I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love to the stadium-huiman kuningatar-rock — oopperan mustan paraatin grungysta, melodisesta punkista-harva yhtye onnistui vain neljän albumin aikana keksimään itsensä uudelleen niin monta kertaa kuin My Chemical Romance.
Gerard Way and co. karttanut rajoja ” emo ” etiketti melko paljon toinen, että he olivat asettaneet parametrit sitä, ja vietti 10 vuotta yhdessä todistaa, että he olivat rock-yhtye kuin mikään muu.
olen asettanut itselleni vaikean tehtävän rankata heidän kappaleensa (b-puolia ja bonuskappaleita lukuun ottamatta) huonoimmasta parhaaseen. Tähän päädyin:
48. Interlude
ei olisi kovin reilua millään MCR: n muilla kappaleilla, edes huterammilla, tunkea niitä sarjataulukon interludin taakse — joten potkaistaan se käyntiin tässä. Interlude on bookended Jetset Life is Gonna Kill You ja Thank You for the Venom, hengähdystauko keskellä kaksinäytöksinen pelata, joka ei koskaan todella muuttuu teema tai energia, mikä herättää kysymyksiä siitä, todellinen tarve välisoitto ollenkaan. Tekee mitä se sanoo radan listaus vaikka.
Well done, Interlude, now run along you little scamp.
47. Romance
sikäli kuin kappaleet, jotka eivät ole varsinaisia kappaleita, Romance on hieman parempi kuin Interlude. Interlude on voihkiva eräänlainen laulu asia menossa, että romanssi vain puhaltaa suoraan ohi jonkin staticky espanjalainen kitara, joka käynnistää albumin kammottava, elokuvallinen Muoti.
46. Bilemyrkkyä
tällaisen biisin tekisit, jos olisit saanut kuunnella vain automainosten musiikkia varttuessasi. Genericsville, Yhdysvallat. Ehkä ainoa MCR: n levyttämä kappale, jossa ei menetä kirjaimellisesti mitään hyppäämällä.
45. Cancer
perustuu Venn-Diagrammiin kaikesta, missä My Chemical Romance tiesi olevansa hyvä, ja kaikesta, mistä heidän faninsa tiesivät nauttivansa, heidän ei koskaan tarvinnut kirjoittaa tätä kappaletta.
Cancer-kappale, jossa ei ollut muuta kuin Wayn laulu ja säestys pianolla, tukeutui vahvasti kuulijan tunnepitoiseen panostukseen, joka todella herätti minkäänlaista tunnetta.
siinä missä yhtye oli ainutlaatuisen kekseliäs Punk-Rockissa, heidän yrityksensä pianoballadiin tuntui lähes yllättävän suoraviivaiselta ja unohdettavalta.
44. SING
huolimatta heidän armottomasta sanoituksestaan Gerard Way oli aina pitänyt kiinni siitä, että MCR: n tehtävä oli pelastaa ihmishenkiä ja auttaa ihmisiä. Kun yhtye oli aikuistunut ja jättänyt Danger Daysin, tämä sanoma oli muuttunut paljon selkeämmäksi heidän musiikissaan.
ehkä somepoetrian ja intohimon kadotessa MCR julkaisi lopulta pakotetun, nyrkkiä pumppaavan feel-good-pseudohymnin paljon alkuperäistä fanijoukkoaan nuoremmille ihmisille, jonka sanoitukset olivat kuten ”Sing it for the boys, sing it for the girls, sing it for the deaf, sing it for the blind”-se oli kaikki Vähän Michael Jacksonin Earth Song.
43. Planetary (Go!)
usein kun bändi aloittaa uransa yhtenä asiana, se on todennäköistä, koska se asia heijastaa sitä, mitä he ovat kasvaneet kuunnellen ja omaa musiikkimakuaan. MCR yllättäen carening osaksi disco ei koskaan ollut ilman kasvukipuja ongelmia, mutta keskeinen turhautuminen Planetary (Go!) oli, että se tuhlasi yhden hienoimpia siltoja, jotka MCR on koskaan kirjoittanut kappaleeseen, joka ei ansainnut sellaista. ”Sinä pidät ikuisuuden, anna meille radio” on myös helvetinmoinen repliikki.
if nothing else, Planetary (Go!) on todiste siitä, että MCR ei voisi oikeasti kirjoittaa huonoa kappaletta, jos he yrittäisivät-koska joskus he yrittivät. Planetary (Go!) on ilmiömäinen kappale, joka on piilotettu keskivertolauluun, mikä tekee siitä sitäkin ärsyttävämmän.
