Remembering Neil Peart, a Monster Drummer With a Poet ’ s Heart

kun Kanadalainen prog-rockin innovaattorit Rush otettiin rockiin & Roll Hall of Fameen vuonna 2013, oli sekä hieman yllättävää että täysin sopivaa, että rumpali Neil Peart avasi trion hyväksymispuheen. Muusikko ja kirjailija, joka menehtyi 67-vuotiaana 7. tammikuuta yksityisen, kolme ja puoli vuotta kestäneen aivosyövän kanssa käydyn kamppailun jälkeen, karttoi tunnetusti parrasvaloja ja antoi harvoin haastatteluja. Ontarion alkuperäisasukkaat olivat kuitenkin hiljainen johtaja, joka muokkasi Rushin ääntä kirjoittaen pääosan yhtyeen sanoituksista ja säilyttäen teräksisen, rock-vankan läsnäolon rumpujen takana.

”rockmusiikissa on stereotypia, että se on arkipäiväistä tai ennalta-arvattavaa. Neilin sanoitukset eivät olleet kumpaakaan. … hänellä oli kyky ilmaista monimutkaisia ajatuksia rock-kappaleessa”, Lesleyn yliopiston mediatutkimuksen apulaisprofessori Donna Halper kertoo NPR Musicille. Mediahistorioitsija ja entinen yleisradioyhtiö, Halper hyvitetään saada Rush niiden Yhdysvaltain levytyssopimus ja breaking bändi: Tässä 1974, työskennellessään musiikillinen johtaja ja DJ legendaarinen Cleveland radioasema WMMS, hän kehräsi tuonti kopio Rushin varhainen single, ”Working Man,” joka nopeasti lähti.

Peart ei soittanut ”Working Manin” studioversiossa, mutta liittyi Rushiin samana vuonna korvaten alkuperäisen rumpalin John Rutseyn. Peart osallistui hänen ensimmäinen lyrics yhtyeen 1975 LP, Fly By Night ja, sieltä kunnes Rush viimeinen studioalbumi, 2012 Clockwork Angels, hän tuli tunnetuksi hänen filosofinen musings road life ja restless souls; jyrkkiä kritiikkejä vallasta ja ahneudesta; fantasian sävyttämiä vinjettejä; ja viiltäviä poliittisia ja yhteiskunnallisia kommentaareja, jotka verhoutuvat metaforaan.

Peartin rakkaus kirjallisuuteen ja kunnioitus historiaa kohtaan vaikuttivat syvästi hänen laulunkirjoitukseensa. Esimerkiksi ”punainen sektori A” syntyi hänen luettuaan kertomuksia toisen maailmansodan keskitysleiriltä selviytyneistä. ”Manhattan Project” käsittelee Yhdysvaltoja pudottamassa atomipommeja Japaniin vuonna 1945 monesta näkökulmasta. Suuren osan Rushin urasta Peartia vaivasi myös kauan sitten ylistetty kirjailija Ayn Rand, jonka teokset vaikuttivat rönsyilevään vuoden 1976 laulusykliin 2112. (Myöhemmin hän tarkensi, että Randin työ ei enää resonoinut hänen kanssaan.) Vuonna 2015 julkaistussa Rolling Stone-lehden kansijutussa Peart itse kuvaili itseään ”bleeding-heart libertaristiksi.”

tuo yksilöllisyyden Viiru on myös hänen laulunkirjoituksessaan, saaden Rushin sanoitukset tuntumaan enemmän elämän ohjekirjalta, joka on täynnä taloudellisia letkautuksia (”I’ m so full of what is right / I can ’t see what is good”, kappaleesta ”The Color of Right”) ja visaisia kysymyksiä (”Roll the Bones” ja sen skeptisyys uskoa kohtaan). Kuten paras laulunkirjoitus, myös Peartin teos oli niin muokattavaa, että se kasvoi kuuntelijoidensa mukana — hänen lauluissaan pohdittiin usein ikääntymistä ja unelmoinnin tärkeyttä; pahaenteiset ”osastot” raikuivat konformistisia esikaupunkeja vastaan, joilla ”ei ole taikakaluja rauhoittamaan nuoruuden levottomia unia.”

