there are three events that can can credicably be called around the world.”
ensimmäinen oli Vapaussodan alku, Toinen arkkiherttua Franz Ferdinandin kaataminen ensimmäisen maailmansodan esipuheessa ja kolmas saapui O. C.: n toisen kauden päätösjaksoon, jolloin Marissa ampui Ryanin veljen Treyn Imogen Heapin ”Hide and Seek.”
tuosta illasta lähtien 15 vuotta sitten — jakso sai ensi — iltansa 19.toukokuuta 2005-Heapin itseironinen, vocoderin kyllästämä masterointi on saanut meemikäsittelyn Saturday Night Liveltä, Billboard Hot 100-käsittelyn Jason Derulolta ja jopa Broadway-käsittelyn Harry Potter and The Cursed Child-elokuvassa. Mutta se on kappaleen sijoittuminen tavallisiin ihmisiin, uusi 12-osainen tv-sovitus Sally Rooneyn romaanista, joka on repinyt auki vanhoja haavoja, herättänyt keskustelua musiikillisesta painolastista ja herättänyt kysymyksen: Voiko ”piilosta” paeta ikonista alkuperäänsä tullakseen joksikin muuksi?
yhdistääksemme pisteet ajassa, otimme yhteyttä Maggie Phillipsiin, Norman Buckleyyn, joka työskenteli ohjaajana ja leikkaajana The O. C: ssä, työhön, joka sisälsi toisen tuotantokauden finaalin editoinnin, ”The Dearly loved.”
”kun editoin O. C: tä, sain Imogen Heapin albumin Speak for Yourself musiikkivastaava Alex Patsavasilta toisen tuotantokauden alussa — se saattoi olla jopa ennen albumin julkaisua”, Buckley kertoi Insidehookille sähköpostitse. ”Rakastin koko albumia ja pidin hänen ääntään ainutlaatuisena. Ehdotin O. C: tä. luoja Josh Schwartz, että hän kuuntelee albumia, koska halusin käyttää kappaletta nimeltä ’Goodnight and Go’ Episode Five of the second season (which we did). ”Hide and Seek” oli samalla albumilla.”
kappaleen yhtyminen rakastettuun teinisaippuaanaan on näennäisesti ärsyttänyt sekä O. C.: n että normaalien ihmisten lähdemateriaalin faneja. Vajaa viikko jälkimmäisen keikan ensi-illan jälkeen The Cut teki mitä The Cut tekee, kysyen: ”mitä * se * biisi tekee tavallisissa ihmisissä?”Toisen blogin mukaan ”Kuurupiilo ””kuuluu” O. C: lle. Mitä Maggie Phillipsiin tulee, kun häneltä kysytään, oliko luovassa tiimissä ryhmittymiä, jotka taistelivat laulun käytön puolesta tai sitä vastaan uudessa Hulu-ja BBC-sarjassa, hän ohittaa teeskentelyn.
”kyllä, olin sitä vastaan. En voinut erottaa sitä sen aiemmista sijoitteluista”, Phillips sanoi vedoten sekä O. C: hen että SNL: n digitaaliseen lyhyeen ”the Shooting”, joka parodioi sitä, sketistä, joka tunnetaan paremmin nimellä ”Dear Sister.”
kun kurkistaa tämän keskustelun pinnan alle, kyse on meemikuvasta, Ei laulun käytöstä O. C: ssä. yksin se vaikeuttaa painolastiensa karistamista. Jopa julma, anteeksiantamaton maailma memes, hoito Imogen Heap n luominen on ollut erityisen vaikea katsella faneille alkuperäisen materiaalin, yksinäinen saaren SNL parodia inspiroiva kaikenlaisia tunteita tyhjennys johdannainen, viral Disney konna kuolema supercuts valitettava ottaa Ringer että ”piilosta” – ing on uusi Rickrolling.
mikä sai normaalit ihmiset päättämään sisällyttää kappaleen, erityisesti yhdessä ensimmäisistä radikaalisti intiimeistä kohtauksista ohjelman päähenkilöiden, Mariannen ja Connellin välillä, tietäen varsin hyvin, että he taistelisivat ylämäkeen Mischa Bartonin ja Andy Sambergin perintöä vastaan?
