomult bátorság, tisztesség, az őszinteség, a vallás, valamint az intellektus, az értékek, amelyek úgy tűnik, hogy kevésbé elismert ebben a modern idő. Hiteles idealizmust ábrázol.
A film egyik első jelenete a futó diákokat mutatja be. Ez ünnepli ebben a szakaszban az élet onsetting érettség, bajtársiasság és a sors révén ez a letűnt csoport az egyes karakterek, egyesült a közös megvalósítása erősségeiket. Az egész ott is a bizonytalan benyomást magasabb erőkkel dolgozik, nem is annyira a beágyazott attitűdök, a régi generáció, de a helyzet az ember alázat tapasztal a kihívás az élet nagy verseny létre őket, nem csak érzés, a szerelem, amely megtalálható, de emelkedő ragyog a saját, dicsőség, lehetővé tette, mert a nagyobb dicsőség. Nem sok néző, különösen ma, elfogadja az ilyen ragaszkodás, ortodoxia, hogy a kereszténység, hogy lehet tekinteni, mint a motiváció a karakter Liddell. Ez a film arra emlékeztet bennünket, hogy milyen nagy hangsúlyt és befolyást gyakorolt a társadalom oly sok aspektusára, valamint arra, hogy milyen jótékony, felhatalmazó hatást gyakorolhat az egyénekre. Alternatív megoldásként a karakter Abrahams zsidó, és inkább a karakter tulajdonságaira támaszkodik, amelyek magukban foglalják a kétségbeesett determinizmust, amely saját jutalmat nyer, korlátaiba veszi őt – bár nagyobb jelentőséggel bír egy nő szeretete, amely csökkenti a talán túl fokozott összpontosítást magára. Rajta keresztül azt is fel kell ismernünk, hogy mindig lesznek olyanok, akik nagyobbak magunknál, a vereségünk ténye, és végső soron lenyelik a büszkeséget, és félelmet és jóságot éreznek riválisaink és barátaink győzelméért. A film végén fut a verseny; dicsőségesen felfedezték és fellelkesítették tehetségüket, idejüket, az önmaguknál nagyobb vágy gyümölcsét. “Mert azt mondja a jó könyv, aki megtisztel engem, én tisztelem”.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük