Safiirinen säe
KS.Oodi.
Scansion
runon metristen kuvioiden analysointi järjestämällä sen vuorosanat stressaantuneiden ja rasittamattomien tavujen jaloiksi ja näyttämällä tärkeimmät tauot, jos sellaisia on. Scansioniin liittyy myös runon säkeistön, rakenteen ja loppusointujärjestelmän luokittelu.
Sestet
kuusirivinen säkeistö eli 14-rivisen italialaisen tai Petrarchalaisen sonetin viimeiset kuusi riviä. Sestet tarkoittaa vain sonetin viimeistä osaa, muuten kuusirivinen säkeistö tunnetaan seksainina. Emily Dickinsonin ”the Soul has Bandaged Moments” – kappaleen toinen säkeistö on seksuaali. A. E. Stallingsin ”Sestina: Like” sisältää useita seksiinejä. Katso myös Sestina.
Sestina
monimutkainen ranskankielinen runomuoto, joka koostuu kuudesta säkeistöstä, joissa kussakin on kuusi säettä ja kolmirivinen lähettiläs. Ensimmäisen säkeistön loppusanat toistuvat eri järjestyksessä loppusanoina jokaisessa myöhemmässä viidessä säkeistössä; loppulähettiläs sisältää kaikki kuusi sanaa, kaksi per rivi, jotka on sijoitettu kolmen rivin keskelle ja loppuun. Sanantoiston kuviot ovat seuraavat: jokainen luku edustaa rivin viimeistä sanaa ja jokainen numerorivi säkeistöä:
1 2 3 4 5 6
6 1 5 2 4 3
3 6 4 1 2 5
5 3 2 6 1 4
4 5 1 3 6 2
2 4 6 5 3 1
>(6 2) (1 4) (5 3)
Katso Algernon Charles Swinburnen ”Lisan valitus”, John Ashberyn” maatilan työvälineitä ja Rutabagoja maisemassa ”ja David Ferryn” vieras Ellen illallisella Katuihmisille.”Selaa lisää sestinoja.
Shakespearen sonetti
Shakespearen käyttämän sonettimuodon muunnelmaa—joka koostuu kolmesta nelisäkeestä ja päätöskappaleesta, rhyming abab cdcd efef gg—kutsutaan englantilaiseksi tai Shakespearen sonettimuodoksi, vaikka muut olivat käyttäneet sitä ennen häntä. Tämä erilainen sonettirakenne antaa enemmän tilaa aiheen tai ongelman rakentamiselle kuin italialainen / Petrarchalainen muoto, ja sitä seuraa vain kaksi riviä runon päättämiseksi tai ratkaisemiseksi riimittelevässä yhteenliittymässä. Lue lisää sonetin muodoista täältä.
Sijo
Korealainen säemuoto, joka on sukua haikulle ja tankalle ja joka koostuu kolmesta 14-16 tavun säkeistöstä kussakin, yhteensä 44-46 tavua. Jokainen rivi sisältää tauon lähellä keskellä, samanlainen kuin caesura, vaikka tauon ei tarvitse olla metrinen. Janan ensimmäisellä puoliskolla on kuudesta yhdeksään tavua, toisella puoliskolla pitäisi olla peräti viisi. Alun perin lauluiksi tarkoitettu sijo voi käsitellä romanttisia, metafyysisiä tai hengellisiä teemoja. Olipa aihe mikä tahansa, ensimmäinen rivi esittelee idean tai tarinan, toinen tarjoaa ”käännöksen” ja kolmas tarjoaa päätöksen. Nykyaikaiset sijot painetaan joskus kuudella rivillä.
Simile
vertailu (katso metafora), joka on tehty sanoilla ”as”, ”like” tai ”than.”In” a Red, Red Rose”, Robert Burns julistaa:
o My Luve is like a red, red rose
That ’s newly sprung in June;
o My Luve is like the melody
That’ s sweetly played in tune.
” What happens to a dream deferred?”kysyy Langston Hughes elokuvassa ”Harlem”:
kuivuuko
kuin rusina auringossa?
Or fester like a Are –
And then run?
haiseeko se mädältä lihalta?
tai kuori ja sokeri yli –
kuin siirappimainen makea?
Selaa runoja kehitetyillä vertauksilla.