42. Sleep
Sleep on päätynyt tälle listalle niin vähän sen takia, kuinka paljon se pyytää kuulijalta siitä huolimatta, että se tuottaa hyvin vähän, vähän kuin syöpä. Suurin osa 45 sekunnin introsta on Gerard Wayn kuvaamaa jonkinlaista unihalvausta silmukassa ennen kuin kitarat ja rummut potkivat tosissaan päälle.
vaikka kappale on tunteellisesti ja sanoituksellisesti melko vakuuttava, kertosäe dithers on one tavu tavalla, joka on paljon droneymaisempi ja vähemmän dynaaminen kuin tyypillinen MCR fare. Toisen kertosäkeen jälkeen on 90 sekunnin outro eli kappale on kuin 50% ei-kappale ollenkaan.
41. Pettynyt
Jos todella haluaa pärjätä valtavirrassa, ei vasenta kenttää voi noin vain valloittaa-on myös todistettava, että on se mitä vaatii keskellä tietä. Kaikesta mahtipontisesta mahtipontisuudestaan huolimatta Musta Paraati oli suunniteltu näyttämään kypsemmältä Kemialtani.
hinta, jonka yhtye ja sen fanit tästä maksoivat, oli kourallinen mitäänsanomattomia balladeja, jotka luultavasti tekivät paljon sen vanhemman demografisen MCR: n hyväksi, joka oli aiemmin pelottanut pois rajauskynällään.
40. The Sharpest Lives
the Sharpest Lives, following hot on the heels of This Is How I Disappear, oli osoitus yhtyeen huomattavasti terävämmästä soundista (yeah, pun intended, what do you want?). Paljon säröä ja palautteen omapäistä jylinää uhrattiin kitaroiden hyväksi, joihin U2 luultavasti olisi tyytyväinen. Se ei ehkä kuulosta kritiikiltä, mutta se poikkesi melkoisesti MCR: n aiemmasta työstä ja kuulosti hieman hiotummalta kuin kokeneisiin faneihin oli totuttu.
kappale ansaitsee kuitenkin suuria bonuspisteitä, sillä se on luultavasti kiimaisin Gerardin koskaan kirjoittama kappale: ”Juliet rakastaa tahtia ja himoa, jonka se käskee, pudota tikari ja vaahdota veri käsillesi, Romeo.”Kyllä, sir.
39. Destroya
Destroya saattaa olla ainoa kappale MCR: n viimeisellä albumilla, joka olisi sopinut I Brought You My Bullets-levylle yhtä mukavasti. Albumilla, joka vähensi tavaramerkin aggressiota useilla pykälillä, Destroyalla oli sellainen uhmakas potkiminen ja huutaminen, joka ensin houkutteli faneja, jotka olivat huipussaan-hormonaalisessa epätasapainossa, kun luoteja ja kolme hurraa-huutoa julkaistiin.
anteeminen kertosäe kaartaa takaisin debyyttialbumin ”never-take-me-alive” – henkeen ja erottuu hienosti muista Danger Days-kappaleista, jotka usein menivät hieman överiksi syntikoilla ja disco rock-riffeillä.
38. Kulta, tämä peili ei ole tarpeeksi iso meille kahdelle
https://www.youtube.com/watch?v=T5_492D-tLA
My Chemical Romance otti riskejä. Vaikka albumi rakentuikin pitkälti tarttuvien laulumelodioiden ja sumeiden kitaroiden ympärille (eikä tarpeen vaatiessa vähääkään kirkumista), luodit avautuivat tummalla, hitaalla, hiertävällä musiikilla ja mumisevalla, sotkuisella ensimmäisellä säkeistöllä. MCR melko paljon aina banked niiden kuuntelijoiden pysyä heidän kanssaan, kunnes pay-off, joka usein tuli muodossa Gerard tapa tuottaa täsmälleen oikeat sanat täsmälleen oikealla tavalla.
on Honey, this Mirror is not Big enough For the Two Of us, this moment comes when Gerard slips out of the shooted säkeistö and into some singing pretty, his voice losing its edge as he croons: ”And you can cry all you want to I don’ t-” one beat and the edge is back ”-care how much you ’ll invest yourself in me”, and everything feels right.
37. Our Lady of Sorrows
MCR rakasti The Misfits-yhtyeen kasvamista, mutta yleisesti vaikutti siltä, että Gerard oli liian kiinnostunut huimista laulumelodioista syleileäkseen jotain kirkuvaa räystäspunkia.
Our Lady of Sorrows oli ehkä lähimpänä MCR: ää koskaan, kun hän kirjoitti kappaleen nimenomaan mosh-yleisölle ja jopa kappaleen grungy-tuntu väistyi lopussa muutamien Thin Lizzy twin-kitaroiden tieltä. Tämä on myös vastuussa peak-MCR: n repliikistä: ”Oi kuinka väärässä olimmekaan ajatellessamme, että kuolemattomuus merkitsee sitä, ettei koskaan kuole.”
