muut teokset orkesterille
vuonna 1925 New Yorkin Symphony Society tilasi Gershwinin säveltämään konserton, mikä sai säveltäjän kommentoimaan: ”tämä osoitti suurta luottamusta heidän puoleltaan, sillä en ollut koskaan ennen kirjoittanut mitään sinfonialle…aloin kirjoittaa konserttia Lontoossa, ostettuani neljä tai viisi kirjaa musiikin rakenteesta selvittääkseni, mikä konserttomuoto todellisuudessa oli!”Tuloksena syntynyt teos, Concerto in F (1925), oli Gershwinin pitkävetoisin sävellys ja jakautui kolmeen perinteiseen konserttosävellykseen. Ensimmäinen osa noudattaa löyhästi sonaattirakennetta, jossa on ilmaisua, kehitystä ja kertausta, ja se omaksuu teemoja ja rytmejä suositusta ”Charlestonista.”Toinen osa-teoksen kantaesityksen johtaneen kapellimestari Walter Damroschin mukaan” lahjakkuuden korkean veden merkki”—on hidas, meditatiivinen sovitus blues—progressioista, ja kolmas osa-Gershwinin mukaan” rytmien Orgiat ” – esittelee uusia teemoja ja palaa rondomaisesti ensimmäisen teemoihin. Vaikka Konsertto ei tuolloin saanut yhtä hyvää vastaanottoa kuin Rhapsody in Blue, sitä alettiin lopulta pitää yhtenä Gershwinin tärkeimmistä teoksista sekä kenties suosituimpana yhdysvaltalaisena pianokonserttona.
an American in Paris (1928), Gershwinin toiseksi tunnetuin orkesterisävellys, sai innoituksensa säveltäjän 1920-luvun Pariisin matkoista. hänen mukaansa teoksen tarkoituksena oli ”kuvata Pariisissa vierailevan amerikkalaisen vaikutelmia, kun hän vaeltaa ympäri kaupunkia, kuuntelee erilaisia katuääniä ja imee ranskalaista tunnelmaa”; tätä tarkoitusta varten Gershwin liitti mukaan sellaisia verisimiliteetin kosketuksia kuin todellisia ranskalaisia taksitorvia. Juuri tämä teos edustaa ehkä parhaiten Gershwinin työtä sekä jazzin että klassisten muotojen parissa. Pariisilaisen amerikkalaisen harmonisen rakenteen juuret ovat bluesperinteissä (erityisesti ”Homesick Blues”—keskiosa), ja solisteja vaaditaan usein taipumaan, liukumaan ja murisemaan tiettyjä nuotteja ja kohtia 1920-luvun jazzmuusikoiden tyyliin. melodioita, joita toistetaan ja kaunistellaan koko teoksen ajan, ei kuitenkaan koskaan muuteta-se on vastakohta jazzfilosofialle, joka pitää melodiaa vain mielikuvituksellisen koristelun väljänä ääriviivana. Vaihtelevan rytminsä ja vapaan rakenteensa (erään kriitikon mukaan”viisi osaa, joita intuitio pitää koossa enemmän tai vähemmän”) ansiosta Amerikkalainen Pariisissa vaikutti enemmän ballettiselta kuin sinfoniselta, ja itse asiassa teos sai pysyvimmän maineensa 23 vuotta ensi-iltansa jälkeen, kun Gene Kelly käytti sitä klassisen, samannimisen elokuvamusikaalin balettisarjan päätösjaksossa vuonna 1951.
Gershwinin muut merkittävät orkesterisävellykset ovat vuosien varrella kasvattaneet arvostustaan ja suosiotaan. Hänen toinen Rhapsody (1931) aloitti uransa työnimillä ”Manhattan Rhapsody” ja ”Rhapsody in niets”, ja se esitettiin alkiomuodossa näyttämömusiikkina elokuvassa Delicious (1931). Ehkä kokeellisin Gershwinin pääteoksista, sitä on kehuttu hänen täydellisimmäksi sävellyksekseen rakenteeltaan ja orkestroinniltaan. Gershwinin Kuubalainen alkusoitto (1932), jonka hän sanoi saaneen innoituksensa ”kahdesta hysteerisestä viikosta Kuubassa, jossa ei nukuttu”, käytti rhumba-rytmejä ja sellaisia lyömäsoittimia kuin klaveja, marakasseja, bongorumpuja ja kurpitsoja, jotka kaikki olivat tuohon aikaan yleisesti tuntemattomia Yhdysvalloissa. Se on sinfoniaorkestereiden usein elvyttämä teos, jonka röyhkeä, festarimainen tunnelma on heidän mielestään sykähdyttävä konsertinavaus.