The Seafarers (1953)
puolen tunnin pätkä kansainvälisen Merenkulkuliiton toimeksiannosta. Se ei ole vailla huomiota herättävää mielenkiintoa, mutta kun unionin tilat ja neuvotteluvoima kasvavat jatkuvasti, tämä on pohjimmiltaan laajennettu kaupallinen/propagandateos.
Fear and Desire (1953)
Stanley Kubrick kielsi ensimmäisen pitkäsoittonsa ”bumbling amateur film exercise”, ja teki huomattavan parhaansa estääkseen ketään näyttämästä sitä, vaikka tekijänoikeudet olisivat rauenneet. Onko se todella niin paha? Se ei ole hienoa. Mutta se osoittaa hyvin paljon Kubrickin kykyä osoittaa kamera oikeaan suuntaan ja hänen kiinnostustaan sotaan teemana, joten se ei ole täydellinen mitätöinti.
Flying Padre (1951)
myytyään ensimmäisen lyhyen Ottelupäivänsä Kubrick aloitti toisen spekulatiivisen uutisaiheen: 10-minuuttisen ihmisläheisen elokuvan papista, joka tutustuu valtavaan New Mexicon seurakuntaansa kaksipaikkaisella lentokoneella. Se on kunnollinen kello, jossa on hienoja ilmakuvia ja lopuksi vaikuttava nopea peruutusraita padre kun hän seisoo hänen koneensa vieressä.
Spartacus (1960)
Kubrick otti tämän tuhatpäisen roomalaisen eepoksen haltuunsa sen jälkeen, kun sen tähtituottaja Kirk Douglas erotti alkuperäisen ohjaajan, Anthony Mannin, viikko kuvausten jälkeen. Mutta koska Kubrick on pohjimmiltaan Hollywood-palkkaaja, tämä on selvästi vähiten henkilöitynyt hänen elokuvistaan: kömpelö, saarnaava eepos, joka ei pikaklassisesta ”olen Spartacus”-kohtauksesta huolimatta koskaan onnistu saamaan aikaan sen vaatimaa vauhtia.
Killer ’ s Kiss (1955)
Kun pelko ja halu eivät saaneet häntä huomatuksi, Kubrick yritti uudelleen, tällä kertaa paljon markkinoidummalla ehdotuksella: elokuva kertoo pestystä nyrkkeilijästä ja tanssijasta, johon hän rakastuu. Sitä haittaavat puinen näytteleminen ja höperö kerronnan arkkitehtuuri. Mutta se hoitaa homman – ja sai Kubrickin matkaan.
taistelun päivä (1951)
ensikertalaiselle tämä on yksinkertaisesti poikkeuksellista. Kubrick oli 21-vuotias kuvatessaan dokumenttia nyrkkeilijä Walter Cartierista vuonna 1950. Se on pieni, mutta täydellisesti muodostunut, minkä vuoksi se on korkeampi kuin jotkin hänen myöhemmistä piirteistään; Kubrick viisaasti vei sen mukanaan Killerin suudelmaan, ja sen DNA: n voi nähdä Martin Scorsesen Raivoavassa Härässä.
Eyes Wide Shut (1999)
pettymys tapa mennä ulos. Kaikkien 70-ja 80-lukujen suurten saavutusten jälkeen Kubrickin lopullinen elokuva on hämmentävän underwhelming-tutkimus sosioseksuaalisesta vainoharhaisuudesta, joka raskaasta näyttelijäkaartista ja lihaksikkaasta suunnasta huolimatta törmää päätä huimaavaan kuvaukseen eliitin kanssa pelleilyn vaaroista. On jotain hyvin kaapeli-TV sen käsitys hienostunut turmeltuneisuus, ja vaikka tämä sisältää yksi Kubrick ’ s muutamia merkittäviä naisten esityksiä (Nicole Kidman), hänen omituinen mieltymys naisten alastomuus on toivottomasti paljastettu; kuten mies-katse elokuva menee, tämä on todistuskappale A.