Slam
kilpailullinen runoesitys, jossa valitut yleisön jäsenet pisteyttävät esiintyjiä, ja voittajat määräytyvät kokonaispisteiden perusteella. Slam on komposiittigenre, joka yhdistää elementtejä runoudesta, teatterista, performanssista ja tarinankerronnasta. Lajityypin juuret juontavat 1980-luvun alun Chicagoon, josta lähtien vapaaehtoisryhmät ovat järjestäneet slameja tapahtumapaikoilla ympäri maailmaa. Ensimmäinen National Poetry Slam järjestettiin vuonna 1990, ja siitä on tullut vuosittainen tapahtuma, jossa joukkueet kaupungeista ympäri Yhdysvaltoja kilpailevat tapahtumissa isäntäkaupungissa. Lisää poetry slameista löytyy Jeremy Richardsin sarjasta ”Performing the Academy”. Katso myös runoilijat Tyehimba Jess, Bob Holman ja Patricia Smith.
yksinpuhelu
yksinpuhelu on monologi, jossa näytelmän hahmo ilmaisee ajatuksia ja tunteita ollessaan yksin lavalla. Yksinpuhelun avulla dramatistit voivat välittää tietoa hahmon mielentilasta, toiveista ja aikeista suoraan yleisölle. Yksinpelistä tuli dramaattinen konventio 1590-ja 1600-luvuilla, jolloin näytelmäkirjailijat käyttivät tekniikkaa, jonka avulla hahmot pystyivät paljastamaan tärkeitä juonenkäänteitä. Christopher Marlowen tohtori Faustuksen avauspuhe on varhainen esimerkki, mutta tunnetuimmat englanninkieliset yksinpuhelut tulevat Shakespearen näytelmistä Hamlet, Macbeth ja Othello.
sonetti
14-rivinen runo, jossa on vaihteleva riimittelyjärjestelmä, joka on peräisin Italiasta ja jonka toivat Englantiin Sir Thomas Wyatt ja Henry Howard, Surreyn jaarli 1500-luvulla. Sonetti, joka on kirjaimellisesti” pieni laulu”, heijastaa perinteisesti yhtä ajatusta, ja sen loppusanoissa on selvennys eli” käänne”. Sonetteja on monenlaisia.
italialaisen runoilijan Petrarcan täydellistämä Petrarcan sonetti jakaa 14 riviä kahteen osaan: KAHDEKSANRIVISEEN säkeistöön (oktaavi), joka riimittää ABBAABBAA, ja kuusiriviseen säkeistöön (sestet), joka riimittää CDCDCDD: tä tai CDECDEÄ. John Miltonin ” When I Consider How my Light Is spended ”ja Elizabeth Barrett Browningin” How Do I Love Thee ” käyttävät tätä muotoa. Italialainen sonetti on englantilainen muunnelma perinteisestä Petrarchalaisesta versiosta. Oktaavin riimittelyjärjestelmä on säilynyt, mutta sestet riimittelee CDDCEE. Katso Thomas Wyattin ” Whoso List to Hunt, I Know Where Is an Hind ”ja John Donnen” If Toxic Minerals, and If That Tree.”Wyatt ja Surrey kehittivät englantilaisen (tai Shakespearelaisen) sonetin, joka tiivistää 14 säettä yhdeksi kolmen nelisäkkeen säkeistöksi ja päätöskappaleeksi ababcdcdefefgg: n loppusointujärjestelmällä (vaikka runoilijat ovat usein vaihtelleet tätä suunnitelmaa; katso Wilfred Owenin ”hymni tuhoon tuomitulle nuorisolle”). George Herbertin ” Love (II)”, Claude McKayn” America ”ja Molly Peacockin” Altruism ” ovat englantilaisia sonetteja.
nämä kolme tyyppiä ovat synnyttäneet monia muunnelmia, kuten:
– caudaten sonetti, jossa 14-riviseen runoon lisätään codas tai tails. Katso Gerard Manley Hopkinsin teos ” that Nature Is a Heraklitean Fire.”
– curtal Sonet, Gerard Manley Hopkinsin suunnittelema lyhennetty versio, joka säilyttää italialaisen muodon mittasuhteet korvaamalla oktaavissa kaksi kuuden stressin tercetiä (riimittely ABC ABC), ja neljä ja puoli riviä sestetille (riimittely DEBDE), myös kuusirasitus lukuun ottamatta viimeistä kolmirasitusviivaa. Katso hänen runonsa ” Pied Beauty.”
– sonetti redoublé, joka tunnetaan myös sonettien kruununa, koostuu 15 sonetista, joita yhdistää yhden sonetin loppusuoran toistaminen seuraavan alkurivinä ja kyseisen sonetin loppusuora edellisen alkurivinä; viimeinen sonetti Koostuu kaikista edellisten 14 sonetin toistetuista säkeistä samassa järjestyksessä kuin ne esiintyivät. Marilyn Nelsonin seppele Emmett tillille on aikalaisesimerkki.
– sonettisarja on joukko sonetteja, jotka jakavat saman aiheen ja joskus dramaattisen tilanteen ja persoonan. Katso George Meredithin Moderni Rakkausjakso, Sir Philip Sidneyn Astrophel ja Stella, Rupert Brooken vuoden 1914 jakso ja Elizabeth Barrett Browningin sonetit portugalilaisista.
