muotokuvauksen koulutukseni ei tapahtunut luokkahuoneessa, kirjastossa tai työpajassa. Suurin osa oppimastani tuli tutkimalla sankareideni työtä, yrittämällä selvittää, miksi Rakastin heidän kuviaan, ja sitten laittamalla oman twistini niihin.
itse asiassa näen, että muotokuvatyylini on tullut päättymättömästä jaksosta:
1. Yrittää kopioida suuria valokuvaajia kuten Albert Watson ja Richard Avedon.
2. Epäonnistuin surkeasti, mutta opin samalla jotain.
ja tässä artikkelissa aion antaa sinulle 21 vinkkiä, tekniikkaa, temppuja ja hakkerointia, jotka otin 21: ltä heistä — miehiltä ja naisilta, joita pidän kaikkien aikojen suurimpina muotokuvaajina.
havainnollistin näitä seikkoja videoiden, Instagram-postausten ja omien kuvieni sekoituksella.
Got it? Hyvä?
hypätään:
#1. Richard Avedon: Kaikki muotokuvat kertovat totuuden… ja valheen
suuri Richard Avedon sanoi kerran näin:
muotokuva ei ole yhdennäköisyys. Kun jokin tunne tai tosiasia muuttuu valokuvaksi, se ei ole enää fakta vaan mielipide. Valokuvassa ei ole epätarkkuutta. Kaikki valokuvat ovat tarkkoja. Mikään niistä ei ole totuus.
, joka saattaa olla totuudenmukaisin kannanotto koskaan muotokuvauksesta.
haluaisimme ajatella, että muotokuva todella kertoo totuuden aiheesta. Mutta parhaimmillaan voimme odottaa vain toista puolta ihmisestä.
ihmisen koko olemusta ei voi vangita 1/250 sekunnin tarkkuudella — varsinkaan siksi, että ihmiset esiintyvät aina kameralle.
Avedon itse sanoi:
me kaikki esiinnymme. Sitä me teemme toistemme hyväksi koko ajan, tarkoituksella tai tahattomasti. Se on tapa kertoa itsestämme siinä toivossa, että meidät tunnistetaan sellaisiksi kuin haluaisimme olla.
mieti Instagram-kuvaa. Kuinka moni on aidosti onnellinen ja iloinen? Ja kuinka moni vain esiintyy sinulle?
#2. Irving Penn: Don ’t Make a’ Good ’Portrait, Make a’ Effective ’ Portrait
i hate using words like good or bad to describe portraits.
käytän mieluummin sanaa ”tehokas” — kuten selitän tällä videolla:
Irving Penn sanoi kerran:
hyvä valokuva on sellainen, joka viestii faktaa, koskettaa sydäntä, jättää katsojalle muuttuneen ihmisen sen nähtyään. Se on sanalla sanoen tehokas.
mittaan muotokuvan laatua sen mukaan, miltä minusta tuntuu, kun katson sitä. Haluanko tietää enemmän kuvan henkilöstä? Jos on, se on tehokas muotokuva minulle.
#3. Joe McNally: Kamerasi on passi
kuulin kerran joen puhuvan livenä ja hän sanoi jotain tyyliin ”kamerasi on passi seikkailuun.”Ja se todella jäi mieleeni.
nyt joen seikkailuihin kuului isojen toimeksiantojen kuvaaminen ympäri maailmaa National Geographicille ja Lifelle. Omani olivat hieman kesympiä.
kuvasin kamppailulajitapahtumia (yllä oleva kuva on backstage-alueelta potkunyrkkeilytapahtumasta) ja harjoituksia. Laitoin ilmoituksia Craigslistiin ja kutsuin ihmisiä luokseni muotokuviin. Muutin kaikki lomani valokuvaseikkailuiksi.
#4. Martin Schoeller: Consistency Leads to Attention
Martin Schoeller on toimituksellinen ja kaupallinen muotokuvaaja.
ja vaikka hänellä on monipuolinen työrunko, hänet tunnetaan tiukoista, intensiivisistä otsakuvistaan:
kävin kerran luennolla Martinin kanssa ja sain kuulla, että hänen headshot-valokuvansa ovat itse asiassa saksalaiset valokuvaajat Bernd ja Hilla Becher. Mielenkiintoista on, että Becherit kuvasivat vesitorneja samalla johdonmukaisella tavalla.
kun on yhtenäinen työrunko, on helpompi rakentaa itselleen nimi ja kertoa muille, mitä tekee. Tämä johdonmukaisuus antaa sinulle hyvän alustan, josta rakentaa. Se on yksi syy, miksi kansoitan Instagram-syötteeni seepiasävyisillä muotokuvilla.