36. Save Yourself, I ’ll Hold Them Back
Gerard Wayn laulu levyllä Save Yourself, I’ ll Hold Them Back only 50% Way — loppu on puhdasta Billy Corgania on Zeitgeist (täysin aliarvostettu albumi). My Chemsin sitoutuminen ”na-na-na” – rockiin heidän viimeisellä albumillaan on saattanut tuntua ajoittain hieman täyteläiseltä, mutta tämän kappaleen kiertyvät kitarat ja paahtava Soolo tekevät siitä stomperin. Se on sellainen esitys, jota Ned Schneebly School of rockista kutsuisi ” facemelteriksi.”
erityismaininta vahvasta Coheedista & Cambria fiilistelee tällä kappaleella, ja repliikit kuten ”we can live forever if you’ ve got the time… I ’ m the only friend that makes you cry.”Jos on olemassa yksi MCR laulu sinun tarvitsee vain kuunnella jälkipuoliskolla, tämä on se.
35. This Is How I Disappe
kun se julkaistiin, sen intro kuulosti paljon siltä, mitä Afi teki Decemberundergoundilla, mikä tuntui tuolloin pieneltä pettymykseltä ottaen huomioon, että MCR: n kaksi ensimmäistä albumia olivat valtavirrasta poikkeavia. 11 vuotta myöhemmin ja omilleen otettu This Is How I Disappear on hieno kappale sinänsä.
silloinkin, kun oma musiikki ei välttämättä erotu joukosta, julistukset kuten ”There’ s things that I have done you never should ever know” voivat todella puhaltaa eloa kappaleeseen.
34. lopussa.
mustan paraatin lyhyt johdatus esittää Gerard Wayn androgyyninä 1930-luvun karnevaalibarkerina, joka hän ehdottomasti oli edellisessä elämässä. Way osasi täydellisesti näytellä jokaisen roolinsa, johon heittäytyi, ja mustan paraatin avausjaksossa hän oli täydessä iskussa.
erityismaininta päätösraidalle: ”When I grow up I want to be nothing at all.”Kappale saattaa olla liian lyhyt vastaamaan yhtyeen muun taustaluettelon vaikutusta, mutta nopeana verhoiluna sitä ei voi moittia.
33. Hang ’ Em High
kun Gerard Way vei emon tapaamaan villiä, villiä länttä, hän ei luultavasti odottanut kaksikon sulautuvan niin mukavasti. Hang ’ Em High alkaa spagettiwestern-pillillä ennen kuin laulu alkaa huutaa ja kitarat alkavat silppua.
32. S/C/A/R/E/C/r/o/w
”Everybody hide your body from the scarecrow”: My Chemical Romance ’s forays into the mainstream Way’ s just about always tempered by Gerard Way ’ s into stay agressive on-message when it comed to the weird-ass concept of the albums.
tämänkaltaiset kappaleet viittaavat siihen, että mitä pidemmälle MCR oli jatkunut, sitä täydellisemmin Gerard Way olisi siirtynyt Billy Corganiksi kappaleella Real Love tai Perfect.
31. Vampires Will Never Hurt You
2000-luvun alussa muut hyvin kyvykkäät itärannikon pop-punk-yhtyeet kuten Taking Back Sunday ja Brand New todistivat, että itselleen voi tehdä nimeä kirjoittamalla ja äänittämällä 11 kappaletta samasta ex-tyttöystävästä ja sitten painumalla helvettiin studiosta.
Vampires Will Never Hurt You oli ehkä paras esimerkki siitä, että MCR: llä oli enemmän särmää kuin ikätovereillaan paitsi musiikillisesti, myös temaattisesti.
30. Give ’ Em Hell, Kid
”we are young and we don’ t care/ your dreams and your hopeless hair/ we never wanted it to be this way for all our lives” ehdotti aina mielenkiintoista itsesääliä emon sanoituksiin sisältyvästä itsesäälistä. Gerardin androgyyninen ”don’ t I look pretty walking down the street in the best damn dress I own?”the valley-girl” A-wuh-oh ” s.
oli kuin joku olisi ottanut Cluelessin ja juossut sen Instagram-emo-suodattimen läpi. Siltä se aika monesta tuntui olla teini 2000-luvulla.
29.
kun MCR pudotti neljännen albuminsa, olivat menneet ne yliampuvat Nimet, jotka ehkä sulloivat ”the Visionia” hieman liikaa pieneen tilaan. Danger Days avautui toisessa ääripäässä. Na Na Na oli Ronseal-työtä, joka teki juuri niin kuin se sanoi tinaisella, ei-descriptillä car-chase rock ’ N ’ rollilla.
