mikä on koukku laulussa ja miten kirjoitetaan yksi

mikä on koukku laulussa? Lue, miksi koukut ovat tehokkaita ja miten kirjoittaa tarttuva koukku kappaleeseesi tässä musiikin teorian perusoppaassa.

mikä on koukku kappaleessa?

laulukoukku on Lyhyt Lyyrinen säe tai melodinen lause, jota käytetään kuulijan korvan kiinnittämiseen ja laulun tekemiseen mukaansatempaavaksi. Se on huomiota herättävä, tarttuva ja tekee kappaleesta ikimuistoisen.

musiikilliset koukut näkyvät selvimmin tyyleissä kuten rap, hip-hop, R&B, pop, rock ja tanssimusiikki. Ne ovat tyypillisesti neljän tai kahdeksan tahdin mittaisia ja toistuvat useita kertoja koko kappaleen ajan.

lisäksi koukut voivat olla lyyrisiä, melodisia, rytmisiä tai instrumentaalisia. Ne tukevat pääideaa laulusta kertosäettä lyhyemmässä muodossa.

Kuinka kirjoittaa koukku kappaleeseen

koukkujen kirjoittaminen musiikkiin on välttämätöntä. Ilman niitä kuuntelijoilla ei ole mitään, mihin tarttua, eivätkä he välttämättä muista lauluasi.

tavoitteena on tehdä koukusta yksinkertainen ja mieleenpainuva. Haluat yleisösi muistavan sanat ja laulavan tarttuvan melodian tahdissa.

avain suuren koukun kirjoittamiseen on ”vähemmän on enemmän.”Kuulijan on vaikea muistaa pitkiä, monimutkaisia koukkuja. Siksi koukut populaarimusiikissa ovat yhden rivin tai kahden rivin yhdistelmä, joka kestää neljästä kahdeksaan tahtia.

on tavallista kuulla koukku joko kertosäkeessä, esikuorossa, introssa tai säkeistössä. Voit kuitenkin sijoittaa koukkusi minne haluat. Varmista, että se toistuu ainakin kerran koko kappaleen ajan. Toisto saa koukun erottumaan!

koukun kirjoittaessa kannattaa miettiä kappaleen perustaa. Mistä oikeastaan on kyse? Miksi kirjoitat tätä laulua? Vastaa näihin kysymyksiin ja jaa vastaukset yhteen ideaan, joka kestää jopa kahdeksan tahtia.

koukun kirjoittamiseen on monia tapoja. Yleisessä lähestymistavassa on kuitenkin yhdistelmä:

• tarttuvaan lyyriseen lauseeseen tai säkeistöön perustuvat lyyriset koukut
• rytmiset koukut, jotka perustuvat toistuvaan tahtiin tai rytmiin
• melodiset koukut, jotka perustuvat ikimuistoiseen melodiaan tai instrumentaalilauseeseen

tässä vinkkejä, joiden avulla voidaan kirjoittaa tarttuvia koukkuja, jotka pitävät kuulijat mukana:

luo mieleenpainuvat sanoitukset

laulun sanat ovat yhtä tärkeitä kuin tarttuva melodia. Koukun sanoitukset voivat herättää tunteita, vangita huomiosi ja tukea tarinasi pääideaa.

tee lyyriset koukkusi mieleenpainuviksi näillä vinkeillä:

• käytä laulun sanoja, joihin ihmiset voivat samaistua tai herättää tunteita.
• Vaihda laulurytmejä tai käytä nokkelia rytmejä. Kokeile laulaa eri rytmissä kuin säkeistössä ja kertosäkeessä.
• Laula sanojen sijaan melodisia tavuja. Bee Geesin ”Stayin’ Alive ” on hyvä esimerkki. Koukku ei olisi ollut yhtä tehokas ilman sitä, ennen kuin pysyin elossa.
• käytä lyhyitä, yksinkertaisia lauseita. Esimerkiksi OutKast toistaa kappaleen nimen ”Hey Ya” koukussa. Se on yksinkertainen ja tarttuva!
• keksi uusia sanoja tai termejä, kuten DJ Khaledin ”Bless Up” tai Draken ”YOLO”.
• Etsi ”money note.”Tämä odottamaton, korviin tarttuva nuotti kiinnittää kuulijan huomion sävelkorkeutensa tai kestonsa vuoksi.