View this post on Instagram
#5. Kurt Markus: Käytä hidasta suljinnopeutta unenomaiseen ilmeeseen
pidän muotokuvistani yleensä terävinä. Mutta joskus pidän jostain pehmeämmästä ja unisemmasta. Lasken suljinnopeuttani 1/10 sekunnin tarkkuudella tai jopa hitaammin.
Tämä on jotain otin useita valokuvaajia kuten Sante D ’ Orazio, Paolo Roversi, mutta enimmäkseen, Montana natiivi Kurt Markus. Kurt tunnetaan eteerisistä mustavalkoisista muotokuvistaan sekä cowboyista että supermalleista.
tutkiessani Kurtin työtä törmäsin erään Kuvatoimittajan hienoon haastatteluun, jossa hän sanoi näin:
en retusoi. En yritä manipuloida kuvaa sellaiseksi, josta pidän jälkeenpäin. 6×7 on hyvin anteeksiantava väliaine. Mustavalkofilmi, nämä linssit, hidas suljinnopeus. Kuvaan naisia ja paljon aikaa he näyttävät virheettömiltä, mutta aidoilta.
ja vaikka olin aiemmin kokeillut hitaita suljinnopeuksia, teen siitä nyt säännöllisen käytännön. Se on mukava poikkeama tyypillisestä keskittymisestäni todellisuuteen ja selkeyteen.
# 6. Zack Arias: Put the Head In a Clean Spot
Zack Ariasin CreativeLive class ”Foundations of a Working Photographer” had a huge vaikutus minuun, kun aloitin. Zack opetti minulle lukemattomia tärkeitä käsitteitä valaistuksesta, subjektien vuorovaikutuksesta ja liiketoiminnasta.
mutta tärkein oppimani asia oli ”pää puhtaassa paikassa.”Kuten, yritä säveltää kuvia tavalla niin, että pää on esteetön. Käytän tätä ideaa joka kuvauksissa.
# 7. Albert Watson: älä pelkää kovaa valoa!
aloittelevana muotokuvaajana suhtauduin lapsellisesti valoon. Ajattelin, että pehmeä valo on hyvä ja kova valo huono. Miksi? Koska niin jokainen bloggaaja ja opettaja, jota seurasin, sanoi.
kaikki piti sytyttää Isolla sateenvarjolla tai softboxilla. Mutta kun löysin Albert Watsonin uraauurtavan kirjan Kyklooppi, näkökantani floppasi. Näin, että kova valo voi olla karua ja kaunista samaan aikaan.
niinpä aloin kokeilla paljaita välähdyksiä, ristikoita, torkkuja ja vanhanaikaista suoraa auringonvaloa. Nyt käytän pehmeää ja kovaa valoa lähes kaikissa kuvauksissani.
tärkeintä oli, että Albert opetti kyseenalaistamaan kaikki saamani neuvot muotokuvauksesta. Asenteeni on kuunnella, mitä ihmiset kertovat, mutta testata itse, mistä oikeasti pidän.
#8. Gregory Heisler: On periaatteessa kahdenlaisia valoja
kun ajattelen valotyyppejä, minä normaalisti ajattele kovaa ja pehmeää valoa.
tässä uimari Michael Phelpsin muotokuvaa esittelevässä videossa Gregory Heisler hajottaa valaistuksen eri tavalla:
on olemassa yhdenlainen Valaistus, jolla simuloidaan ympäristön valaistustilannetta niin, että se näyttää lampusta tulevalta valolta tai altaasta tulevalta valolta. Ja siellä on toisenlainen valaistus, jonka teet, koska se näyttää siistiltä ja ketä kiinnostaa?
tuo ajatus käänsi lähestymistapani valaistukseen päälaelleen. Tajusin, että keinovalolla voi jäljitellä mitä tahansa luonnonvaloa-laskevasta auringosta allasvedestä pomppivaan valoon.