”Taistelin kovasti korvatakseni , mutta se oli ollut leikattavana jo ennen kuin minut tuotiin sisään, ja ihmiset olivat kiintyneet hyvin”, Phillips selitti. ”People” viittaa tässä yhteydessä ennen kaikkea yhteen mieheen, Lenny Abrahamsoniin, joka ohjasi sarjan kuusi ensimmäistä jaksoa. Huolimatta siitä, että Phillips sanoi haastattelussa kuunnelleensa ”500 songsia” korvatakseen sen, hän antoi periksi, koska se ”teki mitä Lenny halusi sen tekevän.”
lyhyesti sanottuna Abramson tiesi haluavansa ”Hide and Seek” – kappaleen tähän hetkeen, eikä aikonut kuulla muuta. Kumma, että gut tunne ympäröivä Heap musiikki ei ole ainutlaatuinen; se on hetki luova déjà vu, joka kaikuu koko kappaleen elämän.
Buckley totesi, että ”Josh vastasi” Hide and Seekiin ” heti, kun hän kuuli sen ja tunsi haluavansa löytää sille paikan toisella tuotantokaudella.”Jopa Harry Potter ja kirottu lapsi-kaksiosaisessa näytelmässä, joka sijoittuu J. K. Rowlingin alkuperäisten kirjojen jälkeen ja jonka säveltäjäksi Imogen Heap lopulta tuli — kaikki palasi tuohon yhteen lauluun.
kirottu lapsi-albumin linjalauseissa näytelmän ohjaaja John Tiffany kirjoitti: ”’Hide and Seek’ … on aina vaikuttanut minusta uskonnolliselta ominaisuudelta. Tiesin, että jos laitamme version siitä oikeaan aikaan tarinaan, se voisi olla hyvin voimakas — ja se osoittautui vähättelyksi.”Mutta, kuten Heap kertoi Vulturelle, se oli show’ n liikkeenjohtaja Steven Hoggett, joka esitteli hänen musiikkiaan show ’ ssa hyvin varhaisissa harjoituksissa, ja siihen se jäi.
samassa Vulture-haastattelussa Heap kertoi aluksi epäröivänsä kappaleen sisällyttämistä; koska se on ainoa kerta, kun sanoituksia käytetään viisituntisessa tuotannossa, hän oli huolissaan siitä, että se vähentäisi näyttämölle syntyvää maailmaa. Lopulta hän vakuuttui osittain siksi, ettei laula näytelmän versiossa, ”metsän reunassa”, ja osittain siksi, että hän kokee alkuperäisen kappaleen olevan osa” aikakautta ajassa”, joka tuo katsojat takaisin Harry Potter — kirjojen ja elokuvien julkaisuun-takaisin vuoteen 2005.
se ei kuitenkaan selitä, miksi kappale on resonoinut tavallisten ihmisten katsojien kanssa, show, joka tosin alkaa vasta muutaman vuoden kuluttua 2005, mutta on valovuosia edellä hurjien sukupuolikysymysten ja luokkakysymysten kutomisessa zeitgeist-vangitsevaksi ilmiöksi.
todennäköisempää on, että ”kuurupiilon” vangitsema ”ajan aikakausi” ei ole mihinkään kalenteriin kiinnitetty, vaan siihen nuorten juuriltaan repimisen aikaan — niin sanottua teiniangstia, jos on pakko — että jokainen ihminen kokee ajan, joka ylittää vuoden, vuosikymmenen yhteiskunnalliset normit, jopa taloudelliset, uskonnolliset ja rodulliset rajat. Tämä yhteys on ilmeinen näissä TV-sarjoissa, kun ne alkavat lukiossa, mutta se ulottuu Cursed Child, jossa jälkeläiset Harry Potter ja Draco Malfoy epätoivoisesti yrittää paeta varjo vanhempiensa, ja jopa Jason Derulon multi-platinaa ”Whatcha Say”, joka julkaistiin, kun poptähti oli vain 19 vuotta vanha ja inspiroi veljensä suhde ongelmia.