sanoituksia kirjoitettaessa harkitaan myös kappaleen nimen sisällyttämistä koukkuun. Kappaleen nimen käyttäminen koukussa auttaa kuuntelijoita löytämään musiikkisi ja muistamaan sen paremmin.

luo mieleenpainuva rytmi

seuraavaksi keskitytään koukun taustalla olevaan rytmiin. Kuten sanoituksissakin, koukun rytmin pitää olla yksinkertainen. Haluat myös sen pitävän kiinni identiteetistään.

monet Musiikkituottajat vaihtelevat rytmiä säkeiden, koukkujen ja kertosäkeiden välillä. Tämä menetelmä on helppo ja tehokas tapa pitää kuuntelijan huomio ja viedä kappaletta eteenpäin.

yritä järjestää koukkusi rytmi eri tavalla kuin säkeistö tai kertosäe, jotta laulusi vaihtelu olisi mahdollista. Tässä esimerkiksi vinkkejä tarttuvan rytmin luomiseen:

• käytä synkopaatiota vaihtaaksesi asioita.
• Riisu biitti alas, jotta se olisi yksinkertainen.
• muuttaa sävelkorkeutta joillakin rumpuhiteillä.
• Käytä vähemmän nuotteja tai erilaista nuottikuviota.
• vaihtaa rumpunäytteitä keskenään.

Vältä menemästä yli laidan! Haluat löytää tasapainon omaperäisyys ja muistettavuus. Jos rytmi on liian monimutkainen, sitä on vaikeampi muistaa.

luo mieleenpainuva melodia

lopuksi viimeiseksi keskityttävä elementti on melodia. Mieleenpainuvat melodiset koukut saavat kuuntelijoiden hyrinän tai vihellyksen vireeseesi.

melodioita ei kuitenkaan tarvita koukkuun. On paljon räppikoukkuja, joissa ei käytetä melodiaa. Nyt saatat kysyä, onko melodia tarpeen?

Jos koukku saa kuuntelijoiden huomion kiinni ilman melodiaa, sitä ei ole pakko lisätä. Jos jokin melodia tuntuu elinkelpoiselta, perusta se koukun rytmiin. Anna myös melodian liikkua sanoitusten mukana. Nämä kaksi tekijää täydentävät luonnollisesti toisiaan.

muista pitää melodia yksinkertaisena. Melodisissa koukuissa on usein kahdesta neljään säveltä, jotka on sijoitettu puoli-tai kokonaisen sävelen väliin. Nuottien välillä on harvoin valtavia loikkia. Rajoittamalla melodian nuottikuvioita näin on helppo laulaa mukana ja muistaa.

esimerkiksi Post Malone käyttää koukuissaan yksinkertaista melodiaa. Hänen kappaleessaan ”Rock Star” on useita toistuvia kahden nuotin melodisia koukkuja.

koukkumelodioita saa erottumaan myös erilaisilla instrumenteilla. Kokeile käyttää eri syntikkasoundia tai soitinta kuin säkeistöä ja kertosäettä.

toista koukku, jotta siitä tulee ikimuistoinen

toista koukku useita kertoja. Toisto lisää mahdollisuutta vangita jonkun huomio. Se auttaa myös upottamaan koukkusi kuulijan muistiin.

Plus, Jos sinulla on mahtava koukku, fanisi haluavat kuulla sen toistuvan koko kappaleen ajan! Varo kuitenkin toistamasta koukkua liian usein. Siitä voi tulla tylsää.

kolmenlaisia koukkuja musiikissa

kolme yleisintä musiikillista koukkua ovat Rytmikoukku, Introkoukku ja Taustainstrumenttikoukku.