Joskus siellä on paljon sanottavaa säkeistö-kertosäe-säkeistö-kertosäe-säkeistö-kertosäe musiikkia, vaikka Miten voi auttaa itseään myös messiaaninen monologi täällä hyvä toimenpide.
28. Tiedätkö, mitä Meidänlaisillemme tehdään vankilassa
tiedät, mitä Meidänlaisillemme tehdään vankilassa on ensimmäinen ja ehkä paras esimerkki Gerard Wayn mieltymyksestä vaudevillian vampingiin. Hamming hänen suorituskykyä vanki toisessa säkeistössä, sinun täytyy sanoa, että Gerard toimi yhtä paljon kuin hän lauloi.
juuri tuo esiintymistaito jätti MCR: n täysin erilleen muista yhtyeistä, joiden kanssa he olisivat muuten jakaneet genren — paljolti sillä tavalla, että Freddie Mercury muutti Queenin upeiden muusikoiden joukosta elämykseksi. Meidänlaisemme jätkät oli Gerard Wayn ruumiillistuma, kun hän muutti laulun tarinaksi, jonka kertoi mestarikäsityöläinen.
27. Ghost Of You
Helenan tavoin Ghost of Youn mainetta on todennäköisesti hieman pullistanut toinen fantastinen musiikkivideo, joka kuvasi yhtyettä toisen maailmansodan sotilaina (spoileri: Mikey Way ammutaan kuoliaaksi, kun hänen isoveljensä avuttomana katsoo eteenpäin). Ghost Of You on ainoa suuri balladi kolmesta hurraa-huudosta, ja säkeistön väli-sävelriffaus muistuttaa varhaisia auringonlaskuja Monroevillen yllä.
se ottaa albumilla oudon tilan seuraten I ’ m not OK — albumin ainoaa kappaletta, joka sijoittuu todelliseen maailmaan. Laulu kertosäkeessä soi kirkkaana ja kummittelevana kirkonkellona ja itku erkanemisessa kuulostaa siltä kuin aallot iskisivät rantaa vasten Matt Pelissierin rumpujen täydellä voimalla niiden takana. Ghost Of You oli ainoa laatuaan Three Cheersissä, ja se meni nappiin.
26. I Don ’ t Love You
seuraavan kerran kun kuuntelet I Don ’ t Love You-kappaletta, kun avausriffi sammuu ja valmistaudut lauluun, torjut Gerard Wayn äänen ja yrität parhaasi mukaan kuvitella Liam Gallagherin laulavan sanat. Se tulee paljon helpommin kuin sinä.
se, että suurin osa MCR: n parhaista kappaleista on nopeatempoisia ja energisiä, ei ole sattumaa, mutta raw emotion, lyyrinen kyvykkyys ja Ray Toron kuusikielinen virtuositeetti riittivät muuttamaan tylsän balladin Oasiksen veroiseksi sisukkaaksi iskelmäksi koskettavimmillaan.
25. Jetset Life Is Gonna Kill You
Wayn vox ei koskaan kuulostanut pehmeämmältä kuin Jetset Life-kappaleen säkeistöissä kirkkourujen säestämänä. Särmä tuli tietysti täysillä takaisin, kun hän ulvoi ”luovuta, laskeudu” – kertosäettä. On huomattava, että MCR: n yritykset Danger Days of making a dance track kaikki kalpenivat verrattuna tähän kappaleeseen.
aina ei tarvita rumpukonetta, joka saa ihmiset haluamaan tanssia, joskus pitää vain ampua heidän jalkoihinsa.
24. Famous Last Words
MCR oli no strangers to reinvention, esittäen kolmannen albuminsa kuvitteellisena yhtyeenä nimeltä The Black Parade ja neljännen ja viimeisen albuminsa nimellä The Fabulous Killjoys. Famous Last Words tuntuu kuitenkin My Chemical Romancen ensimmäisen iteraation viimeiseltä biisiltä. Yli kolme albumia blighted by sorrow ja driven by anger, Famous Last Words oli yhtä voitokas hymni kuin ne tulevat – ne muutaman viime baareja vahvistaa, että MCR ei koskaan noin voittaa, mutta noin elää.
vaikka kertosäe oli hieman kliseinen, sen voimasta ja hajoamisesta (”awake and unafraid, asleep or dead”) ei voi erehtyä, on vaikea ajatella toista keulahahmoa, joka panisi esitykseen niin paljon itseään. Hieno loppuhuipennus.
