Jethro Tull oli ainutlaatuinen ilmiö populaarimusiikin historiassa. Heidän sekoitus hard rockia, folk melodioita, blues nuolee, surrealistinen, mahdottoman tiheä sanoitukset, ja yleistä syvällisyys uhmasi helppoa analyysiä, mutta se ei saanut fanit antamaan heille 11 kulta-ja viisi platinalevyä. Samaan aikaan kriitikot harvoin ottivat niitä vakavasti, ja 70-luvun loppuun mennessä ne olivat populaarimusiikin kärjessä. Mutta mikään Levykauppa maassa haluaisi olla ilman useita kopioita kunkin heidän suosituimmista albumeista (Benefit, Aqualung, Thick as a Brick, Living in the Past), tai niiden eri best-of compilations, ja harvat tietoisesti sivuuttaa niiden uudempia julkaisuja. Aikalaisistaan vain Yes pystyi vaatimaan yhtä suurta menestystä, ja Yes oli kestänyt useita suuria muutoksia soundissa ja jäsenistössä 90-luvulle mennessä Tullin pysyessä huomattavan vakaana samana aikana. Wildman/huilisti/kitaristi/laulaja/lauluntekijä Ian Andersonin perustamana ja johtamana yhtye loi oman paikkansa populaarimusiikissa.
Tullin juuret olivat 60-luvun lopun Brittiläisessä bluesbuumissa. Anderson (s. Aug. 10, 1947 Edinburgh, Skotlanti) oli muuttanut Blackpooliin ollessaan 12-vuotias. Hänen ensimmäinen yhtyeensä oli James Bondin klubin mukaan nimetty The Blades, jossa kitarassa oli Michael Stephens, bassossa Jeffrey Hammond-Hammond (s. 30.heinäkuuta 1946) ja John Evans (s. Mar. 28, 1948) rummuissa soittaen jazzahtavaa bluesia ja sielukasta tanssimusiikkia Northern club Circuitilla. Vuonna 1965 yhtye vaihtoi nimensä John Evan Bandiksi (Evan oli Hammondin ehdotuksesta pudottanut nimeensä s-kirjaimen) ja myöhemmin John Evan Smashiksi. Vuoden 1967 lopulla Glenn Cornick (s. 24, 1947 Barrow-in-Furness, Cumbria, Englanti) oli korvannut Hammond-Hammondin bassossa. Yhtye muutti Lutoniin ollakseen lähempänä Lontoota, joka oli brittiläisen bluesbuumin keskus, ja yhtye alkoi hajota, kun Anderson ja Cornick tapasivat kitaristi/laulaja Mick Abrahamsin (s. Huht. 7, 1943 Luton, Bedfordshire, Englanti) ja rumpali Clive Bunker (s. 12, 1946), joka oli aiemmin soittanut yhdessä the Toggery Five-yhtyeessä ja kuului nyt paikalliseen bluesyhtyeeseen nimeltä McGregor ’ s Engine.
joulukuussa 1967 nelikko sopi uuden yhtyeen perustamisesta. He alkoivat soittaa kaksi keikkaa viikossa, kokeilla eri nimiä, kuten Navy Blue ja Bag of Blues. Yksi heidän käyttämistään nimistä, Jethro Tull, lainattiin 1700-luvun maanviljelijältä/keksijältä, osoittautui suosituksi ja mieleenpainuvaksi, ja se pysyi. Tammikuussa 1968 he leikkasivat melko johdannaisen pop-folk-singlen ”Sunshine Day”, jonka MGM Records julkaisi (väärin painetulla nimellä Jethro Toe) seuraavassa kuussa. Single ei menestynyt, mutta yhtye onnistui saamaan residenssin Lontoon Marquee Clubille, jossa siitä tuli hyvin suosittu.
