körülbelül 40 perccel az új albumába, Donald Glover egyszerű kérdést tesz fel: “hol vannak ezek a finom férfiak?”Időnként, ő teljesen képzetlen válaszolni. A lemez első teljes dala, amelyet esküszöm, “algorithm” – nak hívnak, ipari nyögéssel nyílik meg, ahogy Glover morog: “olyan nagyon ijesztő, annyira bináris/nulla vagy egy/tetszik vagy nem tetszik, szénbánya Kanári/álmodom színes, nem fekete-fehér.”Ez mind nagyon a regionális menedzser csak nézte Blade Runner és akar beszélni róla. De néhány bár után, hogy a folyosón,” algorithm ” kinyílik a horog—fényes, szabad, táncolható annak ellenére, hogy maga. Mint minden Gyerekes Gambino zenéje 2013 óta, mert az Internet, 3.15.20 tele van kis horgok, nagy ötletek, amelyek csalik. Szellemi nagyságát a végpontjaikba és a frusztráló színlelés pillanataiba vetett impulzusok nyomják le.
Ezek a dalok, amelyeket több éven át DJ Dahi Inglewood producerrel és Glover régi munkatársával, Ludwig Goransson svéd zeneszerzővel rögzítettek, a négy emeletről a Prince-lite-ra húzódnak. Vannak idők (“32.22”), amikor úgy hangzik, mint Travis Scott, aki a reggeli előtt megtisztítja a torkát, és mások (a kiváló “42.26”, amelyet korábban “nyárnak érzi magát”), amikor Glover simmering hipnózisba vezet. Tehát az album-a dátum után, amelyet eredetileg online közvetítettek, a legtöbb dal címe puszta időbélyegek—nem egyértelmű retro pastiche, mint az 2016 ” Ébredj, szerelmem!”, amely bányászott ‘ 70-es évek funk alkalmanként káprázatos eredményeket. De ez sem éppen a jelenhez kötődik. Dahi, nem meglepő módon, azt mondja, hogy a dalok néhány korai verziójában egyfajta “a szeretet az energia alatt” volt:” 12.38, “amely közel négy perces dokumentációt tartalmaz egy gomba utazásról, egyfajta riff André 3000″ rezeg.”
3.15.20 a Glover egy évtizedes korlátlan sikere után jön. A 36 éves, aki Jehova tanújaként nőtt fel Atlantán kívül, és Tina Fey 30 rockjához kezdett írni, Ahogy a NYU-n végzett, szerepelt egy másik NBC sitcom-ban, közösség, mielőtt létrehozta az évtized egyik legeredetibb képernyőprojektjét Atlantában. Több zenét adott ki a növekvő kritikai elismeréshez (vagy legalábbis a megvetés csökkenéséhez). Az internetes pletykákkal ellentétben nem ő lett a következő Pókember, hanem az Oroszlánkirály-remake és a Star Wars-spinoff főszereplője. Ő tette az ugrást sitcoms és mixtapes a superstardom, miközben úgy tűnik, hogy elutasítja, amit superstardom igényel.
mégis mindig úgy érzi, mintha Glover közepén egy játék tonális orosz rulett. Az évtizedet ügyetlen posztgraduális rapszódiával kezdte, védekezve és treacly-gyónással telve. Ahogy telt az idő, egyre visszafogottabbá vált, jegyzőkönyvbe vették és közszereplővé tették. Bejelentette, hogy elhagyja a közösséget egy sor kézzel írt megjegyzéssel a Residence Inn-ben (“félek, hogy az emberek megtudják, mit maszturbálok”). Megjelent, mert az Internet-egy rewardingly rendetlen album egy ravasz tematikus komplexitás-mellett egy sivár forgatókönyvet a hirtelen halál. A tavalyi Coachella forgatásán eleinte merevnek érezte magát, de az apja haláláról, Nipsey Hussle haláláról és néhány őszinte katartikus előadásról szóló érzelmi monológ fragmentumoknak adott helyet. Glover úgy tűnik, hogy váltson oda-vissza között nem törődnek a mesterség a híresség utánozza a póz, aki úgy érzi, hogy így. Megtanulta, hogy használja ezt a inscrutability érdekes hatást gyakorol a képernyőn, de nagyon ritkán, eddig, az ő stúdióalbumok.
a legjobb, 3.15.20 trójai lovak néhány, hogy a terror a boldog környezetben. A háttérben játszva a” 47.48 ” úgy hangzik, mint egy zárt ház zenekar; a dalszövegek valójában egy nyomasztó és állandóan jelen lévő erőszakról szólnak, és a feszültség megbabonázódik. Ez a dal Glover és a kisfia közötti beszélgetéssel ér véget a szerelemről-édesebb, mint amilyennek papíron hangzik, hűvös, tekintettel a egymás mellé.
Glover nem mindig sikeres a dimenzió hozzáadása ezekhez a dalokhoz. A “24.19” egy leereszkedő ódával nyit egy “édes dolog” felé, aki Los Angelesbe költözik, és “még mindig hisz a mesékben”; úgy hangzik, mint valami, amit egy nyílt mikrofonos éjszaka kifütyül. Az írás elkeserítő lehet. Útközben-túl-arch “12.38, “rímel” tulipánok ” a “két ajkak”; az Ariana Grande duett horogja, az “idő”, megy, ” talán az éjszaka minden csillaga valóban álom/talán ez a világ nem pontosan az, aminek látszik.”Mindez meglepővé teszi, amikor Glover leszáll néhány költői bárjáról. Van valami az úton, a “42.26” – on, énekel a ” férfiak, akik olyan gépeket készítettek, amelyek azt akarják, amit döntenek.”És a “19.10” —on-egy album kiemelése, egy komor dal, amely túl sok előrelépést adott a brood-nak-azt mondja: “a boldogsághoz valójában azt jelenti, hogy valaki más nem.”
Ez az utolsó sor emlékeztet egy idézet Glover adta a New Yorker egy 2018 profilt. A riporter, A testőr és az atlantai társsztár, Zazie Beetz terepjárójával Glover védi a rádióban a csapda zenéjét, amelyet a többiek becsmérelnek. “Elfelejtitek, mi a rap” – mondja. “Rap” nem érdekel, mit gondol a társadalomban, csóválja az ujját rám hívó nők “szukák” – amikor, hogy két autó, meg kell élni a projektek.””
2011-ig Glover arról rappelt, hogy a hip-hop dalok ritkán kapnak többet, mint felületes olvasmányok. A “légy egyedül” – ben gúnyolódik azon, hogy a zenéje szándékosan összetéveszthető Plies-szel, és hallgatólagosan abban a gondolatban, hogy ez sértés lenne. Az Atlanta pilot első dala egy OJ da Juiceman dal; “35.31,” ebből az új albumból úgy hangzik, mint egy másik gyermek verziója. Hogy világos legyen, ez egy kiváló dolog. Ezen a dalon Glover játékos, tudó, a dallam és a báj ajándékaira támaszkodva – mindezt valami sokkal sötétebb szolgálatában teszi, vagy ha úgy tetszik, megtalálja azt, ami játékos lehet abban a sötétségben.