Jokilaivakoulutus
Armstrong oli Fate Marablen uuden Orlean ’ s-yhtyeen jäsen vuonna 1918, täällä S. S. Sidneyn aluksella
Armstrong soitti torvisoittokunnissa ja jokilaivoissa New Orleansissa, ensin retkiveneellä syyskuussa 1918. Hän matkusti band Of Fate Marable, joka kiersi höyrylaiva Sidney kanssa Streckfus Steamers line ylös ja alas Mississippi-joen. Marable oli ylpeä musiikillisesta osaamisestaan, ja hän vaati Armstrongia ja muita hänen yhtyeensä muusikoita opettelemaan näkölukemista. Armstrong kuvaili aikaansa Marablen kanssa ”yliopistossa käymiseksi”, sillä se antoi hänelle laajemman kokemuksen kirjallisten sovitusten parissa työskentelystä. Hän palasi New Orleansiin aika ajoin. Vuonna 1919 Oliver päätti lähteä pohjoiseen ja erosi paikastaan Kid Oryn yhtyeessä; Armstrong tuli hänen tilalleen. Hänestä tuli myös Smokin puhallinorkesterin toinen trumpetti.
Chicago ja levyttäminen gennettille
koko hänen jokilaivakokemuksensa ajan Armstrongin muusikkous alkoi kypsyä ja laajentua. Parikymppisenä hän osasi lukea nuotteja. Hänestä tuli yksi ensimmäisistä jazzmuusikoista, joka esiintyi pidennetyillä trumpettisooloilla, antaen oman persoonansa ja tyylinsä. Hän alkoi laulaa esiintymisissään. Vuonna 1922 hän muutti Chicagoon King Oliverin kutsusta. Oliverin Creole Jazz Bandin avulla hän voisi tienata tarpeeksi lopettaakseen päivätyönsä. Vaikka rotusuhteet olivat huonot, Chicago kukoisti. Kaupungissa oli työtä hyvää palkkaa ansaitseville mustille tehtaissa, joista osa jäi viihteeksi.
Oliverin yhtye oli 1920-luvun alun Chicagon vaikutusvaltaisimpia jazzyhtyeitä, ja Armstrong asui ylellisesti omassa asunnossaan ensimmäisen yksityisen kylpynsä kanssa. Innostuneena Chicagosta hän aloitti uransa mittaisen harrastuksen kirjoittamalla kirjeitä ystävilleen New Orleansiin. Armstrong voi puhaltaa kaksisataa korkeaa Cs: ää peräkkäin. Hänen maineensa kasvaessa muut muusikot haastoivat hänet leikkauskilpailuihin.
hänen ensimmäiset studioäänityksensä olivat Oliverin kanssa Gennett Recordsille 5.-6. Huhtikuuta 1923. He kestivät useita tunteja junassa syrjäiseen Richmondiin Indianaan,eikä yhtyeelle maksettu juuri mitään. Esitysten laatuun vaikuttivat harjoitusten puute, alkeelliset äänityslaitteet, huono akustiikka ja ahdas studio. Lisäksi Richmond liittyi Ku Klux Klaniin.
Lil Hardin Armstrong kehotti häntä etsimään näkyvämpää laskutusta ja kehittämään tyyliään erillään Oliverin vaikutuksesta. Hän kannusti häntä soittamaan klassista musiikkia kirkkokonserteissa laajentaakseen taitojaan. Hän yllytti hänet pukeutumaan tyylikkäämpään asuun kompensoidakseen hänen ympärysmittaansa. Hänen vaikutuksensa heikensi lopulta Armstrongin suhdetta oppi-isäänsä, erityisesti tämän palkkaan ja lisärahaan, joita Oliver pidätteli Armstrongilta ja muilta yhtyeen jäseniltä. Armstrongin Äiti, May Ann Albert, tuli tapaamaan häntä Chicagossa kesällä 1923 sen jälkeen, kun hänelle oli kerrottu, että Armstrong oli ”työtön, rahaton, nälkäinen ja sairas”; Hardin paikansi ja sisusti asunnon, jossa hän asui oleskellessaan.
