maineikkaalle amerikkalaiselle valokuvaajalle William Egglestonille se oli kultainen hetki, jolloin lämpimät valonsäteet saivat arkisimmatkin tilat sykkimään lämpöä ja taikaa. Gregory Crewdsonille se on usein hämärää, kun tummemmat, aavemaiset värit lainaavat hänen kuviinsa selvästi salaperäisen ja elokuvallisen pohjavireen.
termit ”kultainen tunti” ja ”sininen tunti” voivat olla harhaanjohtavia, koska ne harvoin kestävät kokonaista tuntia; joskus ne voivat kestää vain viisitoista minuuttia riippuen sijainnistasi. Kultainen hetki tapahtuu juuri auringonnousun jälkeen ja ennen auringonlaskua, kun aurinko on matalalla horisontissa, luoden tuon tunnusmerkin lämpimästä hehkusta. Sininen hetki saapuu hieman ennen auringonnousua ja auringonlaskun jälkeen, jolloin auringon sijainti aivan horisontin alapuolella tuottaa nuo viileämmät sävyt.
ohikiitävästä olemuksestaan huolimatta nämä häikäisevät vuorokaudenajat ovat vuosien varrella toimineet muusana ja inspiraationa lukemattomille taiteilijoille. Vaikka jokainen kerta herättää erilaisia tunteita, molemmat johtavat eteeriseen, joskus tuonpuoleiseen ilmapiiriin, ja ne vaativat myös monia samoja menetelmiä. Pyysimme kahdeksaa golden hour -, blue hour-ja twilight-valokuvaajaa paljastamaan salaisuutensa, jotta he voisivat ottaa näistä lumoavista hetkistä kaiken irti. Lue heidän top vinkkejä.
tiedustele sijaintiasi
”ehdotan, että suunnittelet etukäteen ja partioit kaikki paikat, joihin haluat palata kultaisen tunnin tai sinisen tunnin aikana”, Los Angelesissa asuva valokuvaaja Nick Rufo kertoo. ”Törmään usein kohtaukseen, jossa tiedän olevan potentiaalia, mutta näen sen keskellä päivää enkä löydä mielenkiintoista tapaa kuvata sitä, joten aion palata siihen tiettyyn aikaan päivästä.
”kuvaaminen näinä kahtena vuorokaudenaikana voi olla vaikeaa, koska aurinko liikkuu nopeasti, joten jos et ole oikeassa paikassa oikeaan aikaan ja täysin keskittyneenä, saatat missata sen, mitä tulit hakemaan. Nämä ovat esteitä, jotka ovat aina olemassa, ja sinun täytyy vain sopeutua niihin, mutta scouting aina auttaa.”
sinne tunnin etuajassa
” suosittelen ottamaan huomioon vähintään yhden tai kaksi tuntia ennen sinistä tuntia tai golden hour, niin voi harjoitella otoksia etukäteen, kuvaaja ja ohjaaja Marina Monaco kertoo.
”suurin haaste on määrittää, missä paras kohta ja kulmat ovat. Yritä valita paikka, jossa sinulla on avoin taivas. En suosittele paikkaa, jossa on jotain, joka heittää suuria varjoja, koska siellä ei todennäköisesti ole tarpeeksi valoa hyvän näkyvyyden saamiseksi.
”on parasta löytää paikkansa kuvausten alussa. Sinun täytyy saada tapa kuvitella, mitä paikka näyttää aikana sininen tai kultainen tunti etukäteen, jotta olet valmis, kun se tapahtuu.”
alue, auttaa sinua suunnittelemaan sininen tai kultainen tunti.
valitse nopeaobjektiivi
”erityisesti siniselle tunnille, kun kuvaat heikossa valaistuksessa, linssissä pitää olla suuremmat aukot, kuten f/1.2 f/1.4 tai f / 1.8”, Marina kertoo. ”Tämä antaa sinulle enemmän joustavuutta ja enemmän aikaa ampua.”
voit aina korottaa ISO: ta tai pienentää valotusaikaa, jos et saa tarpeeksi valoa, mutta nämä muutokset voivat aiheuttaa kohinaa tai liikkeen sumentumista, joten aukon avaaminen on hyvä ensimmäinen askel. Nopeammat linssit, joissa on suurempi maksimiaukko, toimivat parhaiten.
toinen etappi ammunnassa leveällä aukolla? Taustalla näkyy matala peltosyvyys ja bokeh. ”Jos valitset taustan, jossa on paljon värillisiä kohokohtia, valokuvassasi on paljon bokehia”, Marina lisää.
tiedä kamerasi
jotkut kamerat toimivat paremmin hämärässä kuin toiset, joten on tärkeää tietää varusteiden rajoitukset. ”Teknisestä näkökulmasta tärkein vinkkini olisi yrittää ymmärtää kameraa ja, jos kuvaat analogisesti, elokuvaa, jolla kuvaat”, walesilainen valokuvaaja Lena Jeanne kertoo.