varhaisessa vaiheessa heidän oli kuitenkin kohdattava kuva-ja asetusongelma. Loppukeväällä 1968 managerit Terry Ellis ja Chris Wright (joka myöhemmin perusti Chrysalis Recordsin) ottivat ensimmäisen kerran esille ajatuksen, että Anderson luopuisi huilunsoitosta ja antaisi Mick Abrahamsin nousta lavalle. Tuohon aikaan monet Bluesin harrastajat eivät hyväksyneet puhallinsoittimia lainkaan, etenkään huilua, etsimänsä soundin kannalta merkittäväksi, ja menestyksestä ja tunnustuksesta kamppailevana yhtyeenä Jethro Tull oli siinä suhteessa hieman liian outo. Abrahams oli hardcore blues-intoilija, joka ihannoi brittiläisen Bluesin kummisetää Alexis Korneria, ja hän ajoi perinteisempää bändikokoonpanoa, joka olisi laittanut hänet kitaroineen etualalle. Kävi ilmi, että molemmat olivat oikeassa. Abrahamsin blueshenkisyys oli moitteetonta, mutta brittiläisen Bluesin yleisömäärä ei sinällään voinut nostaa Jethro Tullia yhtään sen korkeammalle kuin huippuseurana oleminen. Andersonin temput lavalla, repaleisessa päällystakissa hyppiminen ja yhdellä jalalla seisominen huilua soittaessa, sekä hänen käyttämänsä folk-lähteet sekä blues ja jazz antoivat yhtyeelle mahdollisuuden napata suuremman yleisön ja kaivattua lehdistöhuomiota.
he avasivat Pink Floydin 29.kesäkuuta 1968 Lontoon Hyde Parkissa järjestetyllä ensimmäisellä free rock-festivaalilla, ja elokuussa he olivat Sunbury Jazzin hitti & Blues Festival Sunbury-on-Thamesissa. Kesän lopulla heillä oli levytyssopimus Island Recordsin kanssa. Tuloksena syntynyt albumi This Was julkaistiin marraskuussa. Tässä vaiheessa Anderson oli yhtyeen hallitseva jäsen lavalla, ja kuun lopussa Abrahams erosi yhtyeestä. Yhtye kävi läpi kaksi hätäisesti värvättyä ja hylättyä korvaajaa, tulevan Black Sabbathin kitaristin Tony Iommin (joka oli tullissa viikon, vain tarpeeksi kauan näyttäytyäkseen Rolling Stonesin Rock ’N Roll Circus extravaganzassa) ja The Nizzan entisen kitaristin Davy O’ Listin. Martin Barre( s. 17, 1946), entinen arkkitehtiopiskelija, oli valinta pysyväksi korvaajaksi.
vasta huhtikuussa 1969 tämä sai Yhdysvalloissa julkaisun. Ironista kyllä, ensimmäinen pieni aalto amerikkalaisia Jethro Tull-faneja ihaili yhtyettä, jonka soundi oli jo muuttunut radikaalisti; toukokuussa 1969 Barren ensimmäinen levytys yhtyeen kanssa, ”Living in the Past”, saavutti Britannian kolmossijan ja yhtye teki debyyttinsä Top of the Popsissa esittäen kappaleen. Yhtye soitti samana kesänä useilla festivaaleilla, kuten Newport Jazz Festivalilla. Heidän seuraava albuminsa, Stand Up, kaikkine materiaaleineen (paitsi ”Bourée”, jonka sävelsi Johann Sebastian Bach) Ian Andersonin sanoittamana, nousi listaykköseksi Englannissa seuraavassa kuussa. Stand Up sisälsi myös ensimmäisen orkestroitu raita Tull, ”Reasons for Waiting,” joka sisälsi Jouset sovittanut David Palmer, Royal Academy of Music graduate ja teatteri kapellimestari, joka oli järjestetty sarvet yksi raita tästä oli. Palmerilla oli yhä suurempi rooli myöhemmillä albumeilla ja hän liittyi yhtyeeseen virallisesti vuonna 1977.
marraskuussa julkaistu ”Sweet Dream” nousi Britanniassa listasijalle seitsemän, ja se oli yhtyeen ensimmäinen julkaisu Wrightin ja Ellisin vasta perustetulla Chrysalis-levymerkillä. Heidän seuraava singlensä ”The Witch’ s Promise ” nousi Britanniassa listasijalle neljä tammikuussa 1970. Yhtyeen seuraava albumi, Benefit, merkitsi heidän viimeinen katsoa takaisin blues, ja myös läsnäolo Andersonin pitkäaikainen ystävä ja entinen bändikaveri John Evan – joka oli kauan sitten luopunut rummut hyväksi koskettimet-piano ja urut. Benefit saavutti kolmossijan Englannissa, mutta paljon tärkeämpää oli, että se nousi Yhdysvalloissa sijalle 11, ja sen kappaleet, kuten ”Teacher” ja ”Sossity; You ’ re a Woman”, muodostivat keskeisen osan Tullin lavavalikoimasta. Heinäkuun alussa 1970 yhtye jakoi laskun Jimi Hendrixin, B. B. Kingin ja Johnny Winterin kanssa Atlanta Pop Festivalilla Byronissa Georgiassa 200 000 ihmisen edessä.