23. The Only Hope For Me is You
MCR kokeili kättään muutamissa balladeissa mustassa paraatissa, mutta kesti kunnes ainoa toivo minulle on sinä, että yhtye löytäisi mukavuustasonsa. Ainoa toivoni on, että olet tyytymätön massavalitukseen, – mutta sinulla oli paljon enemmän totta MCR: n alkuperästä. Ei piikkimäisiä akustisia riffejä tai isoja stadionsointuja roikkumassa koko baarin ajan.
tämä balladi ei uhraa energiaa tai tunnetta suuren kertosäkeen vuoksi. Siinä missä pettyneet kuulostivat väsyneiltä, Only Hope anelee ja uhmaa yhtä aikaa.
kappale sisältää myös mukavan viittauksen ”purifying flame” — sanontaan, jota Gerard käytti Sister to Sleep-demolla, joka ilmestyi samoihin aikoihin kuin heidän ensimmäinen albuminsa. Onneksi hän löysi sille lopulta käyttöä.
22. Teini-ikäiset
Musta Paraati oli kiistatta Rock ’n” rollin vastine Andrew Lloyd Webberin Joseph and His Amazing Technicolour Dreamcoatille. Kun tietty piste, se oli kuin Gerard Way heittää tikkaa korkki-aluksella merkitty eri genrejä astua ja taiteilijoiden jäljitellä. Teenagers on hymni, joka on kiistatta paljon velkaa T. Rexin glam-rockille, joskin se on myös väistämättä kemiallista, kuten kaiken muun kohdalla yhtye on joskus nimensäkin laittanut.
no matter how hard Ray Toro shripped that seventies solo, there ’ s no mistaking ”If you’ re troubled and hurt what you got under your shirt will make them pay for the things that they did.”Ei ole montaa muuta bändiä, jotka olisivat niin valmiita leikkisään synkkyyteen.
21. It ’s not A Fashion Statement It’ s A fucking Deathwish
mitä vanhemmaksi tulee, sitä todennäköisemmin Gerardin avausmonologi It ’s Not a Fashion Statement, It’ s A fucking Deathwish alkaa. Todennäköisesti myös kappaleen pitkähkö nimi kismittää. Se on sellainen biisin nimi, että jos kuuntelisit biisiä ja joku kysyisi, mitä kuuntelet, luultavasti vain valehtelisit.
Fashion Statement rokkaa kuitenkin, varsinkin kun Wayn laulu jää yksin rumpujen kanssa, mutta se kärsii tultuaan loppuun asti, Thank You For the Venom ja Hang ’Em High. Coming so late in the album (11th of 13 tracks) it doesn ’ t do as much as the two track that following it to stand out. Se tekee kipeää, kun se on niin alhaalla, joten se on syy, miksi olen sekoillut.
20. Helena
Helenaa kappaleena eittämättä auttoi sen mukana tullut erinomaisesti katsottu musiikkivideo-ehkä erityisesti teini-ikäisille, jotka olivat kasvaneet raahattuina messuun ja unelmoivat, että impromptu goottilainen flashmob puhkeaisi alttarin eteen Gerard Wayn vierassaarnan aikana.
kello 11: n numerokuoro vihjasi, millaista lauluntekoa Gerard tulevaisuudessa tuottaisi, ja jos sarjakuvan kirjoittaminen ei onnistu, miehellä on varmasti hyvät mahdollisuudet säveltäjänä Broadwaylla.
19. Summertime
neljännellä albumillaan MCR oli taitava kääntämään vampyyrien, verisen koston, syövän ja apokalyptisten joutomaiden kaltaiset teemat väistämättömän radioystävälliseksi rockiksi.
Summertimea ei koskaan julkaistu singlenä, mutta jos se olisi ollut, on vaikea kuvitella, ettei se olisi päihittänyt esimerkiksi SING-kappaletta, joka nousi Yhdysvaltain Billboard-listan sijalle 58. Vaikka Gerard säilytti kyynelten partaalla olevan laulutoimituksensa, kappaleen tunnelma on epätyypillisen jäähdytetty — sävyllä ja rakenteella, joka lienee paljolti kiitollisuudenvelassa Smashing Pumpkins 1979: lle. Se on hieno kappale lainattavaksi.
18. Bulletproof Heart
Danger Daysin toinen raita Bulletproof Heart melko paljon vahvisti, että MCR säilyttäisi Black Paraden kiillotetun, kiristetyn soundin sen sijaan, että palaisi kahden ensimmäisen albuminsa fret-sliding feedback-hukkuneeseen tyyliin. He olivat myös potkineet optimismimittaria jälleen pykälän ylöspäin.
Na Na: n jälkeen Kappalelistauksessa Bulletproof Heart oli jälleen yksi osa pretty stadium rockia, joka ei ole miljoonan mailin päässä Bruce Springsteenistä tai Billy Joelista. Se olisi melkein yksinkertaista ilman Gerard Wayn taipumusta ”We ain’ t gonna be the ones left standing” annokseen kansankiihotusta.