Fletcher Hendersonin orkesterissa
Armstrong ja Oliver erosivat sopuisasti vuonna 1924. Pian tämän jälkeen Armstrong sai kutsun lähteä New Yorkiin soittamaan Fletcher Henderson Orchestran kanssa, joka oli sen ajan afroamerikkalainen huippuyhtye. Hän vaihtoi trumpettiin sulautuakseen paremmin osastonsa muihin muusikoihin. Hänen vaikutustaan Hendersonin tenorisaksofonisolistiin Coleman Hawkinsiin voi arvioida kuuntelemalla yhtyeen tältä ajalta tekemiä levyjä.
Armstrong sopeutui Hendersonin tiukasti kontrolloituun tyyliin soittaen trumpettia ja kokeillen pasuunaa. Muihin jäseniin Armstrongin tunteikas tyyli vaikutti. Hän lauloi ja kertoi tarinoita New Orleansin hahmoista, erityisesti saarnaajista. Hendersonin orkesteri soitti vain mesenaateille tarkoitetuissa merkittävissä paikoissa, kuten Roseland Ballroomissa Don Redmanin sovituksin. Duke Ellingtonin orkesteri kävi Roselandissa seuraamassa Armstrongin esityksiä.
tänä aikana Armstrong levytti muun muassa Clarence Williamsin (ystävä New Orleansista), The Williams Blue Fiven, Sidney Bechetin sekä blueslaulajien Alberta Hunterin, Ma Raineyn ja Bessie Smithin kanssa.
kuuma Viisikko
vuonna 1925 Armstrong palasi Chicagoon pitkälti Lilin vaatimuksesta, joka halusi laajentaa uraansa ja tulojaan. Julkisuudessa, suureksi harmikseen, hän kutsui häntä ”maailman suurimmaksi trumpetistiksi”. Hän oli jonkin aikaa Lil Hardin Armstrong-yhtyeen jäsen ja työskenteli vaimonsa kanssa. Hän perusti Louis Armstrong and his Hot Fiven ja levytti hitit ”Potato Head Blues” ja ”Muggles”. Sana ”jästit” oli slangitermi marihuanalle, jota hän käytti usein elämänsä aikana.
the Hot Five included Kid Ory (pasuuna), Johnny Dodds (klarinetti), Johnny St. Cyr (banjo), Lil Armstrong pianolla, eikä yleensä rumpalia. Vuoden 1925 marraskuusta alkaneen kahdentoista kuukauden jakson aikana tämä kvintetti tuotti kaksikymmentäneljä levyä. Armstrongin johtotyyli oli rento, kuten St. Cyr totesi, ” yksi tunsi niin rento työskentely hänen kanssaan, ja hän oli hyvin avarakatseinen … hän teki aina parhaansa jokaisen yksilön hyväksi.”Hot Five-ja Seven-levyistä merkittävimpiä olivat ”Cornet Chop Suey”, ”Struttin’ With Some Barbecue”, ”Hotter Than that” ja ”Potato Head Blues”, joissa kaikissa oli Armstrongin erittäin luovia sooloja. Thomas Brothersin mukaan levytykset, kuten ”Struttin’ with Some Barbeque”, olivat niin loistavia,” tiheydellä ja vaihtelevuudella, bluesmaisuudella ja näyttävyydellä suunniteltuja”, että ne todennäköisesti esitettiin Sunset Caféssa. Hänen levytyksensä pian pian pianisti Earl ”Fatha” Hinesin kanssa (tunnetuimpana heidän vuoden 1928 ”Weather Bird” – duettonsa) ja Armstrongin trumpettiesitys ja soolo ”West End Bluesissa” ovat edelleen jazzin historian tunnetuimpia ja vaikutusvaltaisimpia improvisaatioita. Armstrong sai nyt vapaasti kehittää persoonallista tyyliään haluamallaan tavalla, joka sisälsi aimo annoksen poreilevaa jiveä, kuten ”Whip That Thing, Miss Lil” ja ”Mr. Johnny Dodds, AW, Do That Clarinet, Boy!”