Rytmikoukku

rytminen koukku määrää tahdin ja rytmin. Usein nopea neljän tai kahdeksan lyönnin rytmi vie huomion. Rytminen ideasi voi olla myös instrumentaalinen tai lyyrinen.

ilman sanoituksia rytmikoukku nojaa tarttuvan biitin, sointukulun ja bassolinjan kaltaisten elementtien yhdistelmään. Esimerkiksi Stevie Wonderin ”taikausko” on suosittu koukku. Ikoninen kitara linja heti tarttuu huomiota ja tekee kappaleen ikimuistoinen.

sanoitukset, sanat ajavat rytmikoukut. Varmista, että on swing tai synkopaatio lyyrinen rytmi koukku, jotta se erottuu. Ei tarvitse tehdä siitä monimutkaista. Jos koukku kuitenkin osuu vain vahvoihin lyönteihin, se tuntuu tylsältä.

Intro koukku

intro koukku on melodinen idea, joka on otettu käyttöön kappaleen introssa. Sen jälkeen se toistuu koko kappaleen ajan pudoten sisään ja ulos.

Introkoukut tukevat edelleen koukun ensisijaista käyttötarkoitusta. Tämä tarkoitus kiinnittää kuulijan huomion. Tehokas intro-koukku tekee kappaleesta myös heti tunnistettavan.

se, minkä kuulija kuulee ensin, on läsnä koko kappaleen ajan. Tämä mielessä, varmista, että intro koukku alkaa bang napata kuuntelijan heti. Jos he eivät ole heti koukussa, he eivät välttämättä ole innoissaan sen pääideasta.

esimerkiksi Vanilla Icen ”Ice Ice Baby” – kappaleessa on tarttuva introkoukku. Ajava bassolinja tekee kappaleesta heti tunnistettavan,ja se saa ihmiset örisemään heti.

Taustasoittimen koukku

Instrumentaalikoukut ovat lyhyitä melodisia lauseita lauluissa, jotka eivät välttämättä kuulu laulumelodiaan. Se on usein sanoituksen ympärille sijoitettu tunnistettava kaksi-tai nelitahtinen riffi.

ajattele instrumentaalikoukkua vastauksena kertosäkeistöön. Kertosäkeeseen tai säkeistöön jää luonnollinen tila, jossa lyhyt instrumentaali-idea voi elää. Se ajatus sitten näkyy koko kappaleen ajan.

esimerkiksi Disclosuren kappaleessa ”salpa” on tarttuva instrumentaalikoukku. Kappale alkaa tuplahitillä laulusolistilla. Tämä chop sitten toistaa koko kappaleen, näy täydellinen hetkiä.

Hook vs Chorus: What ’ s the difference?

koukun ja kertosäkeen ero on usein hämmentävä. Onko koukku kertosäe? Vastaus on, että se voi olla, mutta ei aina. Laulun koukku voi tapahtua missä vain.

molemmat lauluosuudet ovat tarttuvia ja ajavat kappaleen pääideaa. Niissä on kuitenkin selviä eroja. Esimerkiksi kertosäe on osa laulun rakennetta, jossa on toistuva melodia ja harmonia.

kun taas koukku on lyhyt musiikillinen idea, joka voi olla rytmikäs, melodinen tai lyyrinen. Kaikki koukut eivät myöskään ole oma lauluosuutensa. Sen sijaan ne voivat olla riffejä, jotka tarttuvat korvaan. Voit sijoittaa nämä riffit minne tahansa.

laulussa voi olla myös useita erilaisia koukkuja. Lisäksi osa koukuista ei välttämättä sovi kertosäkeen muotoon. Sen sijaan ne saattavat toimia paremmin kappaleen muissa osissa. Koukku voi esiintyä esimerkiksi kertosäkeessä, säkeistössä, introssa tai muissa lauluosuuksissa.

tarttuvat Koukkuesimerkit

nykymusiikkiteollisuudessa koukkukeskeiset kappaleet ajavat musiikkikeskustelua.

tässä kaksi esimerkkiä kappaleista, joissa on ikimuistoiset koukut. Molemmat todistavat vahvojen koukkujen kirjoittamisen perusominaisuudet.

