Visual Analysis: How to analysis a Painting and Write a Essay

a visual analysis essay is an entry-level essay sometimes opened in high school and early university courses. Sekä viestinnän että taidehistorian opiskelijat käyttävät visuaalista analyysia ymmärtääkseen taidetta ja muita visuaalisia viestejä. Artikkelissamme määrittelemme termin ja annamme perusteellisen oppaan siitä, miten tarkastella taideteosta ja kirjoittaa visuaalisen analyysin essee. Pysy kuulolla loppuun asti kätevä visuaalinen analyysi essee esimerkki.

sisällysluettelo

• mitä on visuaalinen analyysi?
• taiteen formaali analyysi: kuka tekee sen?
• miten tehdä visuaalinen analyysi: mitä etsiä
• yksityiskohtainen prosessi kuvataiteen analysoimiseksi
• esseen rakenne
• visuaalinen analyysi esimerkki
• johtopäätös
• Kirjoitusapu

mikä on visuaalinen analyysi?

visuaalinen analyysi on prosessi, jossa tarkastellaan jotakin kuvataidetta (maalaus, valokuvaus, elokuva jne.) ja sen dissektoiminen taiteilijan aiotun merkityksen ja toteutustavan vuoksi. Joissakin tapauksissa teoksia analysoidaan myös historiallisen merkityksen ja niiden vaikutuksen vuoksi kulttuuriin, taiteeseen, politiikkaan ja ajan yhteiskunnalliseen tietoisuuteen. Tämä artikkeli opettaa sinulle, miten tehdä muodollinen analyysi taiteen.

Tarvitsetko apua visuaalisessa analyysissä?

sinun tarvitsee vain lähettää paperivaatimuksesi saadaksesi apua ammattikirjoittajilta

Hanki apua nyt

visuaalisen analyysin essee on lähinnä taidehistoriaa ja viestintää pääaineenaan opiskelevien kirjoittama esseetyyppi. Visuaalisen analyysin prosessia voidaan soveltaa maalaustaiteeseen, kuvataiteeseen, journalismiin, kuvajournalismiin, valokuvaukseen, elokuvaan ja kirjoittamiseen. Näiden medioiden teokset on usein tarkoitettu kulutettaviksi viihde-tai informaatiotarkoituksiin. Visuaalinen analyysi menee pidemmälle, keskittyen muotoon, teemoihin, toteutukseen ja teoksen koostaviin elementteihin.

klassiset maalaukset ovat yleinen aihe visuaalisen analyysin esseelle niiden syvyyden ja historiallisen merkityksen vuoksi. Otetaan esimerkiksi kuuluisa Rafaelin maalaus kirkastuminen. Ensi silmäyksellä se on viehättävä kuva, jossa on kuuluisa kohtaus Raamatusta. Mutta syvällisempi katse paljastaa käytännölliset maalaustekniikat, hahmojen väliset suhteet, raskaan symboliikan ja lahjakkaan Raphaelin merkittävän värivalinnan. Tämä maalauksen, valokuvan, visuaalisen tai kirjallisen taiteen syvempi tarkastelu on visuaalisen analyysin prosessi.

taiteen formaali analyysi: kuka tekee sen?

useimmat visuaalisen analyysin esseitä kohtaavat ovat viestinnän, Englannin ja taidehistorian opiskelijoita. Viestinnän opiskelijat tutkivat medioita, kuten teatteria, printtimediaa, uutisia, elokuvia, valokuvia — periaatteessa mitä tahansa. Viestintä on periaatteessa jättimäinen, kaikenkattava duuri, jossa visuaalinen analyysi on synonyymi tiistaille.

taidehistorian opiskelijat tutkivat taiteen maailmaa ymmärtääkseen, miten se kehittyi. He analysoivat jokaista maalausta ja keskustelevat siitä tunnilla.

englanninkielisen kirjallisuuden opiskelijat tekevät myös visuaalista analyysia. Jokainen kirjoittaja maalaa kuvan lukijansa päähän. Tämä kuva, kuten maalaus, voi olla selkeä, tai tarkoituksellisesti epäselvä. Se voi olla tosiasioihin perustuvaa tai tunneperäistä ja abstraktia, kuten Odysseus, haastaen sinut etsimään tunteitasi tosiasioiden ja realiteettien sijaan.

miten tehdä visuaalinen analyysi: mitä etsiä

opiskeletpa sitten journalismia tai taidetta, visuaalisen analyysin esseen kirjoittaminen tulee olemaan usein haasteena akateemisella matkallasi. Pääperiaatteet voidaan oppia ja soveltaa mihin tahansa välineeseen riippumatta siitä, onko se valokuvausta tai maalausta.

selvyyden vuoksi on päätetty puhua maalaustaiteesta, joka on yleisin taiteen muodollisen analyysin väline.

maalauksen analysoinnissa on muutamia olennaisia kohtia, jotka kirjoittajan on tiedettävä.