– Spenserialainen sonetti on Edmund Spenserin Amorettissaan kehittämä 14-rivinen runo, joka vaihtelee englanninkielistä muotoa lomittamalla kolme nelisäettä (ABAB BCBC CDCD EE).
– venytetty sonetti on laajennettu 16: een tai useampaan riviin, kuten George Meredithin sekvenssissä Modern Love.
– uponnut sonetti on ujutettu pidemmäksi runoteokseksi; KS. rivit 235-48 T. S. Eliotin teoksesta ”The Waste Land.”
Selaa lisää sonetteja. Voit myös lukea kasvatusesseet ” Learning the Sonet ”ja” The Sonet as a Silver Marrow Spoon.”
Spenserialainen säkeistö
Edmund Spenserin pitkän runon Faerie Queene yksikkö, joka koostuu kahdeksasta iambik-pentametrisestä säkeestä ja loppusoinnullisesta Aleksandriasta, jonka loppusointu on ababbcbcc. Myöhempiä tämän säkeistön muotoja ovat John Keatsin ”the Eve of St. Agnes”, Percy Bysshe Shelleyn” Adonais ”ja Alfred Lord Tennysonin” The Lotos-Eaters.”
Spoken word
laaja nimitys esitykseen tarkoitetulle runoudelle. Vaikka sivulla saatetaan julkaista myös jonkin verran spoken word-runoutta, genren juuret ovat suullisessa perinteessä ja esityksessä. Spoken word voi sisältää tai sisältää elementtejä rapista, hip-hopista, tarinankerronnasta, teatterista sekä jazzista, rockista, bluesista ja kansanmusiikista. Runoissa, joille on ominaista riimittely, toisto, improvisaatio ja sanaleikki, viitataan usein yhteiskunnalliseen oikeudenmukaisuuteen, politiikkaan, rotuun ja yhteisöön liittyviin kysymyksiin. Slam-runouteen liittyen spoken word voi hyödyntää musiikkia, ääntä, tanssia tai muunlaista esitystä saadakseen yhteyden yleisöön. Katso Murdoch Burnett, Kevin Koval ja Cristin O ’ Keefe Aptowicz esimerkkejä spoken word-esiintyjistä. Spoken wordin yhteydestä musiikkiin löytyy David Brownen essee ” poptähti Poetics.”
Spondee
metrinen jalka, joka koostuu kahdesta painollisesta tavusta. Esimerkki spondaavasta sanasta on ” hog-wild.”Gerard Manley Hopkinsin” Pied Beauty ” on raskaasti sponde:
With swift, slow; sweet, sour; adazzle, dim;
He fathers-forth whose beauty is past change:
Praise him.
Sprung rhythm
Gerard Manley Hopkinsin suunnittelema metrinen järjestelmä, joka koostuu yhdestä nelitavuisista jaloista, jotka alkavat painotetulla tavulla. Spondee korvaa iamb: n hallitsevana mittana, ja lausumattomien tavujen määrä vaihtelee huomattavasti rivittäin (Katso myös aksenttisäe). Hopkinsin mukaan sen tarkoituksena oli heijastaa yleisen puheen dynaamista laatua ja vaihtelua, vastakohtana iambisen pentametrin yksitoikkoisuudelle. Hänen oma runoutensa valaisee sen käyttöä; vaikka jäljittelijöitä on ollut vähän, jousitetun rytmin henki ja periaatteet vaikuttivat vapaan säkeistön nousuun 1900-luvun alussa.
säkeistö
ryhmä säkeitä, jotka on erotettu muista runossa. Nykyaikaisessa vapaassa säkeistössä säkeistöä, kuten proosakappaletta, voidaan käyttää merkkinä mielialan, ajan tai ajatuksen muutoksesta.
stressi
tavu lausutaan korkeammalla sävelkorkeudella—tai painokkaammin—kuin muut. Englannin kieli itse määrää, miten englanninkielisiä sanoja stressataan, mutta lauserakenne, semantiikka ja mittari vaikuttavat stressin sijoittamiseen ja hahmottamiseen. Katso myös accentual jae, accentual-syllabic jae, jalka, mittari, rytmi, ja scansionion.