” vaikeissa hämärissä olosuhteissa minun täytyy tietää, mitä kamerani voi tehdä: Tärisenkö kameraa, jos ammun pienemmällä nopeudella? Voinko keskittyä tarkasti? Voiko tämä filmi tallentaa haluamani värin? Kun olen varma, että minulla on oikeat välineet työhön, voin keskittyä luomaan mielikuvaa, jonka haluan.”Älä pelkää kokeilla muutamaa eri vuokrausvaihtoehtoa nähdäksesi, mikä toimii.
”my favourite time to shoot is hämärä. Silloin luonto herää henkiin. Väreissä on pehmeä, mutta syvä hehku, ja kaikki luonnon tuoksut läpäisevät ilman. Tuntuu erikoiselta olla ulkona juuri nyt, kun kaikki kasvit ja eläimet alkavat hengittää syvemmin. Auringon laskiessa vallitsee todellinen rauha.”
tarkkaile valkotasapainoasi
digitaalikameroilla automaattinen valkotasapaino palvelee sinua hyvin useimmissa tilanteissa, mutta se ei sovi siniseen tuntiin tai kultaiseen tuntiin. Auto, kamera toimii neutraloida ne viileämpi tai lämpimämpi sävyjä, joten aseta valkotasapaino itse. Voit käyttää esiasetusta, kuten volframia tai varjoa, tai voit syöttää sen manuaalisesti Kelvin-asteina. Pienentämällä valkotasapainoasetusta lisätään sinistä, ja lisäämällä sitä lisätään oranssia.
varo siristeleviä silmiä
”Golden or magic hour voi joskus valaista pilkullista valoa, joten jos kuvaat muotokuvia, varmista, että varjot osuvat oikeaan kohtaan ihmisen kasvoilla”, Melbournelainen valokuvaaja Abigail Varney neuvoo. ”Usein kohteesi täytyy olla suorassa auringossa eikä taustavalaistussa. Tässä haasteena on sitten silmien siristely, joten on parasta kääntää koehenkilöt sivuun, jotta he eivät katso suoraan valoon.”
Tarkista altistuksesi säännöllisesti
”on helppo unohtaa tarkistaa altistuksesi useammin tällä aika, mutta se muuttuu nopeasti, vaikka sitä ei välttämättä huomaa”, albertalainen valokuvaaja sandy phimester selittää. ”Huomion kiinnittäminen siihen, miten värit muuttuvat tällaisessa valossa, on niin tärkeää ja kiinnostavinta pitää mielessä riippumatta siitä, mitä kuvaat tai miten.”
ota mahdollisimman paljon kuvia
”ajan loppuminen on suurin haasteeni tällaisessa valossa”, Sandy sanoo. ”En voi kertoa, kuinka monta kertaa olen ymmärtänyt, että minun olisi pitänyt tuplata ja ottaa lisää kuvia. Olen mielestäni syyllinen siihen, että nautin hetkestä ehkä vähän liikaakin. Tietoisena oleminen on kaikin puolin tärkeä asia valokuvauksesta nauttiessa.”
Opi ampumaan manuaalitilassa
”Ammu manuaalitilassa”, pariisilainen valokuvaaja Anaïs duvert kehottaa. ”Se on paras tapa tutkia ja kehittää esteettisyyttä, ja se on ensimmäinen askel kohti valokuvauksen parantamista.”
manuaalitilassa työskentely antaa sinulle täyden kontrollin valotukseen ja luoviin näkökohtiin, kuten depth of field, grain ja motion blur. Tietenkin voit aina ”rikkoa sääntöjä” mielenkiintoisilla koostumuksilla, alialtistuksella ja epätavanomaisilla vaikutuksilla, mutta se auttaa ymmärtämään, miten jokainen asetuksesi vaikuttaa lopullisen valokuvan tunnelmaan ja esteettisyyteen.
”rakastan yöllä ampumista, koska se on rauhallista ja salaperäistä. Ihmisiä on vähemmän, ja on hyvin hiljaista. Aika tuntuu rajattomalta. Olen ypöyksin yöllä—se on vähän kuin pieni salainen puutarhani. Hämärässä valot ovat sileitä ja hentoja. Se on rauhallista, kuin hyväily.”