17. House of Wolves
House of Wolves oli yksinkertaisen ja usein käytetyn blues-sointukulun ympärille rakennettu kappale, jonka kaikki ovat kuulleet miljoona kertaa yli — ehkä tunnetuimpana Merle Travisin 16 tonnia. Tietenkin, MCR soittaa sitä kuin he olisivat taustabändi Satan Charlie Daniel ’ s Devil went down To Georgia, kun Gerard ulvoo kuin yliseksikäs, rauennut saarnaaja, joten se on silti melko erityinen.
en tiedä, tekeekö katolinen kasvatus tästä laulusta sitäkin voimakkaamman, mutta jos tekee, niin kannatti syödä kaikki se ehtoollinen.
16. Demolition Lovers
Demolition Lovers on MCR: n kunnianhimon ja vision mikrokosmos. Kuuden minuutin lähempänä 10-raitainen debyyttialbumi indie etiketti, laulu alkaa sotku tihkua melankoliaa ja nenän laulu ennen rakennuksen crescendo, leikkaus, alkaa uudelleen, sukellus minuutin mittainen kitarasoolo ja päättyy kappaleen kolme kerrosta laulu laulaa siitä ammuttiin alas autiomaassa. Jos ei muuta, konseptia on pakko ihailla.
onneksi Gerard Way ja Ray Toro yhdistyvät niin hyvin, oli kyse sitten kummittelevasta laulusta sorminäppäilyn tai kidutetusta ulvonnasta silppuamisen takia, että kaikki mahtuu aina kuin luoti kammioon.
15. The Kids from Yesterday
ottaen huomioon, että kyseessä on viimeinen studioalbumin kappale, jonka saatamme koskaan kuulla yhtyeeltä, Yesterdayn Kidsillä ei todellakaan ollut muuta työtä kuin olla koskettava kuin vittu — kriteeri, jonka se täyttää relishillä.
on vaikea kuvitella, ettei Gerard olisi kirjoittanut melko varmalla lopullisuuden tunteella, kun hän päätti lopettaa Danger Daysin kappaleella ”You only live forever in the light you make… you only hear the music when your heart begins to break, now we are the kids from yesterday.”
It ’ s a shimmering song, reflective rather than reactive, and a stellar way to cap off the My Chems final act.
14. Cubicles
lyyrisesti Cubicles jää historiaan kaikkien aikojen suurimpana ylireagointina lyhytikäiseksi jääneelle unrequited office-romanssille. Sanoitukset viittaavat melko yksiselitteisesti ja toistuvasti työkaveriin, johon laulaja rakastui ja joka lopulta jätti toimiston, saaden laulajan päättelemään, että ”tätä tapahtuu koko ajan, enkä voi olla ajattelematta, että kuolen yksin.”Jota olisi todella helppo pilkata, jos se ei olisi niin hemmetin samaistuttava. Joka päivä elämä vie sen katastrofaalisesti emo huippu. Sitoutumista pitää kunnioittaa. Voitit taas, My Chemical Romance.
13. Cemetery Drive
Cemetery Driven säkeet tarjoavat MCR: n faneille jotain, mitä he eivät pääse näkemään kovin usein: Gerard pelkistyi kuiskaukseksi. Tämä hiljainen-äänekäs dynamiikka vain tekee siitä entistä maa järisyttävä, kun Matt Pellissier rummut potkia ja repiä seinät alas.
se saattaa olla MCR: n kaikkien aikojen romanttisin kappale huseeratuista avauksista kaipauksella höystettyyn ”Way down” – romahdukseen. Tämä on angstinen vastine pääesiintyjälle morfiini ja my God is it sweet.
12. Thank You For the Venom
Thank You for the Venom-yhtyeen epämääräisen militaristinen sävy omistanee paljolti kunnian My Chemical Romance-fanien innokkaan hartauden terästämisestä. Tähän päivään, jokainen, joka koskaan laski itsensä die-hard MCR fanit todennäköisesti puolustaa heidät kuoliaaksi, ja se luultavasti on paljon tekemistä sen kanssa, että bändi todella sai fanit tuntemaan ikään kuin he taistelivat jotain (mitä se jotain oli melko paljon tulkinnanvaraista).
”Give me all your poison and give me all your pills, give me all your hopeless hearts and make me ill” kuulosti kuin Gerard antautuisi faniensa puolesta, ja hänen faninsa ottivat tämän viestin sydämelleen, lioning him as something between a father figure and messiah.