Armstrong soitti myös Erskine Taten pienellä sinfonialla, joka soi lähinnä Vendome-teatterissa. He kalustivat musiikkia mykkäelokuviin ja live-esityksiin, mukaan lukien jazzversiot klassisesta musiikista, kuten ”Madame Butterfly”, joka antoi Armstrongille kokemusta pidemmistä musiikin muodoista ja juontamisesta suuren yleisön edessä. Hän alkoi scat sing (improvisoida vocal jazzia käyttäen järjettömiä sanoja) ja oli ensimmäisten joukossa levyttämässä sitä Hot Fiven levytyksellä ”Heebie Jeebies” vuonna 1926. Levytys oli niin suosittu, että yhtyeestä tuli Yhdysvaltain tunnetuin jazzyhtye, vaikka se ei ollut esiintynyt livenä juurikaan. Nuoret muusikot ympäri maata, mustat tai valkoiset, kiihottuivat Armstrongin uudenlaisesta jazzista.
erottuaan Lilistä Armstrong alkoi soittaa Sunset Caféssa Al Caponen työtoverille Joe Glaserille Carroll Dickersonin orkesterissa Earl Hinesin kanssa pianolla, jonka nimeksi tuli Louis Armstrong and his Stompers, vaikka Hines oli musiikillinen johtaja ja Glaser johti orkesteria. Hinesistä ja Armstrongista tuli nopeita ystäviä ja menestyksekkäitä yhteistyökumppaneita. Juuri Sunset Caféssa Armstrong säesti laulaja Adelaide Hallia. Hallin toimiessa keikkapaikalla hän kokeili, kehitti ja laajensi scat-laulamisen käyttöään ja taidettaan Armstrongin opastuksella ja kannustuksella.
vuoden 1927 alkupuoliskolla Armstrong kokosi Hot Seven-yhtyeensä, johon liittyivät rumpali Al ”Baby” Dodds ja tuubansoittaja Pete Briggs, säilyttäen kuitenkin suurimman osan alkuperäisestä Hot Five-kokoonpanostaan. John Thomas korvasi Kid Oryn pasuunalla. Myöhemmin samana vuonna hän järjesti sarjan uusia Hot Five sessioita, joiden tuloksena syntyi vielä yhdeksän levyä. Vuoden 1928 loppupuolella hän alkoi levyttää uuden yhtyeen kanssa: Zutty Singleton (rummut), Earl Hines (piano), Jimmy Strong (klarinetti), Fred Robinson (pasuuna) ja Mancy Carr (banjo).
laulajana
Armstrong palasi vuonna 1929 New Yorkiin, jossa hän soitti pit-orkesterissa Andy Razafin ja pianisti Fats Wallerin kirjoittamassa kokomustassa revyyssä Hot Chocolates. Hän teki myös cameo-esiintymisen vokalistina, varastaen säännöllisesti show’n kappaleellaan ”Ain’ t Misbehavin'”. Hänen versiostaan kappaleesta tuli hänen tähän mennessä myydyin levynsä.
Armstrong alkoi työskennellä Connie ’ s Innissä Harlemissa, Cotton Clubin päävastustajana, taidokkaasti lavastettujen lattianäytösten pitopaikkana ja gangsteri Dutch Schultzin kulissina. Armstrong menestyi myös laulunauhoituksilla, kuten hänen vanhan ystävänsä Hoagy Carmichaelin säveltämillä versioilla kuuluisista kappaleista. Hänen 1930-luvun tallenteet hyödyntää täysin uusi RCA nauha mikrofoni, käyttöön 1931, joka antoi ominaista lämpöä laulu ja heti tuli olennainen osa ”crooning” ääni taiteilijoiden kuten Bing Crosby. Armstrongin kuuluisasta tulkinnasta Carmichaelin kappaleesta ”Stardust” tuli yksi kaikkien aikojen menestyneimmistä versioista, joka esitteli Armstrongin ainutlaatuisen lauluäänen ja-tyylin sekä hänen innovatiivisen lähestymistapansa jo standardeiksi muodostuneiden kappaleiden laulamiseen.
Armstrongin radikaali uudelleensovitus Sidney Arodinista ja Carmichaelin ”Lazy River” (äänitetty 1931) kiteyttivät monia piirteitä hänen uraauurtavasta lähestymistavastaan melodiaan ja fraseeraukseen. Kappale alkaa lyhyellä trumpettisoololla, sitten päämelodia esitellään nyyhkyttävillä torvilla, joita muistettavasti rytmittävät Armstrongin murisevat interjektiot jokaisen tangon lopussa: ”Yeah! …”Huh-huh”…”Varmista”…”Alas, alas.”Ensimmäisessä säkeistössä hän jättää nuottimelodian kokonaan huomiotta ja laulaa ikään kuin soittaen trumpettisooloa, säveltäen suurimman osan ensimmäisestä säkeestä yhdelle nuotille ja käyttäen voimakkaasti synkopoitua fraseerausta. Toisessa säkeistössä hän murtautuu lähes täysin improvisoituun melodiaan, joka sitten kehittyy Armstrongin klassiseksi katkelmaksi ”scat singing”.