Strophe
kreikkalaisessa draamassa strrofi (kääntyminen) merkitsi kuoro-Oodin ensimmäistä osaa, ja kertosäe lausui sen liikkuessaan lavan poikki. Kertosäkeen liikettä takaisin alkuperäiselle puolelle säesti antistrofe. Lopulta kertosäe pysähtyi laulamaan epoodia, Oodin viimeistä osaa, jossa käytettiin uutta metristä rakennetta. Tämä klassinen rakenne on nimenomaisesti esipuheena Ben Jonsonin teoksessa ” A Pindaric Ode.”Strophesta tuli Oodin säkeistön synonyymi; katso Coleridgen” France: an Oodi.”Sitä on käytetty myös kuvaamaan yksiköitä tai säkeistökappaleita vapaassa säkeistössä. Katso Robert Duncanin ” a Poem Beginning with a Line by Pindar ”ja Geoffrey Hillin” on Reading Crowds and Power ” esimerkkejä tästä nykyaikaisesta käytöstä.
strukturalismi
humanististen tieteiden ajatusliike, joka oli laajalle levinnyt antropologiassa, kielitieteessä ja kirjallisuusteoriassa ja vaikutti 1950-ja 60-luvuilla. Ferdinand de Saussuren kielitieteellisiin teorioihin perustuen strukturalismi piti kieltä merkkien ja merkitysten järjestelmänä, jonka elementit ovat ymmärrettäviä vain suhteessa toisiinsa ja järjestelmään. Kirjallisuusteoriassa strukturalismi haastoi uskomuksen, jonka mukaan jokin kirjallisuusteos heijastaisi annettua todellisuutta; sen sijaan teksti muodostui kielellisistä konventioista ja sijoitettiin muiden tekstien joukkoon. Strukturalistiset kriitikot analysoivat aineistoa tutkimalla taustalla olevia rakenteita, kuten karakterisointia tai juonta, ja pyrkivät osoittamaan, miten nämä kuviot olivat universaaleja ja siten niitä voitiin käyttää yleisten johtopäätösten laatimiseen sekä yksittäisistä teoksista että järjestelmistä, joista ne syntyivät. Antropologi Claude Levi-Strauss oli Roman Jakobsenin tavoin tärkeä strukturalismin esitaistelija. Northrop Fryen pyrkimyksillä luokitella länsimaista kirjallisuutta arkkityyppeihin oli jonkin verran pohjaa strukturalistisessa ajattelussa. Strukturalismi piti kieltä suljettuna, vakaana järjestelmänä, ja 1960-luvun lopulla se oli väistynyt poststrukturalismin tieltä.
Sublime
ylevä, ylevä vakavuus tiettyjen runojen pääpiirteenä, joka on tunnistettu tutkielmassa Sublime, joka on annettu 2000-luvulla eläneelle kreikkalaiselle retorikolle Cassius Longinukselle. Käsite sai jalansijaa 1700-luvulla englantilaisten filosofien, kriitikoiden ja runoilijoiden keskuudessa, jotka yhdistivät sen musertavaan sensaatioon. Filosofisessa tutkimuksessa Sublime and the Beautiful-ideoidemme alkuperästä (1757) Edmund Burke tunnisti subliimin äärettömän kokemukseksi, joka on kauhistuttava ja jännittävä, koska se uhkaa kumota ihmisen yrittämisen koetun merkityksen maailmankaikkeudessa. Esteetikot ja aikakauden kirjailijat näkivät luonnollisen maailman ja sen villit, salaperäiset lakeudet porttina ylevän kokemukseen. Romanttiset runoilijat kuten Percy Bysshe Shelley ja William Wordsworth saivat vaikutteita tästä ajatuksesta.
surrealismi
taidefilosofia, joka otti vallan 1920-luvun Pariisissa ja levisi seuraavina vuosikymmeninä kaikkialle maailmaan. André Breton hahmotteli sen päämääriä surrealistisessa Manifestissaan (1924) vahvistaen ”välinpitämättömän ajatusleikin” ja ”unien kaikkivoipaisuuden” ylivallan järjen ja logiikan sijaan. Breton kollegoineen innostui Freudilaisesta psykoanalyysista ja sen tiedostamattoman ajattelun voiman korostamisesta. ”Automaattikirjoituksen” ja hypnoosin avulla taiteilijat saattoivat vapauttaa mielikuvituksensa paljastamaan syvempiä totuuksia. Ranskalaiset runoilijat Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Guillaume Apollinaire ja Pierre Reverdy omaksuivat varhaisia surrealistisia periaatteita, kuten Perulainen runoilija César Vallejo. Surrealistisia tapoja käytettiin myös kuvataiteessa, erityisesti Max Ernstin, Salvador Dalin, Joan Mirón ja René Magritten maalauksissa sekä Jean Cocteaun elokuvissa. Toinen sukupolvi surrealistisia kirjailijoita syntyi muualla maailmassa, erityisesti Latinalaisessa Amerikassa; katso Pablo Nerudan ja Octavio Pazin runot. Surrealistinen estetiikka on vaikuttanut nykyaikaisiin ja nykyrunoilijoihin, jotka kirjoittavat myös englanniksi; James Tate, John Ashbery ja Michael Palmer ovat merkittäviä esimerkkejä.