”minusta se on hauskaa, koska olen kuin tämä keskiluokkainen valkoinen tyttö, mutta minusta on todella hämmästyttävää, että voi olla tällainen elämä ja koskettaa eri tiloja eri energioilla”, Heap kertoi The Faderille vuonna 2018, kun häneltä kysyttiin hänen musiikkinsa vaikutuksesta kaikkiin nuoresta L: stä Lil B: hen ja Ariana Grandeen. ”Minusta tuntuu, että siellä on hieman taikuutta, liian.”
tietenkin ”Hide and Seekissä” tuntuu olevan enemmän kuin hitunen taikaa itsessään, joka ulottuu aina kappaleen sävellykseen asti, musiikillinen alkuperätarina kilpailemaan muiden ajattomien klassikoiden, kuten ”(I Can ’t Get No) Satisfactionin” kanssa, mutta sellainen, joka tuntuu eksyneen meemien keskelle.
”kello oli noin kolme aamulla … minulla oli idea tästä piilosta, pidin lapsuusviittauksesta ja halusin tehdä siitä laulun. Joten kun olin tavallaan tajunnanvirtaa laulamassa itsekseni soittaen piano-koskettimet-juttua, tämä koko kappale, kaikki neljä ja puoli minuuttia sitä, saapui alusta loppuun siinä neljässä ja puolessa minuutissa. Kaikki sanoitukset eivät olleet mukana, koska sanoitukset ovat kuin hampaanvetoa kanssani. Ja aivan lopussa voit todella kuulla paikallisjunan menevän ikkunan ohi, koska studioni on aivan vilkkaan junaradan vieressä”, hän kertoi WXPN: lle vuonna 2006.
”menin kotiin ja soitin sen poikaystävälleni — hänellä on tavallaan tatuointeja ja vaaleita vaaleita hiuksia ja kaksimetrisiä-ja hän alkoi itkeä kuullessaan sen. Ajattelin, että tässä laulussa voi olla jotain.”
ei olisi yllättävää, että myös Schwartz, Derulo, Hoggett tai Abrahamson vuodattivat kyyneleitä Kuullessaan kappaleen ensimmäisen kerran. Mutta kuten Heap toteaa, ikimuistoiset sanoitukset-avauksesta ” Where are we?”to” viljapeltokuvioita matto ” ja laukaus-liipaiseva kuoro — eivät olleet kaikki siellä, kun hän teki poikaystävänsä itkee. Kappaleen voima ja ajattomuus on siis ”MMM whatcha Sayn takana.”Se on musiikissa.
kun Phillipsiltä kysyttiin, miten normaalien ihmisten kappaleiden valintaprosessi erosi muista projekteista, hän sanoi: ”Tässä tapauksessa käytin suurimman osan ajastani yrittäen muistaa, miltä ensirakkauteni ja ensisydämeni tuntuivat. Tunteet ovat niin vahvoja,ettei mikään laimene kokemuksesta tai ajasta. En halunnut musiikin tuntuvan irralliselta. Halusin kappaleiden tuntuvan jäljitteleviltä ja vilpittömiltä – yhtä todellisilta ja voimakkailta kuin niiden kokemat tunteet.”
henkilökohtaisesti, koska olen sekä O. C.: n pitkäaikainen fani että Rooneyn romaanin evankelista, en voinut olla repimättä, kun kamera hitaasti zoomaa Marianne ja Connell toistensa sylissä Sligon laitamilla Irlannissa, jaksossa kaksi normaaleista ihmisistä, kun Heap laulaa ”spin me round again.”En kuvannut Etelä-Kaliforniaa tai kiellettyä metsää tai kotibileitä vuonna 2010, olin koukussa tiukasti tähän hetkeen, ja se on yksi kuvista, jotka jäivät mieleeni sarjan päättymisen jälkeen.
kun Phillipsiltä kysyttiin, mikä tekee kappaleesta ajattoman, hän kirjoitti: ”vahva melodia ja laulu, jotka tulevat sydämestä.”Kun Buckleylta kysyttiin tavasta käyttää uudelleen mahdollisesti painolastissa olevia kappaleita, hän selitti:” rakastan ajatusta palata lauluun, jolla on ollut kulttuurinen vaikutus … tuot jotain tuttua yleisölle, mutta määrittelet sen uudella tavalla.”
vaikka monet, jopa säveltäjä itse, olivat valmiita viilaamaan kappaleen pois vuoden 2005 alla, näyttää siltä, että ”piilosta” – määritelmä on vasta muotoutumassa.