kuten trumpetinsoitossaan, Armstrongin lauluinnovaatiot toimivat peruskivenä jazzlaulun tulkinnan taidolle. Hänen äänestään tuli musiikillinen arkkityyppi, jota jäljiteltiin ja imitoitiin loputtomasti. Hänen scat-laulutyyliään rikastutti hänen verraton kokemuksensa trumpettisolistina. Hänen resonoiva, samettinen alarekisteriäänensä ja kuplivat kadenssinsa ”Lazy Riverin” kaltaisilla sivuilla vaikuttivat suuresti nuorempiin valkoisiin laulajiin, kuten Bing Crosbyyn.
työskentely vaikeina aikoina
1930-luvun alun suuri lama oli erityisen kova jazzpiireissä. Cotton Club suljettiin vuonna 1936 pitkän syöksykierteen jälkeen, ja monet muusikot lopettivat soittamisen kokonaan klubitreffien haihtuessa. Bix Beiderbecke kuoli ja Fletcher Hendersonin yhtye hajosi. King Oliver teki muutaman levyn, mutta muuten kamppaili. Sidney Bechet ryhtyi räätäliksi, muutti myöhemmin Pariisiin ja Kid Ory palasi New Orleansiin ja kasvatti kanoja.
Armstrong muutti Los Angelesiin vuonna 1930 etsimään uusia mahdollisuuksia. Hän soitti New Cotton Clubilla Los Angelesissa Lionel Hamptonin kanssa rumpuja. Yhtye veti puoleensa Hollywood-yleisöä, jolla oli vielä varaa hulppeaan yöelämään, kun taas klubin radiolähetykset yhdistivät nuorempaa yleisöä kotona. Bing Crosby ja monet muut julkkikset olivat klubin vakioasiakkaita. Vuonna 1931 Armstrong esiintyi ensimmäisessä elokuvassaan ”Ex-liekki” ja hänet tuomittiin myös marihuanan hallussapidosta, mutta hän sai ehdollisen tuomion. Hän palasi Chicagoon loppuvuodesta 1931 ja soitti yhtyeissä enemmän Guy Lombardo vein ja levytti enemmän standardeja. Kun väkijoukko vaati häntä poistumaan kaupungista, Armstrong vieraili New Orleansissa, sai sankarin vastaanoton ja näki vanhoja ystäviä. Hän sponsoroi paikallista baseball-joukkuetta nimeltä Armstrong ’ s Secret Nine ja sai mukaansa nimetyn sikarin. Pian hän oli kuitenkin jälleen tien päällä. Kierrettyään mafian varjostaman maan läpi hän pakeni Eurooppaan.
palattuaan Yhdysvaltoihin hän teki useita uuvuttavia kiertueita. Hänen agenttinsa Johnny Collinsin arvaamaton käytös ja omat rahankäyttötavat jättivät Armstrongin rahapulaan. Sopimusrikkomukset vaivasivat häntä. Hän palkkasi uudeksi managerikseen kovanaamaisen wheeler-diilerin Joe Glaserin, joka alkoi selvittää lakisotkujaan, mafiaongelmiaan ja velkojaan. Armstrongilla alkoi olla myös sormiensa ja huuliensa kanssa ongelmia, joita hänen epäsovinnainen pelityylinsä pahensi. Tämän seurauksena hän haarautui, kehittäen laulutyyliään ja tehden ensimmäiset teatteriesiintymisensä. Hän esiintyi jälleen elokuvissa, kuten Crosbyn vuoden 1936 hitissä Pennies from Heaven. Vuonna 1937 Armstrong korvasi Rudy Valleen CBS: n radioverkossa ja hänestä tuli ensimmäinen afroamerikkalainen, joka isännöi sponsoroitua, kansallista lähetystä.