1. kuka on maalari, ja mihin taiteen aikakauteen he kuuluivat?
   klassiset maalarit kuvaavat kohtauksia Raamatusta, kirjallisuudesta tai historiallisista tapahtumista (kuten Rooman polttamisesta tai Sokrateen kuolemasta).
   modernistit taas pyrkivät kumoamaan klassisia teemoja ja tarjoavat erilaisen lähestymistavan taiteeseen.
   modernismi syntyi reaktiona klassiseen maalaustaiteeseen, joten modernistisen taiteen analysointi klassisen taiteen mittapuulla ei toimisi.
2. mikä oli maalarin tarkoitus?
   klassiset taidemaalarit kuten Michelangelo olivat yleensä Vatikaanin palkkaamia tai aatelissukujen palkkaamia. Michelangelo ei maalannut Sikstuksen kappelia vain huvin vuoksi,vaan hänelle maksettiin siitä.
3. kuka on yleisö?
   Andy Warholin kaltaiset taiteilijat yrittivät vedota massoihin. Toiset, kuten Marcel Duchamp, tekivät taidetta taideihmisille tavoitteenaan kehittää taidemuotoa.
4. mikä on historiallinen konteksti?
   tutki taiteilijaasi/maalaustasi perusteellisesti ennen kuin kirjoitat. Analyysipisteitä, joita voidaan soveltaa Renessanssimaalariin, ei voida soveltaa surrealistiseen maalariin. Surrealismi on taiteellinen liike, ja sen olemuksen ymmärtäminen on avain minkä tahansa surrealistisen maalauksen analysointiin.

näihin olennaisiin kohtiin perehtyminen antaa sinulle kaiken informaation ja kontekstin, sinun täytyy kirjoittaa hyvä visuaalinen analyysi-essee.

mutta visuaalinen analyysi voi mennä syvemmälle — varsinkin, kun käsitellään historiallisia kuvataideteoksia. Opiskelijat tutkivat erilaisia tulkintakulmia, värien ja teemojen vuorovaikutusta, tekotapaa ja erilaisia reaktioita sekä sen kritiikkiä. Kaivetaan syvemmältä.

yksityiskohtainen kuvataiteen analysointiprosessi

taiteen formaalin analyysin suorittaminen on lähtötason taidehistorian tunneilla opetettava perustaito. Taidetta tai viestintää opiskelevat opiskelijat kehittävät tätä taitoa edelleen vuosien varrella. Kaikki analyysit eivät päde jokaiseen taideteokseen, vaan jokainen taideteos on ainutlaatuinen. Visuaalista analyysia tehtäessä on tärkeää pitää mielessä, miksi juuri tämä taideteos on tärkeä omalla tavallaan.

Vaihe 1: yleistieto

aloita esittämällä seuraavat tarvittavat tiedot taideteoksesta ja taiteilijasta.

• aihe — ketä tai mitä tämä teos edustaa?
• taiteilija — kuka on tämän teoksen tekijä? Viittaa heihin heidän sukunimellään.
• päivämäärä ja alkuperä — milloin ja missä tämä taideteos on tehty. Onko se tyypillinen sen historialliselle ajalle tai maantieteelliselle sijainnille?
• menneet ja nykyiset paikat — missä tämä teos oli alun perin esillä, ja missä se on nyt?
• Medium and Creation Techniques — mitä välinettä varten tämä teos on tehty ja miksi se on tärkeä kyseiselle välineelle? Huomaa, mitä materiaaleja käytettiin sen toteutuksessa ja sen koossa.