seuraavan vuoden joulukuussa, toisen Yhdysvaltain kiertueen jälkeen, Cornick oli päättänyt jättää yhtyeen, ja hänet korvasi bassossa Andersonin lapsuudenystävä Jeffrey Hammond-Hammond. Seuraavan vuoden alussa, he alkoivat työstää mitä osoittautuisi, monille faneille, ryhmän magnum opus, Aqualung. Andersonin kirjoitus oli edennyt vakavampaan suuntaan yhtyeen toisen albumin jälkeen, mutta juuri Aqualungin myötä hän löysi etsimänsä lyyrisen äänen. Yhtäkkiä hän lauloi ihmisen ja Jumalan suhteesta ja tavasta, jolla-hänen mielestään-järjestäytynyt uskonto erotti heidät toisistaan. Blues-vaikutteet vaimenivat lähes olemattomiin, mutta hard rock-kappaleet olivat polttavia ja folk-vaikutteet tarjosivat virkistävän kontrastin. Se, että albumi oli yhtenäinen kokonaisuus, teki vaikutuksen vakavampiin kriitikoihin, kun taas Tenavat tyytyivät soittamaan ilmakitaraa Martin Barren vauhdikkaille tauoille. Ja kaikki, college prog rock mavens ja high school time-serverit niin, tuntui samaistua teema vieraantuminen, joka piilee musiikin takana.
Aqualung ylsi Amerikassa sijalle seitsemän ja Englannissa sijalle neljä, ja sitä seurasi valtavan menestyksekäs Amerikan-kiertue. Bunker erosi yhtyeestä mennäkseen naimisiin, ja hänen tilalleen tuli Andersonin vanha John Evan Smash-yhtyetoveri Barriemore Barlow (s. 10, 1949). Loppuvuodesta 1971 he alkoivat työstää seuraavaa albumiaan Thick as a Brick. Rakenteellisesti kunnianhimoisempi kuin Aqualung, ja jota tuki taidokkaasti suunniteltu takki sanomalehden muodossa, tämä levy oli pohjimmiltaan yksi pitkä kappale täynnä surrealistista kuvastoa, yhteiskunnallista kommentointia ja Andersonin hiljattain jähmettynyt kuva wildman-tietäjänä. Thick as a Brick julkaistiin Englannissa huhtikuussa 1972, mutta kun se julkaistiin Amerikassa kuukautta myöhemmin, se nousi listaykköseksi, tehden siitä ensimmäisen Jethro Tullin albumin, joka saavutti suurempaa suosiota Amerikassa kuin Englannissa. Kesäkuussa 1972 Chrysalis Records julkaisi Living in the Past-levyn, kokoelman kappaleita yhtyeen eri singleiltä ja brittiläisiltä EP-levyiltä, varhaisia albumeita ja Carnegie Hall-show ’ n, joka oli pakattu kuin vanhan tyylinen 78 rpm: n albumi avattuun kirjaan.