The Killing (1956)
Kubrick ponnisti Killerin suudelmasta eteenpäin tällä viihdyttävällä kilparadan ryöstöelokuvalla, joka huijasi takaumien, kelausten ja hyppyjen mosaiikilla, joka antoi sille hetkittäin radikaalin kiillon. Siitä huolimatta se ei juuri eroa muutaman vuoden takaisesta Asfalttiviidakosta, jonka kanssa se jakaa kärkinimensä Sterling Hayden. Mutta B-elokuvan tropiikkien ja hyvin käytettyjen hahmokaarien rinnalla Kubrickin tyylikäs, sujuva kameratyö alkaa vaikuttaa ja näyttää suuntaa eteenpäin.
Kunnian polut (1957)
tässä vaiheessa, 50-luvun lopulla, Kubrickilla oli kyse vain etenemisestä: jokainen projekti oli hyppy ylöspäin aiemmasta. Tämä kunnianhimoinen ensimmäisen maailmansodan draama oli Kubrickin askel kohti suurta sarjaa. Hänen lohtunsa valtavirrassa on paljolti todistusaineistoa: sen suuret moraaliset teemat on rajattu selkeydellä, joskin ehkä ilman sitä hienovaraisuutta, jota hän myöhemmissä elokuvissa saavuttaisi. Kubrick on myös alkanut määrätä hänen ohjaajansa allekirjoitus, tunnetuin pitkä Käänteinen seuranta laukausta, jotka escort Douglas kun hän väijyy juoksuhautoja, ja kauniisti rakennettu toteutus kohtaus.
Lolita (1962)
vielä Eyes Wide Shutiakin enemmän tämä on edelleen Kubrickin ongelmallisin elokuva. Oli miten oli, musta komedia pedofiiliraiskaajasta, oli lähdemateriaali kuinka korkea tahansa, ei jää kiistämättä. Mutta elokuvana se on Kubrickin läpimurto: piste, jossa hän pääsi omilleen. Kuka olisi tiennyt, että hänellä on huumorintajua? Mikään hänen aiemmalla urallaan ei ollut viitannut siihen. Vetäminen Peter Sellers varten yksi niistä multi-character roolit uranuurtaja Ealing komedioita oli masterstroke; ovela koominen sävy kompensoi törkyä.
The Shining (1980)
vuoteen 1980 mennessä kubrickilla ei ollut enää mitään todistettavaa: tyylilajin aseman muuttuminen oli kannanotto sinänsä. Ankarasta maineestaan huolimatta hän oli kuitenkin aina lipputulojen perässä, ja Barry Lyndonin pettymyksen jälkeen Stephen Kingin chilleri sai nyökkäyksen. The Shining toimii vähitellen ratcheting jopa creepiness ja talteen huippuluokkaa esityksiä sen johtaa: Jack Nicholson on niin mesmerically raskas-kansi kuin hän koskaan oli ja Shelley Duvall-käsitelty halveksuntaa Kubrick aikana ampua-saavuttaa hämmästyttävän tason epätoivo. Kubrick tunkee elokuvaan idean toisensa jälkeen, hissin veriaallosta elävään sokkelomalliin; kaikki Coenin veljeksistä Ari Asteriin ovat panneet merkille.
Full Metal Jacket (1987)
muiden projektien syrjäyttämänä Kubrickin tuotanto alkoi hidastua 1980-luvulla. Kun tämä julma Vietnam elokuva teki elokuvateattereihin se, oli ohittanut ja varjoon Oliver Stonen joukkue, julkaistiin vuosi aikaisemmin se seisoo uskomattoman hyvin-pääasiassa alas innoittamana sisällyttäminen R Lee Ermey non-stop virta luovan roskasakkia väärinkäyttö. Elokuvan diptyykkirakenne on suunniteltu rinnastamaan koulutuksen ja taistelun traumat, jotka huipentuvat yhä häiritseviin murhiin jokaisen puoliskon huipennuksessa. Kubrickin kieltäytyminen lähtemästä Englannista kuvaamaan merkitsi sitä, että Becktonin kaasutehtaiden luovasta käytöstä ja sadoista tuoduista palmuista huolimatta siitä puuttuu visuaalinen ekspansiivisuus, jonka Coppola ja Cimino toivat Vietnam-elokuviinsa, mutta Full Metal Jacketissa on silti massiivinen seinäruusu.