11. This Is the Best Day Ever
Jos tämä olisi lista My Chemical Romancen aliarvostetuimmista kappaleista, This Is the Best Day Ever saattaisi napata ykköspaikan. En usko, että olen koskaan puhunut kenellekään muulle tästä kappaleesta, tai että kukaan on koskaan ottanut sitä esille niissä monissa keskusteluissa, joita olen käynyt My Chemical Romancesta. Useimmat kappaleet I Brought You My Bullets (esim Headfirst varten Halos, Skylines ja Turnstiles, aikaisin auringonlaskuja, Vampires Will Never Hurt You Ja Demolition Lovers) tulevat Iso Maine, siteerattavia sanoituksia ja tarttuva riffejä.
Tämä on kaikkien aikojen paras päivä, jossa on kaksi minuuttia ja 14 sekuntia ilman kertosäettä. Se on hullu ripaus laulu, joka on sitäkin sopiva, koska se on noin pari pakenee sairaalasta — ja se kerää vauhtia tarinan edetessä, jossa laulu menee staccatic tavut puristamalla jokainen tuuma elämän ulos ”no ajattelin kuulin sinun sanoa minulle…” se on ilkikurinen hetki toivoa tumma albumi, ja se oli epätoivoisesti tarvitaan.
10. Welcome To the Black Parade
kun yhtyeet kuten Metro Station ja All Time Low alkoivat viedä pop-punkia yhä turvallisempaan ja epävanhurskaampaan suuntaan, My Chemical Romance teki aivan päinvastoin. Vaikka yhtyeen kaksi ensimmäistä albumia olivat todistaneet, että yhtye ei pelännyt pageantrya eikä kitarasooloa, Black Parade vei yhtyeen sitoutumisen bombastiin seuraavalle tasolle.
nimikkosingle teki paljon työtä avaussävelillään ja libretollaan, jotka olisivat olleet äärettömän järkeviä Broadway-show ’ ssa ennen suurta finaalia, josta Queen olisi ollut ylpeä, kun kappaleen pop-punk-osuus kesti noin kaksi minuuttia keskeltä.
yhtye ei ollut uhrannut tippaakaan energiaa eikä sähköä mukautuakseen uuteen visioonsa, ja helpotuksen huokauksia hengitettiin raidallisiin, sormettomiin hanskoihin kaikkialla.
9. Skylines And Turnstiles
riippumatta siitä, kuinka paljon Queen, Black Flag tai The Smiths vuotivat MCR: n soundiin, ne olivat aina sangen kirjaimellisesti 9/11: n jälkeinen bändi. Way todisti syyskuun 11. hyökkäyksen ollessaan lautalla töihin ja meni heti kotiin, kirjoitti Skylines ja kääntöportit ja alkoi koota yhteen My Chemical Romance. Muutamaa kuukautta myöhemmin albumi nauhoitettiin.
Skylines and Turnstiles on hieno sävelmä, mutta sitä on vaikea kuunnella eikä ajatella, että se määritti koko sävyn yhtyeen 11 vuoden ajaksi. Hyvä biisi kuin mikä tahansa aloittaa oman bändin kanssa.
8. Kuollut!
Musta Paraati oli raskas levy. Syöpäpotilaita, sotaveteraaneja, ruumiita kaduilla.”Silloin on hassua, että koko radan hauskin levy olisi se, joka käsittelee kuolemaa suorimmin. Mortality starsed you down from every track on the album but Dead! oli säädyllistä tehdä siitä iso vitsi, jossa joku bilepop-punk kuulosti siltä kuin Andrew WK kertoisi sinulle, että syöpäsi on parantumaton.
kitarasoolossa on myös pätkä, joka kuulostaa Woody Woodpeckerin naurulta. Bonuspisteitä kuitenkin Ray Toro selvitti, miten se tehdään.
7. I Never Told you What I Do For a Living
Three Cheersin räjähtävä finaali ei ole hymni. Se on kiihkeä vauhti ja muutokset tempo eivät sovellu on soitettu live sekä, sanoa, kiitos Venom tai loppuun … albumi päättyy kasa mankelin palautetta Gut-wrenched ja hengästyttävä, ja niin unohtumattoman todellinen. MCR todisti, ettei jokaista emo-kappaletta tarvinnut lukea kuin avointa kirjettä ex-tyttöystävälle.
I Never Told You What I Do For a Living was a violent, waltzing, cascading climax to a journey — Gerard Way vei kaiken raa ’ an tunteensa ja loi jotain kestävää, aitoa tarinaa ja saattoi samalla koko genren häpeään.