Peartin lyyrinen haavoittuvuus auttoi myös Rushin musiikkia resonoimaan yli sukupolvien. Jo nuorena, Peart ajatellut syvästi tulevaisuutta ja kuinka ohikiitävä elämä voisi olla; facetious 1975 laulu ”I Think I ’ m Going Bald” viittaukset menossa ”grey my way.”Fanien suosima vuoden 1987 single ”Time Stand Still”, jossa Aimee Mann on taustalaulajana, on oodi läsnäololle (”Freeze this moment a little bit longer / Make each sensation a little bit stronger”), jota varjostaa melankolia, koska päähenkilö tietää, että toinen kenkä voi pudota milloin tahansa. ”Kokemus luisuu pois / viattomuus luisuu pois.”Neljä vuotta myöhemmin, vuoden 1991 ”Dreamlinessa”, hänen ajatuksensa kiteytyivät katkeransuloiseksi havainnoksi: ”olemme kuolemattomia vain rajoitetun ajan.”

”sanoitusten kirjoittaminen, kuten rummutus, oli jotain, minkä hän otti vakavasti ja kunnioittavasti”, Halper sanoo. ”Hän teki havaintoja, että keskimääräinen fani voisi samaistua, ja hän kannusti ihmisiä ajattelemaan itse, ja olla oma itsensä, liian — puolustaa mitä he uskoivat.

”ja ennen kaikkea hänen sanoituksensa saivat ihmiset ajattelemaan — Rush-fanit olivat liberaaleja, konservatiivisia, uskonnollisia, ei — uskonnollisia-mutta heitä yhdisti heidän kunnioituksensa yhtyettä kohtaan ja ihailunsa siitä, miten Neil osasi ilmaista heidän kokemuksensa tai antaa heille uuden tavan tarkastella asiaa.”

Peartin oppineisuus toi hänelle lisänimen ”The Professor.”Se oli osuva: Carrying itse ilman hyvin puhuttu auktoriteetti, hän hallussaan tietoa erilaisia aiheita, koska hänen laaja maailmanlaajuinen matkat-on kiire matkat, hän oli tunnettu ottaen pois polkupyörällä ratsastaa ja, myöhemmin, olisi hop hänen moottoripyörä matkustaa välillä keikkoja-ja kyltymätön uteliaisuus siitä, että maailma hänen ympärillään. Vuonna 2002 ilmestyneessä kirjassaan Ghost Rider: Travels on the Healing Road hän kuvaili käyneensä taidemuseoissa iltapäivisin ennen Rushin konsertteja ”ruokkiakseen kasvavaa kiinnostustani maalauksiin, taidehistoriaan ja afrikkalaisiin kaiverruksiin.”

vaikka mielenkiintoinen matkakertomus, sen juurella Ghost Rider oli kronikka siitä, miten pirstoutunut minuus korjataan. Kirjassa kerrotaan yksityiskohtaisesti, miten Peart aloitti soolomoottoripyöräretken ”selvittääkseen, millainen ihminen olisin ja millaisessa maailmassa eläisin” sen jälkeen, kun hänen 19-vuotias tyttärensä Selena kuoli vuonna 1997 auto-onnettomuudessa, ja hänen vaimonsa Jackie menehtyi syöpään seuraavana vuonna.

All told, Peart julkaisi seitsemän tietokirjaa, useita fiktioyhteistyötä ja vuodatti tuhansia sanoja lisää henkilökohtaisen nettisivunsa kautta. ”Neilistä teki niin hyvän kirjailijan se, kuinka paljon hän rakasti lukemista”, Halper sanoo. ”Hän todella rakasti ja kunnioitti kirjoja. Hän rakasti hyvää kirjallisuutta – hän ja minä istuimme yhtenä iltana puhumassa Shakespearea – hän rakasti runoutta, hän rakasti filosofiaa. Hän arvosti hyvää keskustelua. Hän oli ajattelija sanan varsinaisessa merkityksessä.”

tämä ajattelutapa teki Peartista myös musiikin laser-terävän analyytikon. Vuonna 1986 Modern Drummer-haastattelussa hän keskusteli Thomas Dolbyn ja Peter Gabrielin hyveistä ja siitä, miten he sisällyttivät elektroniikan työhönsä, ja pohdiskeli ”uutta moraalia, joka on kehitettävä näytteenottoa varten.”Vuoden 2017 tribuutissa rumpalisankari Buddy Richille Peart puolestaan kuvaili edesmenneen jazz-ikonin omaavan” tanssijan korvat.”