Vaihe 2: kuvaile maalausta

seuraavaksi, kuvaile, mitä maalaus kuvaa tai edustaa. Tämä osio on kuin abstrakti, tiivistäen teoksen kaikki näkyvät puolet, maalaten kuvan lukijan mielessä. Tässä ovat hallitsevia piirteitä etsiä maalauksesta:

• hahmot tai hahmot: keitä he ovat ja mitä he edustavat.
• Jos kyseessä on klassinen maalaus, tunnista kuvattu tarina tai teema.
• Jos kyseessä on abstrakti maalaus, kiinnitä huomiota muotoihin ja väreihin.
• maalauksen valaistus ja yleinen tunnelma.
• tunnista asetelma.

Vaihe 3: yksityiskohtainen analyysi

suurin osa paperistasi keskittyy teoksen yksityiskohtaiseen visuaaliseen analyysiin. Tässä mennään perusasioiden ohi ja katsotaan teoksen taideelementtejä ja suunnittelun periaatteita.

Taideelementit käsittelevät enimmäkseen taiteilijan monimutkaisia maalaustekniikoita ja sommittelun perusteita.

• viivat — maalarit käyttävät erilaisia viivoja, jotka vaihtelevat suorista ja vaakasuorista paksuihin, kaareviin, jopa epäsuoriin viivoihin.
• muodot-muodot voivat olla erillisiä tai piilossa näkyvillä; huomaa kaikki maalauksen geometriset kuviot.
• valon Käyttö — tunnista valon lähde, vai onko Valaistus Tasainen; katso valitseeko maalari vastakohtaisia tai jopa värejä ja selitä valintansa merkitys suhteessa maalaukseen.
• värit — tunnista, miten maalari käyttää väriä; mitkä värit ovat ensisijaisia, mitkä toissijaisia; mikä on maalauksen sävy (lämmin vai viileä?)
• kuviot – onko maalauksessa toistuvia kuvioita? Nämä voivat olla lukuja sekä piilotettuja textural kuvioita.
• tilankäyttö — minkälaista perspektiiviä maalauksessa käytetään; miten taiteilija osoittaa syvyyttä (jos ilmenee).
• ajan kuluminen ja liike

suunnitteluperiaatteet tarkastelevat maalausta laajemmasta perspektiivistä; miten taideelementtejä käytetään luomaan pyöristetty kokemus taiteellisesta ja temaattisesta näkökulmasta.

• Variety and Unity – tutki, kuinka rikasta ja monipuolista taiteilijoiden tekniikat ovat ja luovatko ne yhtenäisyyden tunnetta vai kaaosta.
• symmetria tai epäsymmetria – tunnista maalauksen tasapainopisteet, oli kyse sitten kuvioista, muodoista tai värien käytöstä.
• painotus-tunnista painopisteet sekä temaattisesta että taiteellisesta näkökulmasta. Korostaako maalari jotakin tiettyä väriä tai arkkitehtuurin elementtiä?
• mittasuhteet – selitä, miten esineet ja hahmot toimivat yhdessä antaakseen mittakaavan, massan ja tilavuuden tunteen kokonaismaalaukselle.
• rytmin käyttö – tunnista, miten taiteilija viittaa tiettyyn rytmiin tekniikoillaan ja hahmoillaan.

koska jokainen taideteos on ainutlaatuinen, ole harkitseva, mitä taideelementtejä ja suunnittelun periaatteita haluat käsitellä esseessäsi. Visuaalinen analyysi ei rajoitu maalaamiseen ja sitä voidaan soveltaa myös meedioihin kuten valokuvaukseen.

the Structure: How to Write a Visual Analysis Paper

It ’ s safe to use the five-particle essay structure for your visual analysis essay. Jos katselet maalausta, ota sen tärkeimmät näkökulmat esiin ja keskustele niistä opinnäytetyösi yhteydessä. Structure it with the simple essay structure:

Introduction: an introduction to a visual analysis essay palvelee antaa perustietoa taideteoksesta ja lyhyesti tiivistää keskustelun kohdat.

• kuvaile maalausta lyhyesti: taiteilijan nimi, vuosi, taiteellinen liike (tarvittaessa) ja taiteilijan tarkoitus tämän teoksen luomisessa.
• kuvaile lyhyesti, mitä maalauksessa on.
• lisää kiinnostavia faktoja taiteilijasta, maalauksesta tai historiallisesta ajasta antaaksesi lukijallesi jonkinlaisen kontekstin.
• kuten kaikissa esittelytilaisuuksissa, älä unohda ottaa mukaan huomionkiinnittäjää, jotta yleisösi kiinnostuisi teoksesi lukemisesta.

opinnäytetyö: ilmoita opinnäytetyössäsi tämän taideteoksen analyysikohdat, joita käsittelet esseessäsi.