Harlemin renessanssi
Louis Armstrong toi 1920-luvulla suuren vaikutuksen Harlemin renessanssin aikana jazzmaailmassa. Hänen luomansa musiikki oli uskomaton osa hänen elämäänsä Harlemin renessanssin aikana. Hänen vaikutuksensa kosketti monia, muun muassa tuon ajan tunnettua Langston Hughesia. Hän ihaili Armstrongia ja tunnusti tämän yhdeksi aikakauden tunnetuimmista muusikoista. Hughesin kirjoitusten sisällä hän loi monia kirjoja, joissa oli keskeisenä ajatuksena jazz ja tunnustus Armstrongille yhtenä tärkeimmistä henkilöistä olla osa heidän kulttuurinsa uutta löytynyttä rakkautta. Jazzin soundi yhdessä monien muiden muusikoiden kuten Armstrongin kanssa muokkasi Hughesia kirjailijaksi. Aivan kuten muusikot, Hughes kirjoitti sanansa jazzilla.
Armstrong vaihtoi jazzia Harlemin renessanssin aikana. ”Maailman suurimpana trumpetistina” tänä aikana tunnettu hän jatkoi perintöään ja päätti jatkaa keskittymistä omaan laulajanuraansa. Hänen saavuttamansa Suosio kokosi paljon mustavalkoista yleisöä seuraamaan hänen esiintymistään.
elvyttävä jazz with the All Stars
Armstrong vuonna 1953
vietettyään monta vuotta tien päällä Armstrong asettui pysyvästi New Yorkin Queensiin 1943 tyytyväisenä neljännen vaimonsa Lucillen kanssa. Vaikka hän kärsi Tin Pan Alleyn ja gangstereiden riivaamasta musiikkibisneksestä sekä mustien vastaisista ennakkoluuloista, hän jatkoi soittonsa kehittämistä. Hän levytti Hoagy Carmichaelin kappaleen ”Rockin’ Chair” Okeh Recordsille.
seuraavien 30 vuoden aikana Armstrong esiintyi yli 300 kertaa vuodessa. Big bandien varaukset vähenivät 1940-luvulla yleisömakujen muutosten vuoksi: tanssisalit suljettiin, ja televisiosta ja muunlaisesta musiikista tuli big band-musiikkia suositumpaa. 16-henkisen kiertuebändin rahoittaminen kävi tällaisissa olosuhteissa mahdottomaksi.
1940-luvulla laajalle levinnyt kiinnostus 1920-luvun perinteiseen jazziin sai Armstrongin harkitsemaan paluuta nuoruutensa pienryhmämusiikkityyliin. Armstrong esiintyi vierailevana artistina Lionel Hamptonin yhtyeen kanssa kuuluisassa second Cavalcade of Jazz-konsertissa, joka pidettiin Wrigley Fieldillä Los Angelesissa ja jonka tuotti Leon Hefflin Sr. 12. lokakuuta 1946. New Yorkin kaupungintalolla 17.toukokuuta 1947 pidetyn menestyksekkään pienryhmäjazz-konsertin jälkeen, jossa esiintyi Armstrong pasunisti/laulaja Jack Teagarden, Armstrongin manageri, Joe Glaser hajotti Armstrong big bandin 13. elokuuta 1947 ja perusti kuusihenkisen perinteisen jazz-ryhmän, jossa oli mukana Armstrong (alun perin) Teagarden, Earl Hines ja muut Top swing ja Dixieland-muusikot, joista useimmat olivat aiemmin big bandien johtajia. Uusi yhtye julkistettiin Billy Bergin Supper Clubin avajaisissa.
Tämä ryhmä oli nimeltään Louis Armstrong and His All Stars ja siihen kuuluivat eri aikoina Earl ”Fatha” Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid ”Buddy” Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems, Mort Herbert, Joe Darensbourg, Eddie Shu, Joe Muranyi ja lyömäsoittaja Danny Barcelona. Tänä aikana Armstrong teki useita levytyksiä ja esiintyi yli kolmessakymmenessä elokuvassa. Hän oli ensimmäinen jazzmuusikko, joka esiintyi Time-lehden kannessa 21. helmikuuta 1949. Louis Armstrong and his All Stars were featured at the ninth Cavalcade of Jazz concert also at Wrigley Field in Los Angeles produced by Leon Hefflin Sr. held on June 7, 1953 yhdessä Shorty Rogers, Roy Brown, Don Tosti and His Mexican Jazzmen, Earl Bostic, and Nat ”King” Cole.