Peart ihaili kiihkeästi hurjia, aggressiivisia rumpaleita, kuten The Who ’ s Keith Moonia ja Led Zeppelinin John Bonhamia, ja imi vaikutteita myös laajalta joukolta soittajia, kun hän kertoi vuoden 2003 haastattelussa: Gene Krupa, Yes ’ Bill Bruford, King Crimsonin Michael Giles, hämärä englantilainen sessiorumpali Harold Fisher. Hänen oma soittonsa-jota hän hioi ja hioi rumputunneilla niin kauan kuin Rush kiersi — kattoi laajan kentän, syöksyen sisään ja ulos jazzista, rockista, bluesista, funkista ja kaikista pisteistä välillä ja sen jälkeen.

ikonoklastisesta luonteesta huolimatta Peart löysi musiikillisen ja henkilökohtaisen veljeyden basisti / laulaja Geddy Leen ja kitaristi Alex Lifesonin kanssa. Kolmikon Side heräsi eloon esityksissä, jotka olivat mukaansatempaavia musiikillisia maratoneja, jotka kaksinkertaistuivat yhteisöllisinä, hengellisinä kokemuksina. Keikoilla-tietenkin-kuultiin laajennettu Peart-rumpusoolo, joka esitettiin kirurgin tarkkuudella ja surrealistin luovalla vapaudella. Mutta vaikka Peartin soitto oli erittäin teknistä, se oli aina riemukasta: kuten kuka tahansa Rush-fani jakaa, air-rummutus vuoden 1981 ”Tom Sawyerille” voi olla yksi elämän suurimmista nautinnoista.

Peartin ikätoverit näkivät hänet neuvojen ja tuen oraakkelina-kuten Metallican Lars Ulrich ja E Street Bandin Max Weinberg osallistuivat koskettaviin postuumeihin muistoihin-samoin fanit: Peart tunnettiin siitä, että hän lähetti käsin kirjoitettuja (ja myöhemmin koneella kirjoitettuja) postikortteja ihmisille, jotka kirjoittivat kysyen häneltä rumputekniikoista, musiikillisista tai uraneuvoista tai eklektisistä konserttia edeltävistä soittolistoista, jotka hän kuratoi Rush Toursille.

perjantaina räppäri Chuck D — myös vuonna 2013, osana Public Enemyä — twiittasi, että hän ja Peart päätyivät kahdestaan seremonian jälkeen ”talking and laughing low in relief the long night was over — a small table backstage sharing a unique moment without much word.”

tällainen hillitty hetki ruumiillisti Peartin suosiman tilan.

”hän oli monella tapaa kuin ulkopuolinen — kaveri, joka oli usein erilainen kuin kaikki muut”, Halper sanoo. ”Mutta se sopi hänelle. Hän ei halunnut olla kuin muut. Hän halusi vain olla Neil. Hän rakasti Rock-rumpalina olemista, mutta hän rakasti myös kirjallisuutta. Hän rakasti runoutta. Hän rakasti ulkoilmaa. Hän ei välittänyt siitä, mitä yhteiskunta ajatteli rocktähden olevan ’tarkoitus olla’ – hän ei pelännyt olla oma itsensä, eikä hän oikeastaan välittänyt maineesta. Hän halusi vain olla hyvä siinä, mitä teki — ja niin hän olikin! hän halusi jakaa musiikkiaan faneille.”

Peart todellakin piti huolen uskollisten Rush-fanien tuesta sydämellisissä ja hauskoissa Rock Hall-kommenteissaan. Sen lisäksi, että hän ylisti Rushin miehistöä, yhtyeen pitkäaikaista Manageria Ray Dannielsia ja hänen yhtyetovereitaan, hän herätti naurua toteamalla aikaisempien tulokkaiden olevan kuin ”tähtien tähdistö” ja totesi kuivasti, että ”heidän joukossaan me olemme yksi pieni valopiste, vaahteranlehden muotoinen.”

mutta hän puhui myös perheen maadoittavasta vaikutuksesta ja jakoi Bob Dylanin lempisitaatin, joka on otettu Rolling Stonen haastattelusta vuodelta 1978: ”taiteen korkein tarkoitus on inspiroida. Mitä muuta voit tehdä kenenkään hyväksi kuin inspiroida heitä?”

kun Rush paketoi 40-vuotisjuhlakiertueensa R40-kiertueelle vuonna 2015 ja kutsui sitä tehokkaasti päiväksi, Peart vetäytyi parrasvaloista ja totesi loppuvuodesta 2015 Drumheadin haastattelussa, että hänen silloin 6-vuotias tyttärensä Olivia ”on esitellyt minulle uusia ystäviä koulussa ’isäni — hän on eläkkeellä oleva rumpali. Totta puhuen — hauska kuulla.”