Body: tutki taideteosta ja sen kaikkia puolia yksityiskohtaisesti. Katso yllä olevasta osiosta ”yksityiskohtainen kuvataiteen analysointiprosessi”, joka käsittää suurimman osan esseesi ruumiista.

johtopäätös: Kun olet perusteellisesti analysoinut maalauksen ja taiteilijan tekniikat, kerro ajatuksesi ja mielipiteesi teoksesta. Havaintojesi tulee perustua esseesi analysointipisteisiin. Keskustele siitä, miten taiteilijan taideelementit ja suunnitteluperiaatteet antavat maalaukselle merkityksen ja tukevat havaintojasi esseesi faktoilla.

lainaus: näihin esseisiin sovelletaan Standardiviittaussääntöjä. Käytä tekstinsisäisiä lainauksia, kun lainaat kirjaa, verkkosivustoa, päiväkirjaa tai elokuvaa, ja sisällytä lähteeksi mainittu sivu, jossa luetellaan lähteesi. Ja ei tarvitse huolehtia siitä, miten siteerata taideteos läpi tekstin. Selitä perusteellisesti, mitä taideteosta analysoit johdannossa, ja viittaa siihen nimeltä esseesi rungossa näin: Rafaelin kirkastuminen.

Opi visuaalisesta Analyysiesimerkistä

monet YouTube-videot analysoivat kuuluisia maalauksia, kuten Sokrateen kuolemaa, joka voi olla hyvä taideanalyysiesimerkki. Mutta paras tapa ymmärtää muoto ja esitys on katsomalla maalaus analyysi essee esimerkki tehnyt tutkija kirjailija. Yksi kirjoittajistamme on kirjoittanut merkittävän teoksen Leonardo Da Vincin La Belle Ferronnièrestä, joka löytyy alta. Käytä sitä vertailukohtana visuaalisen analyysin essee, ja et voi mennä pieleen!

Leonardo da Vinci oli huhtikuussa 1452 syntynyt ja toukokuussa 1519 kuollut italialainen taiteilija, joka eli renessanssin aikaa. Hänen maineensa ja suosionsa perustui hänen maalaamaansa hiekkaosuuteen italialaisessa taiteessa. Leonardo oli myös aktiivinen keksijä, elinvoimainen muusikko, kirjailija ja tiedemies sekä lahjakas kuvanveistäjä muiden alojen ohella. Hänen uransa eri osa-alueet osoittivat, että hän halusi tietää kaiken luonnosta. Alessandro Vezzosin kirjassa” Leonardo Da Vinci: the Mind of the Renaissance” väitetään, että Leonardo oli yksi Italian renessanssin menestyneimmistä ja monipuolisimmista taiteilijoista ja anatomeista ainutlaatuisten taideteostensa ja maalaustensa perusteella (Vezzosi, p1454). Joitakin hänen uraauurtavaa tutkimusta lääketieteen, metalli-valu, luonnontieteen, arkkitehtuuri, ja aseita muun aloilla on tutkittu kirjassa. Näitä kaikkia hän teki renessanssiaikana Italiassa 1470-luvulta kuolemaansa saakka.

johtopäätös

visuaalisen analyysin esseet ilmestyvät viestinnän ja taidehistorian tutkintojen alkuvaiheessa. Taiteen muodollisen analysoinnin oppiminen on olennainen taito riippumatta siitä, aikooko hän luoda uraa taiteen tai viestinnän parissa.

ennen kuin sukellat analyysiin, Hanki vankka historiallinen tausta maalarista ja heidän elämästään. Maalauksen analysointi ei ole pelkkää viihdettä; on kiinnitettävä huomiota monimutkaisiin yksityiskohtiin, jotka maalari on saattanut piilottaa näkyviltä.

elämme digitaalisen median kyllästämässä ympäristössä. Hankkimalla taidon visuaaliseen analyysiin, et ainoastaan lisää arvostustasi taiteita kohtaan, vaan pystyt myös perusteellisesti analysoimaan median viestejä, joita kohtaat jokapäiväisessä elämässäsi.