tässä vaiheessa näytti siltä, että Jethro Tull ei voisi tehdä mitään väärää, ja faneille se oli totta. Kriitikoiden mielestä yhtyeen jono kuitenkin loppui heinäkuussa 1973 julkaistun Passion-näytelmän myötä. Kappale oli toinen laajennettu kappale, joka kulki albumin pituutta, tällä kertaa täynnä fantasiaa ja uskonnollista kuvastoa, joka oli paljon tiheämpää kuin Aqualung; se jaettiin albumin toisen puolen lopussa ja toisen alussa A. A. Milne-tyylisellä tarinalla nimeltä ”The Hare That Lost His Spectacles.”Tällä kertaa kriitikot suhtautuivat vihamielisesti Andersoniin ja yhtyeeseen ja hyökkäsivät albumia vastaan sen epämääräisten lyyristen viittausten ja liiallisen pituuden vuoksi. Kritiikistä huolimatta albumi nousi listaykköseksi Amerikassa (saaden kahdeksannen singlen editoituna pidennetystä kappaleesta) ja sijalle 13 Englannissa. The real venom alkoi kuitenkin virrata vasta, kun yhtye lähti samana kesänä kiertueelle. Tähän mennessä heidän settinsä kestivät kaksi ja puoli tuntia, ja mukana ei ollut ainoastaan kokonaan tehty uusi albumi (”The Hare That Lost His Spectacles”, joka oli elokuvaesitys kesken esityksen), vaan paksu kuin tiili ja suosituin yhtyeen kappaleista pois Aqualungilta ja heidän aikaisemmilta albumeiltaan. Anderson ei ilmeisesti ollut varautunut alkaneisiin polttaviin arvosteluihin ja otti myös amerikkalaisen rocklehdistön liian vakavasti. Kesken loppuunmyydyn Yhdysvaltain-kiertueen hän uhkasi perua kaikki tulevat konsertit ja palata Englantiin. Onneksi kylmäpäät voittivat, varsinkin kun hän huomasi, että keikat olivat täysin loppuunmyytyjä ja yleisö hurmioitunutta, ja kiertue jatkui keskeytyksettä.
kesti 16 kuukautta, kunnes yhtyeen seuraava albumi, War Child — suunniteltu osaksi elokuvaprojektia, joka ei koskaan toteutunut — julkaistiin marraskuussa 1974. Odotukset albumista antoivat sille ennakkotilausmyynti riittävä saada se sertifioitu kultaa julkaisun jälkeen, ja se oli myös Tullin viimeinen platinalevy, saavuttaa numero kaksi Amerikassa ja numero 14 Englannissa. War Childin hallitsevana teemana tuntui olevan väkivalta, vaikka musiikissa oli vahvasti esillä Palmerin orkestraatioita, kilpaileva Barren sähkökitara tauottaa huomiota. Joka tapauksessa yleisö vaikutti suhtautuvan hyvin yhtyeen paluuseen tavanomaisiin pituuskappaleisiin, ja ”Bungle in the Jungle” nousi Yhdysvalloissa sijalle 11. Tullin menestyksekäs konserttikiertue tämän albumin takana täydensi niitä jousikvartetilla.
tänä aikana Anderson oli mukana tuottamassa Steeleye Span-nimisen folk-rock-yhtyeen albumia, joka oli myös saanut levytyssopimuksen Chrysalikselta ja joka oli lämmitellyt tullia eräällä heidän Amerikan-kiertueellaan. Heidän musiikkinsa alkoi hitaasti vaikuttaa Andersonin songwriting seuraavien vuosien aikana folk vaikutus kasvoi näkyvyyttä, prosessi, joka kaksinkertaistui, kun hän otti maaseudun asuinpaikka puolivälissä 70-luvulla. Seuraava Tull-albumi ”Minstrel in the Gallery” ilmestyi kymmenen kuukautta myöhemmin, syyskuussa 1975, saavuttaen seitsemännen sijan Yhdysvalloissa. Tällä kertaa hallitseva teema oli Elizabethan minstrelsy, sähkörockin ja englantilaisen folkin kontekstissa. Kappaleet sisälsivät 17-minuuttisen sarjan, joka muistutti yhtyeen aikaisempia albumipituisia eeppisiä kappaleita, mutta albumin menestys jäi hieman vähäisemmäksi.
Jethro Tullin kokoonpano oli ollut huomattavan vakaa siitä lähtien, kun Clive Bunker poistui Aqualungin jälkeen, pysyen vakiona neljän albumin ajan yhtä monta vuotta. Tammikuussa 1976 Hammond-Hammond kuitenkin jätti yhtyeen pyrkiäkseen taiteilijanuralle. Hänen korvaajansa John Glascock (s. 1953) liittyi ajoissa levyttämään Too Old to Rock ’N Roll, Too Young to Die-albumia, joka koostui osittain Andersonin ja Palmerin esittämän, tuottamattoman näytelmän kappaleista ja joka julkaistiin toukokuussa 1976. Myöhemmin yhtye teki albumin kappaleiden ympärille rakennetun ITV-spesiaalin. Nimikappale (jolla Steeleye Spanin Maddy Prior esiintyi vierailevana taustalaulajana) nousi kuitenkin kiistojen kohteeksi Englannissa, sillä kriitikot pitivät sitä Andersonin henkilökohtaisena kannanottona.