#9. Herb Ritts: Luonnonvalo voi olla täydellistä, mutta Ajoituksellasi on merkitystä
yksi yleinen virhe aloittelijan on olettaa kaiken luonnonvalon olevan samaa. Kello 9: n valo on kuitenkin aivan erilainen kuin kello 12: n valo auringon kulman vuoksi. Auringon laskiessa valo lämpenee ja imartelee enemmän. Ajoituksellasi on siis iso merkitys.
Herb Ritts tunnetaan parhaiten kultaisen tunnin valon käytöstä. Herb ei kuitenkaan vain laukonut golden hourilla. Hän pystyi kaunistamaan ankarankin keskipäivän valon kulmaamalla huolellisesti kohteensa kasvoja.
tämän voi tehdä tarkkailemalla koehenkilön nenän heittämää varjoa. Kun varjo pois nenästä on lyhyt, olet yleensä melko hyvässä valossa!
#10. Steve McCurry: Open Shade Lighting Just Works
olen ihaillut Steve McCurryn muotokuvatyötä siitä asti, kun luin pikkupoikana National Geographicia kirjastossa.
nyt ei voi kopioida Steven työtä. Mutta voit kopioida hänen luonnonvalotekniikkansa. Suurin osa Steve McCurryn muotokuvista — mukaan lukien ikoninen ”Afghan Girl” – muotokuva-on luotu käyttämällä avointa varjovalaistusta.
avoin sävy on luonnonvalotekniikka, jossa kohde asetellaan siten:
1. Auringonvalo suoraan yläpuolelta estyy, ja
2. Pomppiva auringonvalo täyttää kohteen kasvot
tässä on avoimen sävyn valaistuskaavioni:
avoin varjo eliminoi ylävalon luomat epätarkat varjot, joten kasvot valaistaan pehmeällä, tasaisella valolla. Ja mikä parasta, voit käyttää sitä lähes kaikille.
#11. Dean Collins: valaistuksessa on kyse perusasioista (jopa edistyneistä asioista!)
Dean Collins oli ehkä historian tehokkain valokouluttaja. Olen tuhlannut 250 dollaria hänen DVD-elokuviinsa. Ja se oli parasta rahaa, mitä olen koskaan käyttänyt valokuvauskoulutukseeni. Hän oli tekninen velho, joka osasi puhua selvää englantia. Hän teki hyviä kuvia.
Dean osoitti minulle, että vain muutaman peruskäsitteen hallitseminen (kuten valonlähteen koon hallitseminen) antaisi minulle mahdollisuuden luoda mielessäni näkemäni kuvat — vaikka minulla ei olisi viimeisintä ja suurinta vaihdetta.
ja opetusvideoissaan Dean ei käyttänyt mitään hienoja valomuunnoksia. Hän kirjaimellisesti liimasi kankaan PVC-putkeen ja teki sillä strobilla kaikenlaista valoa.
se oli inspiraationi käyttää diffuusiokangas minun sijainti ampuu sijaan sateenvarjot ja softboxes. Se ei ole yhtä seksikäs, mutta toimii.
#12. Greg Gorman: varjo ja mysteeri ovat tärkeitä
Greg sanoi kerran: ”minulle valokuva on onnistunein, kun se ei vastaa kaikkiin kysymyksiin, se jättää toivomisen varaa.”
kuten aiemmin totesin, aloittelevia muotokuvaajia opetetaan usein välttämään kovaa valoa ja sen seurauksena varjoa.
varjot ovat voimakkaampia kuin voisi kuvitella. Ne lisäävät muotokuviin salaperäisyyttä, 3-ulottuvuutta sekä ajan ja paikan tajua. Kaikki nämä tekijät herättävät uteliaisuutta, joka on avaintekijä, jotta kuvasi heräisivät eloon.
ja yksi syy, miksi rakastan Greg Gormanin muotokuvia, on hänen kaunis syvän varjon käyttönsä, erityisesti hänen uraauurtavissa mainoskampanjoissaan l.a. Eyeworksille.
itse asiassa hänen 80-ja 90-luvun muotokuvansa tuntuvat yhä tuoreilta, sillä hän tyrmäsi tylsän, litteän valon käytön trendin.
luulen, että se johtuu siitä, että varjot vetävät sisään ja saavat miettimään enemmän, mitä kuvassa tapahtuu.