jazzlähettiläs
1950-luvulla Armstrong oli laajalti rakastettu amerikkalainen ikoni ja kulttuurilähettiläs, joka komensi kansainvälistä fanijoukkoa. Hänen ja sodanjälkeisenä aikana syntyneiden nuorten jazzmuusikoiden, kuten Charlie Parkerin, Miles Davisin ja Sonny Rollinsin välille syntyi kuitenkin kasvava sukupolvien välinen kuilu. Sodanjälkeinen sukupolvi piti musiikkiaan abstraktina taiteena ja piti Armstrongin vaudevilliläistä tyyliä, puoliksi muusikkona ja puoliksi viihdyttäjänä, vanhanaikaisena ja setä Tomismina, ”… hän vaikutti yhdeltä minstrelsyyn, jota häpesimme.”Hän kutsui bebopia”kiinalaiseksi musiikiksi”. Ollessaan kiertueella Australiassa vuonna 1954 häneltä kysyttiin, voisiko hän soittaa bebopia. ”Bebop?”hän kuorii. ”Minä vain soitan musiikkia. Sellaisia termejä keksivät kaverit kävelevät kaduilla instrumentit kainalossa.”
helmikuun 28.päivänä 1948 Suzy Delair lauloi ranskalaisen kappaleen C ’ est si bon Hotel Negrescossa ensimmäisen Nizzan jazzfestivaalin aikana. Louis Armstrong oli paikalla ja rakasti kappaletta. Kesäkuuta 1950 hän äänitti yhdysvaltalaisen version kappaleesta (englanninkielinen sanoitus Jerry Seelen) New Yorkissa Sy Oliverin ja hänen orkesterinsa kanssa. Kun levy julkaistiin, se oli maailmanlaajuinen menestys ja kappaleen esittivät tuolloin suurimmat kansainväliset laulajat.
1960-luvulla hän kiersi Ghanassa ja Nigeriassa.
päätettyään sopimuksensa Decca Recordsin kanssa hän ryhtyi freelance-artistiksi ja levytti muille levy-yhtiöille. Hän jatkoi tiivistä kansainvälistä kiertueohjelmaa, mutta vuonna 1959 hän sai Italiassa sydänkohtauksen ja joutui lepäämään.
vuonna 1964, oltuaan yli kaksi vuotta astumatta studioon, hän levytti eniten myyneen levynsä ” Hello, Dolly!”, Jerry Hermanin säveltämä ja alun perin Carol Channingin laulama kappale. Armstrongin versio pysyi Hot 100: lla 22 viikkoa, kauemmin kuin mikään muu levy, joka tuotettiin samana vuonna, ja meni No. 1: een tehden hänestä, 62 vuotta, 9 kuukautta ja 5 päivää, vanhin henkilö koskaan saavuttaa, että feat. Samalla hän irrotti Beatlesin 1. sijalta, jota he olivat miehittäneet 14 peräkkäisen viikon ajan kolmella eri kappaleella.
Louis Daniel Armstrong talks with Studs Terkel on WFMT; 1962/6/24, 33:43, Studs Terkel Radio Archive
Armstrong keikkaili pitkälle kuusikymppisuuteensa, jopa vieraili osassa kommunistiblokki vuonna 1965. Hän kiersi myös Afrikassa, Euroopassa ja Aasiassa Yhdysvaltain ulkoministeriön sponsoroimana suurella menestyksellä, ansaiten lempinimen ”Ambassador Satch” ja inspiroiden Dave Brubeckia säveltämään jazzmusikaalinsa the Real Ambassadors. Vuoteen 1968 mennessä hän lähestyi 70: tä ja hänen terveytensä alkoi pettää. Hän kärsi sydän-ja munuaisvaivoista, jotka pakottivat hänet lopettamaan kiertueet. Hän ei esiintynyt julkisesti lainkaan vuonna 1969 ja vietti suurimman osan vuodesta toipuen kotona. Samaan aikaan hänen pitkäaikainen managerinsa Joe Glaser kuoli. Kesällä 1970 hänen lääkärinsä totesivat hänet tarpeeksi hyväkuntoiseksi jatkaakseen live-esiintymisiä. Hän lähti toiselle maailmankiertueelle, mutta sydänkohtaus pakotti hänet kahden kuukauden tauolle.
Armstrong teki viimeiset trumpettiesityksensä vuoden 1968 albumillaan ”Disney Songs The Satchmo Way”.