loppuvuodesta 1976 Jouluep-EP ”Ring Out Solstice Bells” nousi sijalle 28. Tämä kappale ilmestyi myöhemmin yhtyeen seuraavalla albumilla Songs from the Wood, joka on yhtyeen taiteellisesti yhtenäisin ja menestynein albumi aikoihin (ja ensimmäinen, joka ei ole peräisin keskeneräisestä elokuvasta tai näytelmästä Intohimonäytelmän jälkeen). Tämä oli Tullin folk-albumi, joka kuvastaa Andersonin intohimoa englantilaisiin kansanlauluihin. Sen julkaisu liittyi myös yhtyeen ensimmäiseen Britannian-kiertueeseen lähes kolmeen vuoteen. Toukokuussa 1977 David Palmer liittyi Tullin viralliseksi jäseneksi ja soitti lavalla kosketinsoittimia täydentääkseen yhtyeen konserttisoundin rikkautta.
kestettyään 70-luvun loppupuolelle Jethro Tull huomasi nyt kilpailevansa uudessa musiikillisessa ympäristössä, kun toimittajat ja yhä enenevässä määrin fanit kiintyivät kasvavaan punk rock-ilmiöön. Lokakuussa 1977 uusittu (the Best of Jethro Tull, Vol. 2), jonka oli tarkoitus täyttää odotettu 11 kuukauden aukko Tull-albumien välillä, julkaistiin molemmin puolin Atlanttia. Valitettavasti se sisälsi vain yhden uuden kappaleen, eikä koskaan päässyt Brittilistoille, vaikka hädin tuskin pääsi Yhdysvaltain Top 100-albumeille. Yhtyeen seuraava uusi albumi, Heavy Horses, julkaistiin huhtikuussa 1978, oli Andersonin henkilökohtaisin työ moneen vuoteen, nimikappale, joka ilmaisi hänen pahoittelunsa Englannin valtavien shire horses-hevosten katoamisesta modernisaation uhreina. Syksyllä 1978 julkaistiin yhtyeen ensimmäinen kokopitkä konserttialbumi tupla-LP pursuava: Jethro Tull Live, joka sai vaatimatonta menestystä, minkä lisäksi yhtye teki kiertueen Yhdysvalloissa ja kansainvälisen televisiolähetyksen Madison Square Gardenista.
Vuosi 1979 oli yhtyeelle käänteentekevä ja traaginen. John Glascock kuoli sydänleikkauksen komplikaatioihin 17. marraskuuta, viisi viikkoa stormwatchin julkaisun jälkeen. Tull oli onni hankkia palveluja Dave Pegg, pitkäaikainen basisti Fairport Convention, joka oli ilmoittanut muodollinen (vaikka, kuten kävi ilmi, väliaikainen) hajoamiseen. Stormwatch-kiertue uudella kokoonpanolla oli menestys, vaikka albumi oli Jethro Tullin ensimmäinen alkuperäisjulkaisu, sillä se ei yltänyt Yhdysvaltain Top 20-listalle. Osittain kiitos Pegg mukana Tull kokoonpano, tulevia kiertueita Jethro Tull, erityisesti Amerikassa, tarjoaisi perustan esityksiä uudelleen muodostettu inkarnaatiot Fairport Convention.
Glascockin kuoleman aiheuttama kokoonpanomuutos johti siihen, että Anderson päätti levyttää kesällä 1980 sooloalbumin, jonka taustavoimina olivat Barre, Pegg ja Mark Craney rummuissa, ex-Roxy Music / King Crimson multi-instrumentalisti Eddie Jobson viulussa. Levy, A, julkaistiin lopulta Jethro Tull-albumina syyskuussa 1980, mutta edes Tull-nimi ei juuri vaikuttanut sen menestykseen. Barlow, Evan ja Palmer kuitenkin pudotettiin yhtyeen kokoonpanosta A: n äänityksen myötä, ja Jethro Tullin uusi versio kiersi albumin tukena. Jobson lähti, kun kiertue oli ohi, ja se oli jälleen uusi kokoonpano-mukaan lukien Barre, Pegg, ja Fairport Convention alumni Gerry Conway (rummut) ja Peter-John Vettesse (koskettimet) – että Broadsword and the Beast nauhoitettiin vuonna 1982. Vaikka tällä albumilla oli paljon kansansävelmiin pohjautuvia kappaleita, sen rankemmissa rocking-kappaleissa oli myös raskaampi, jyskyttävämpi rytmi kuin yhtyeen aiemmissa versioissa, ja syntetisaattorin käyttö oli voimakkaampaa kuin aiemmilla Tull-albumeilla.