#13. Annie Leibovitz: valokuva perheesi (tai perheen olet törmännyt!)
olin pettynyt Annie Leibovitzin Mestarikurssiin, mutta yksi asia jäi mieleen: kuinka intohimoisesti hän suhtautuu perhekuvaukseen. Ja jos luet hänen uskomatonta kirjaansa töissä, huomaat, että jotkut hänen parhaista muotokuvistaan ovat hänen perheenjäsentensä muotokuvia.
itse asiassa Annien muotokuva tyttärestään Sarah Cameron Leibovitzista on yksi kauneimmista näkemistäni lapsista.
kun saat enemmän kokemusta muotokuvaajana, huomaat arvostavasi perhekuvia enemmän kuin mitään muuta — vaikka ne olisivat jonkun muun perhettä.
Oman muotokuvausmatkani palkitsevin yksittäinen kokemus oli vastasyntyneen vauvan kuvaaminen hänen ensimmäisenä kotipäivänään.
kokeile — tulet rakastamaan sitä.
#14. Pää Poikki! (No, osa heistä)
David Bailey on yksi suurimmista muotokuva-ja muotikuvaajista, jotka ovat tulleet Britanniasta.pidin häntä aina lähes punk rock-Avedonina.
ja Bailey antoi minulle yksinkertaisen oppitunnin sävellyksestä: älä pelkää katkaista jonkun päätä.
View this post on Instagram
Jos tutkii Davidin töitä, erityisesti hänen tiukkoja pääkuviaan ja kauneuskuviaan, huomaa, että hän joskus leikkaa koehenkilönsä päälakea irti.
se on tehokas sävellystekniikka kahdesta yksinkertaisesta syystä. Ensinnäkin se on epätavallista. Harva kuvaaja tekee niin.
ja toiseksi se lisää läheisyyden ja läheisyyden tunnetta. Jos seisot niin lähellä jotakuta, ettet näe hänen päänsä yli, olet hänen henkilökohtaisessa tilassaan.
David sanoi kerran ”en välitä sävellyksestä tai mistään sellaisesta. Haluan, että kuvan henkilön tunteet tulevat vastaan.”
joten on hassua, että hän saa etsimänsä tunteet tämän yksinkertaisen sävellystekniikan kautta!
#15. Mary Ellen Mark: a Soft Touch Can be the Powerful One
i ’ m just interested in people on the edge. Tunnen vetoa ihmisiin, joilla ei ole ollut parhaita taukoja yhteiskunnassa. Haluan ennen kaikkea tunnustaa heidän olemassaolonsa.
olen pitkään ihaillut edesmenneen Mary Ellen Markin dokumentaarisia muotokuvia. Mary erottuu muista lempeän mutta intensiivisen kosketuksensa vuoksi. Useimmat muotokuvaajat eivät voi ratsastaa niin herkkä linja, mutta hän teki sen johdonmukaisesti.
saa käsityksen, että hänen alamaisensa, jopa täysin tuntemattomat, luottivat häneen täysin. Ja vaikka en voi olla varma, se on luultavasti seurausta hänen ystävällisestä luonteestaan sekä hänen silmästään aiheen valinnassa. Vaikuttaa siltä, että hän harkitsi ihmisiä, joilla oli haavoittuvuuden aura. Ja mikä tärkeintä, hän kuvasi heitä kunnioittavasti ja arvokkaasti.
tragediasta saadaan kiinnostavia valokuvia. Muista, että kuvaamasi tragedia on jonkun toisen todellisuutta-jotain, jonka olen unohtanut aiemmin.
#16. Frank W. Ockenfels III: Don ’ t Forget to Play!
Frank Ockenfels on yksi maailman parhaista toimituksellisista kaupallisista valokuvaajista. Hänet tunnetaan nykyään ehkä parhaiten ikonisista elokuva-ja TV-julisteistaan. Hän on luonut kuvia kaikesta Breaking Badista Mad Meniin, Daredevilistä Thoriin, Men in Black 3: een …
mutta mikä Frankissa on todella uskomatonta, on hänen pelitajunsa. Selaa hänen Instagram, ja näet hullu tiedemies töissä, leikkii kaikenlaisia filmi, kamerat, väri, valaistus tekniikoita, ja jopa kollaaseja ja sekamediaa. En ole koskaan nähnyt, että näin laaja valikoima kokeellista valokuvausta tuntuisi yhä olevan osa yhtenäistä kehoa.
hän opetti minut kokeilemaan uusia asioita kaikkein tärkeimmästä syystä — nähdäkseni, mitä tapahtuu.