Kellopeliappelsiini (1971)
Kubrick tervehti 1970-lukua tällä massiivisella raivon ulvonnalla: kiehuva, taisteleva perä niin erilainen kuin inhimillisesti mahdollista vuoden 2001 paeanista sitä edeltäneeseen kosmiseen harmoniaan. Kubrick tähtää vallanpitäjiin, jotka eivät pysty tehokkaasti hillitsemään keskuudessaan olevia ongelmia, vuorottelevat kvasifasistisen sosiaalisen kontrollin ja järjettömän hemmottelevan liberalismin välillä. Kuten Full Metal Jacket, myös tämän elokuvan alkupuoli on siellä, missä todelliset herkut ovat: jos totta puhutaan, ilotulitus lähtee loppupäätä kohti, kun Alex peräkkäin kohtaa uhrinsa uudelleen. Mutta mitä ilotulitteita ne ovatkaan.
Barry Lyndon (1975)
miten verrataan Barry Lyndonia Kellopeliappelsiiniin? Molemmat ovat poikkeuksellisia, mutta Barry Lyndonin on oltava täydellisempi saavutus. Vielä toinen genre täyskäännös, Kubrick teki panoksensa komea kirjallisuuden dramaKubrick piti elokuvatähti, ja otti paljon flak valu Ryan O ’Neal; nyt pöly on ratkaistu O’ Neal vapautunut prettiness on täydellinen, lukukelvoton naamio liukas sosiaalinen kiipeilijä Redmond Barry. Kuten aina, Kubrick työnsi veneen teknisesti, käyttäen Nasan linssejä noissa ihmeellisissä kynttiläkorttipelikohtauksissa, ja otti mieltymyksensä koreografiaan klassisiin kappaleisiin mahdollisesti sen voimakkaimpaan sävelkulkuun, kuten Barry courts Marisa Berensonin Lady Lyndon Schubertin Trio No 2, a Gainsborough portrait heräsi eloon. Barry Lyndon on todella virheetön elokuva.
Dr Strangelove or: How I Learned to Stop Worriing and Love the Bomb (1964)
Kubrickin toinen Peter Sellers-komedia on siellä kaikkien aikojen suuruuksien kanssa: nerokas hyökkäys USA: n kylmän sodan ajatusmaailmaa vastaan, jonka painolasti on Sellersin monihahmoinen tour de force. Kuten Full Metal Jacket, Kubrick sijoittaa sublimoidun seksualisoinnin militaristisen aggression ytimeen; se olisi riittävän pelottava elokuva parhaimmillaankin; ja Trumpin aikakaudella se on vielä painajaismaisempi – no Merkin Muffley puolustaa säädyllisyyttä. Kuten hän niin usein onnistui, Kubrick luo popkulttuurin pikaklassikon Slim Pickensin bomb-ride to oblivion-elokuvassa, mutta lopullinen ydinpommimontaasi, jonka soundtrackilla Vera Lynn warbling, on korkeimman luokan coup de cinema-ja lähes mahdoton huipentaa.
2001: Avaruusseikkailu (1968)
Kubrickin mestariteos. Avaruusalus-telakointikohtaukset, jotka on tehty siniseen Tonavaan-inspiroidun heitetyn luu-tulitikkuleikkauksen jälkeen – ovat oikeutetusti tunnettuja; hypnoottisen nerokas teknologisen ketteryyden ja kosmisen ihmeen yhdistelmä. Mikään jakso elokuvissa ei ole päivätty vähemmän, vaikka myöhemmät edistysaskeleet CGI ja visuaalisia tehosteita. On vaikea nähdä, että kellään nykyisellä elokuvantekijällä olisi älyllistä rohkeutta yrittää mitään vastaavaa. 2001 saa nyökkäyksen muista syistä, tietenkin: sen temaattinen kunnianhimo, sen käsityön lähes täydellisyys (en vieläkään pääse yli Keir Dullean nollapainovoimattomasta hölkästä kierroksella) ja odottamattomien pienten nautintojen yltäkylläisyys-on aina ällistyttävää nähdä Leonard Rossiterin liukuvan pois uteliaana venäläisenä tiedemiehenä. Tällä elokuvalla Kubrick pyrki kertomaan tarinan ihmisen tietoisuuden evoluutiosta: mikään muu elokuva ei tule lähellekään sitä. Monumentaalinen, huikea saavutus.
Kellopeliappelsiini julkaistaan perjantaina osana Stanley Kubrickin elokuvien retrospektiiviä Lontoon BFI Southbankissa huhti-toukokuussa.