6. I ’m not Okay (I Promise)
if ever a song encapsulated a whole movement… I’ m not Okay oli smartmouth adolescent Aggron huippu, emo right slap Bangin lippulaivamyymälä keskellä Times Squarea.
i ’ m not Okay-elokuvan trailerin musiikkivideolla oli nimikortit — ”If you ever felt shared/angry / used” — it was emo for everybody, emo on demad, the wuh-oh-piate of the masses. En ole kunnossa, kun MCR syöksyi stratosfääriin emo selässään.
5. Loppuun
Ray Toro todisti kerta toisensa jälkeen olevansa ace up Gerard Wayn hihassa. Vaikka laulaja oli hieno biisinkirjoittaja, jolla oli kiistaton taito melodiaan, yhtyeen isohiuksinen kitaristi pystyi vetämään esiin riffejä ja sooloja, jotka eivät yksinkertaisesti olleet perinteinen hinta genressä, joka yleensä suosi neljän soinnun turvallisuutta, jota seurasi lyhyt keskeinen muutos.
Toron kitarasoolot loppuun asti, Thank You For the Venom ja I ’ m not OK lisäsivät ainutlaatuisuutta, jonka yhtye voi saavuttaa vain, kun sen annetaan tutkia soittimiensa täyttä potentiaalia.
viimeisen kertosäkeen voimakkaisiin, mukaansatempaaviin harmonioihin purkautuva räiskyvä soolo on sellainen, jonka tuottamisesta Hawthorne Heights tai kuka muukaan voisi vain haaveilla.
4. Headfirst For Halos
Kun kuuntelee Headfirstiä Halosille aikuisena, on vaikea olla vaikuttumatta ja murtumatta sanoitusten silkasta läheisyydestä. Pää edellä Haloselle on ikääntynyt kuin Zlatan Ibrahimovic.
on argumentti, että nuoremmat fanit eivät ehkä ole kehittäneet perspektiiviä tulkita niin tarkkaan itsetuhoisia ajatuksia, mutta noiden nyt parikymppisten ja kolmekymppisten fanien täytyy olla vaikuttuneita täällä esitettävän tuskan alastomuudesta.
All that yhdistettynä Ray Toron hienoimpaan Slash-imitaatioon kappaleen alussa, ja Headfirst For Halos on vain yksi MCR-kappale, jota mikään muu yhtye ei olisi voinut kirjoittaa.
3. Drowning Lessons
Stripe away all the bombast, wipe off all the eyeliner, forgive everything you know about My Chemical Romance — and you have Drowning Lessons. Ei väliä mikä paikka, ei väliä makuun, tämä on laulu, että kuka tahansa voi rokata, laulu, että kuka tahansa voi tanssia, laulu, että kuka tahansa voi ajaa liian nopeasti. MCR: t olivat usein aivollisia ja pyysivät usein kuulijaa sitoutumaan soittoonsa. Hukkumistunnit eivät vaadi mitään ja antavat kaiken.
2. Early Suns Over Monroeville
Early Suns Over Monroeville on Frank Ieron hienoin hetki, ja jos rytmikitaristillasi on hyvä peli, niin koko tiimilläsi on hyvä peli.
Iero liittyi yhtyeeseen, kun jäljellä oli enää kaksi kappaletta I Brought You My Bullets-levyllä. Yhtye oli nauhoittanut varhaisten auringonlaskujen karkean vedoksen jo silloin, kun Iero otti äänitteen pakettiautoon ja kirjoitti kitaralle toisen, erillisen melodian juoksemaan laulujen rinnalle tuplaten kappaleen vaikuttavuuden ja kauneuden.
Wayn laulu erottuu myös kappaleella poikkeavana. Siinä missä Gerardin ääni on yleensä pelkän intohimon rasittama, varhaiset auringonlaskut ovat hitaita, suloisia ja hienovaraisia tavalla, jota yhtye ei enää koskaan varsinaisesti vanginnut — tehden siitä entistäkin ikimuistoisemman.
1. Mama
First things first: jos Liza Minnellin laittaa pop-punk-kappaleeseen, tuo kappale saa heti ykkösluokan menolipun oman bändin viiden parhaan joukkoon, no questions asked.
Mama on aika lailla Gerardin kehityksen huippu lauluntekijänä, osoittaen täysin hänen siirtymisensä vampyyreista ja epäkuolleiden tappamisesta enimmäkseen kirjoittaneesta pojasta kaveriksi, joka osasi kirjoittaa kompuroivan haitari-punk-kappaleen, jossa lauletaan musiikkiteatterin kiistattoman ikonin laulua kuin se ei olisi mitään.
Mama todisti, että Gerard Way oli yhtä paljon Steven Sondheim kuin Freddie Mercury kuin Glenn Danzig, ja teki mahdottomaksi kyseenalaistaa My Chemical Romancen musiikillista merkitystä.