Lil Nas X – Old Town Road (feat. Billy Ray Cyrus)

jotta koukku onnistuisi, sen tulisi olla lyhyt, tarttuva ja yhdistävä. Old Town Road naulasi kaikki kolme, toisin kuin mikään kappale historiassa. Siksi se on rikkonut niin monta maailmanennätystä. Väittely siitä, onko kyseessä country-vai rap-kappale, on yhdentekevää. Koukku on mestarillinen suorituksessaan.

ensin tämä voimakas koukku on lyhyt. Kahdeksan lyöntiä yhteensä-täydellinen pituus koukulle.

toiseksi instrumentaaliosuus on tarttuva. Sointukulku on yksinkertainen neljän tahdin silmukka, ja melodiassa on vain kaksi lausetta. Ensimmäinen kahden lyönnin lause toistuu, täyttäen yhteensä neljä lyöntiä. Sitten toinen lause täyttää neljä lyöntiä itsekseen. Luomalla tämä hienovarainen kontrasti, koukku pysyy yksinkertaisena ja välttää tylsää.

lopuksi lyyrinen koukku yhdistyy puhaltimiin. Useimmat ihmiset, joilla tämä laulu toistuu, eivät omista hevosta. Suurin osa ihmisistä kuitenkin samaistuu siihen, mitä hevonen edustaa: haluun olla omaperäinen. Tämä teema ei ole ilmeinen koukusta heti alkuun. Mutta koska koukku on niin tarttuva, se johtaa kuulija löytää tämän ja yhteyden siihen.

kappaleessa mainitaan myös mukavat vaatteet, juhliminen ja muita yleisiä teemoja rap-kappaleissa. Nämä ovat erinomaisia yhteyden kuuntelijan toiveet. Mutta se, mikä saa kappaleen menemään syvemmälle omaperäisyyden ajatukseen, on country-Tausta.

Country ja rap eivät olleet koskaan ennen Old Town Roadia kohdanneet näin. Se on omaperäinen, ja Lil Nas X ajaa tuon pisteen kotiin toistetulla lauseella: ”et voi kertoa minulle mitään.”

näin hän paljastaa koukun yhdistävän puolen. Hevonen edustaa joukosta irtautumista ja omaa persoonaa. Kuuntele esimerkiksi Billy Ray Cyrusin laulua:

”Yeah, I ’m gonna take my horse to the old town road
I’ m gonna ride ’til I can ’ t no more”

ihmiset yhtyvät näihin sanoituksiin, koska hän sanoo olevansa oma itsensä. Sieltä biisin kaikki muut osa-alueet tukevat tätä ajatusta.

Ariana Grande – Thank U, Next

vielä yksi tappajakoukku, joka nojaa entistä kovemmin ydinosiin. Tämän kappaleen koukku on myös nimi, joka toistuu kolme kertaa saman melodian yli.

kaikki tässä koukussa on lyhyttä ja samaistuttavaa. Toisin kuin” Old Town Road”, joka nojaa asiantuntevasti toimitettuun symboliikkaan,” thank u, next ” – kappaleen koukku on ilmeinen.

esimerkiksi Ariana kävi juuri läpi pahan eron ja jatkaa eteenpäin. Tämä ei ainoastaan sovellu relatable kokemus hajos, mutta se toimii motivaattorina eteenpäin. Erosta eteenpäin pääseminen on aina vaikeaa, ja Grande auttoi siinä monia tällä koukulla.

Conclusion

koukut ovat nykymusiikissa laulunteon katkottuja piirteitä. Nykykulttuurissa on kyse huomion kiinnittämisestä, ja koukut ovat musiikillinen keino siihen.

Jos kehität kykyäsi kirjoittaa suuria koukkuja, taitosi palvelevat sinua hyvin. Muista keskittyä ”vähemmän on enemmän” ja harjata musiikin perusteoriaa.

näillä elementeillä voi yhdistää yksinkertaista musiikkia ja yksinkertaisia sanoituksia. Sillä kaavalla on voimaa tehdä seuraava ennätyssingle.