”luotan aina ensin mielialaani. Jos pystyn luomaan vain yhden kuvan, joka alleviivaa ajatuksiani tällä hetkellä, pidän sitä onnistuneena. Me kaikki ilmaisemme omia sisäisiä maailmojamme. Mieti, mitä tunnet ja mikä ajaa sinut tiettyyn paikkaan tiettynä vuorokaudenaikana.”
Stay still (tai use a tripod)
useat haastattelemamme kuvaajat korostivat jalustan käytön tärkeyttä, joka on välttämätön työkalu, jos kuvaat hitaammalla valotusajalla. ”Se voi kuulostaa itsestäänselvyydeltä, mutta jos haluaa kuvata hämärässä, on todella tärkeää olla liikkumatta”, Anaïs lisää.
”on parasta, että on kolmijalka, mutta se ei ole aina tarpeen. Aloin ampua yöllä pidättämällä hengitystäni! Välillä tuli sumeita kuvia,mutta yritin leikkiä sillä. Luulen, että tapa pidättää hengitystäni ja yrittää pysyä liikkumattomana on saattanut auttaa minua pysymään keskittyneenä hetkeen; kehoni ja mieleni vain sopeutuivat haasteeseen.”
kanna heijastinta
”kun on kyse muotokuvan kuvaamisesta tähän aikaan päivästä, voi olla vaikea täyttää varjoja kohteen kasvoille”, blue Houria suosiva ateenalainen valokuvaaja Bill Thanopoulos kertoo. ”Heijastin toimii, jos olet lähellä valonlähdettä, ehkä värikästä sellaista.”Voit myös hankkia kulta-tai hopeaheijastimia tehostamaan kultaisen tai sinisen tunnin vaikutusta.
”sinisellä hetkellä luonnonvalo on superpehmeää, ja kontrasti ympäristön sinisen sävyn ja kaupunkien keltaisten valojen välillä on hyvin fotogeeninen. Voit melkein tuntea, kuinka ympärilläsi olevat ihmiset muuttuvat tähän aikaan päivästä; he ovat rauhallisempia, ja tunnelma on nostalgisempi valon laskeutuessa.”
syleilevät epätäydellisyyksiä (ja arvaamatonta säätä)
vaikka monet tähänastisista vinkeistämme pyörivät huolellisen suunnittelun ympärillä, joskus spontaanit laukaukset—joita valon temppu inspiroi hetkessä—voivat olla aivan yhtä voimakkaita. ”En halua olla liian ’valmistautunut’ ennen kuvauksia”, Bill myöntää.
”rakastan niitä yllättäviä kohtauksia, joita ei tarvitse etsiä. Toki joskus tarkistan sääennusteen, mutta mieluummin kuvaan, kun tiedän, että sää muuttuu yhtäkkiä. On mielenkiintoista huomata ja yrittää ikuistaa, miten ihmiset myös muuttuvat sään muuttuessa.
”aina ei tarvitse huolehtia siitä, että on parhaat varusteet (linssit, jalustat jne.) kuvaamaan tähän aikaan päivästä. Joskus rakeiset tai suttuiset kuvat antavat salaperäisen tunteen, ja tällaisessa valokuvauksessa siitä on kyse.”
Capture emotions
vaikka heillä oli runsaasti teknisiä vinkkejä, tunteet ja tunnelma olivat kaksi teemaa, joihin keskustelimme kuvaajien kanssa palasivat kerta toisensa jälkeen. Nämä aineettomat elementit ovat usein mitä tekee blue hour valokuva tuntuu yksinäinen tai haikea ja golden hour valokuva tuntuu unenomainen tai romanttinen, joten hyödyntää niitä tunteita valokuvia.
”haluaisin nähdä enemmän muotokuvia, jotka sijoittuvat kultaiseen ja siniseen tuntiin”, Italialainen valokuvaaja Maria Maglionico kertoo. ”Näinä vuorokaudenaikoina jokaisella on erilainen aura.
”esimerkiksi kultaisessa tunnissa pehmeämpi valo saa kuvat tuntumaan intiimimmiltä, ja se saa ihmiset tuntemaan itsensä tavoitetummiksi. Sitä on vaikea selittää, mutta tiettyinä vuorokaudenaikoina tuntuu siltä, että kaikki ja kaikki paljastetaan. Jos olet tarpeeksi onnekas, voit nähdä vilauksen siitä sisäisestä maailmasta.”
tekijästä
Feature Shoot esittelee kansainvälisten nousevien ja vakiintuneiden valokuvaajien työtä, jotka muokkaavat mediaa pakottavien, huipputason projektien kautta.mukana on kirjoittajia kaikkialta maailmasta.