#17. Matthew Rolson: lisää väriä mustaan & valkoinen
yhdessä yrtin kanssa Ritts ja Greg Gorman, katettu aiemmin tässä artikkelissa, Matthew Rolston on yksi 3 Kings of California muotokuva valokuvaus.
rakastan Matthew ’ n 1980-ja 1990-luvun klassisia mustia & valkoisia julkkismuotokuvia, jotka hän sävytti usein lämpimiksi tai viileiksi.
sävyinen mustavalkoisuus saa pysähtymään ja tuijottamaan vain vähän pidempään, lähinnä siksi, että ne ovat niin pois muodista.
kuitenkin, jos on yksi asia, jota rakastan tehdä, se on tehdä päinvastoin kuin suositut muotokuvatrendit!
#18. Diane Arbus: Ole rohkea valitessasi Muotokuvakohteitasi
I ’ m not really influenced by Diane Arbus (at least not directly — she was a big influence on Richard Avedon though, who is my #1 inspiration). Mutta rakastin hänen rohkeuttaan valokuvaajana, varsinkin kun kyse oli hänen katukuvistaan. Diane tunsi suurta vetoa sorrettuja kohtaan, ja hänen teoksessaan on surullinen ja sympaattinen tunnelma.
katukuvani ovat aina olleet varman päälle, valitettavasti. Olisinpa enemmän Diane Arbusin kaltainen ja rohkeampi valitessani aiheitani.
#19. Max Vadukul: Saa kohteesi mielikuvitus liikkeelle
rakastan Max Vadukun muotokuvaa ja muotityötä niin paljon, että Nimesin jedien Mielitempun hänen mukaansa: ”Vadukul.”
tässä MTV: n House of Style-ohjelman klassikkovideossa Max opetti minulle, että on elintärkeää saada kohteensa mielikuvitus kysymällä mielenkiintoisia (ja joskus naurettavia) kysymyksiä.
älä odota ihmisten näpäyttävän kasvonilmeitä kuin naamareita. Saa heidät tuntemaan jotain. Loppujen lopuksi paras tapa saada joku hymyilemään on saada hänet nauramaan.
kun koehenkilön mielikuvitus villiintyy, he heräävät eloon luonnollisella tavalla, jota ei vain voi teeskennellä.
#20. Arnold Newman: ole graafinen … taustasi kanssa!
Arnold Newmanilla oli monia lahjoja muotokuvaajana. Mutta se, mikä erottuu minusta, oli hänen kykynsä sijoittaa kohteensa monimutkaisiin, graafisiin taustoihin ilman, että se tuntuisi pakotetulta.
Newman sai paljon vaikutteita hollantilaiselta taidemaalarilta Piet Mondrianilta, jolla oli omituinen, lähes matemaattinen tapa säveltää abstrakteja maalauksia. Ne näyttivät melkein huolella tehdyiltä palapeleiltä. Newmanin muotokuvilla oli sama vaikutus. Ne tuntuivat hieman omituisilta, mutta jotenkin täysin loogisilta
#21. Phil Borges: Studiosi voi olla missä tahansa maapallolla
Phil Borges on alkuperäis-ja heimokulttuureihin erikoistunut dokumentaarinen muotokuvaaja. Phil ei ole tavallinen valokuvaaja.
hän itse asiassa kantoi mukanaan täyden valaistuksen, jotta hän voisi luoda studiotyylisen valaistuksen minne tahansa päin maailmaa, erityisesti Tiibetiin.
kulkemalla läpi valolaitteiden kantamisen vaivan kentällä hän pystyi ikuistamaan todella ainutlaatuisia muotokuvia. Phil on yksi tärkeimmistä innoittajista muotokuvaprojektissani, – jossa luon studioita New Yorkin kaduille.
tekijästä: Michael Comeau on päätoimittaja OnPortraits.com, täysin uusi online-yhteisö omistettu yksinkertainen, klassinen muotokuva valokuvaus. Klikkaa tästä saadaksesi lisätietoja. Tässä artikkelissa esitetyt mielipiteet ovat yksinomaan kirjoittajan. Tämä artikkeli julkaistiin myös täällä.