vuonna 1983 Anderson rajoitti toimintansa ensimmäiseen viralliseen sooloalbumiinsa Walk Into Light, jolla oli hyvin erilainen, syntetisaattorien hallitsema soundi. Jälkeen sen lattea suorituskykyä, Anderson elvytti Jethro Tull albumin under Wraps, julkaistiin syyskuussa 1984. Sijalle 76 Yhdysvalloissa, siitä tuli yhtyeen huonoiten myynyt albumi, osittain seurausta Andersonin sairastumisesta kurkkutulehdukseen, joka pakotti lykkäämään suurta osaa yhtyeen suunnitellusta kiertueesta. Uusia Tull-albumeita ei ollut tarkoitus julkaista ennen Crest of a Knavea vuonna 1987 Andersonin ajoittaisten kurkkuongelmien vuoksi. Sitä ennen yhtye esiintyi Saksan television spesiaalissa maaliskuussa 1985 ja osallistui Lontoon sinfoniaorkesterin esitykseen ryhmän tuotannosta. Korvaukseksi uusien julkaisujen puutteesta Chrysalis julkaisi lokakuussa 1985 toisen kokoelman, original Mastersin, joka oli kokoelma yhtyeen työn kohokohtia. Vuonna 1986 julkaistiin klassikkotapaus: Lontoon sinfoniaorkesteri soittaa Jethro Tullin musiikkia; ja Crest of a Knave menestyi yllättävän hyvin, kun se julkaistiin syyskuussa 1987, saavuttaen sijan 19 Englannissa ja sijan 32 Amerikassa maailmankiertueen tuella.
Crest of a Knave oli jonkinlainen vedenjakaja Tullin myöhemmässä historiassa, vaikka kukaan ei olisi arvannut sitä julkaisuhetkellä. Vaikka osassa sen kappaleista näkyi yhtyeen tavanomainen folk / hard rock-sekoitus, yhtye soitti tavallista kovempaa ja kappaleilla kuten ”Steel Monkey” oli kovempi soundi kuin yhdelläkään yhtyeen aiemmalla levyllä. Vuonna 1988 Tull kiersi Yhdysvaltoja osana yhtyeen 20-vuotisjuhlaa. Heinäkuussa Chrysalis julkaisi 20 Years of Jethro Tullin, 65 kappaleen Boxin, joka kattaa Tullin siihenastisen historian ja sisältää suurimman osan yhtyeen merkittävistä kappaleista sekä täydennettynä outtakeilla ja radioesiintymisillä. Helmikuussa 1989 yhtye voitti parhaan Hard Rock/Metal-esityksen Grammy-palkinnon elokuvasta Crest of a Knave. Yhtäkkiä he olivat tähtiä jälleen, ja julistetaan merkitystä yksi alkuun music awards alalla, tosiasia, että piti kriitikot surina kuukausia siitä, onko ryhmä ansaitsi sen ennen lopulta hyökkää äänestyksen Grammy Awards ja jäsenyyden emoorganisaatio, National Association of Recording Arts and Sciences.
Rock Island, toinen kovaa keikkuva albumi, ylsi saman vuoden syyskuussa Englannissa hyvin sijalle 18, kun taas Amerikassa se oli kuuden viikon mittaisesta U. S. kiertue tukemaan albumia. Vuonna 1990 albumi Catfish Rising menestyi heikommin, saavuttaen vain 27: nnen sijan Englannissa ja 88: n sijan Amerikassa syyskuussa julkaistun albuminsa jälkeen. Ja hieman kevyttä musiikkia, heidän oma” unplugged ” – julkaisunsa, joka nauhoitettiin kesän 1992 Euroopan kiertueella, nousi vain sijalle 34 Englannissa ja sijalle 150 Yhdysvalloissa.
laskeneista luvuista huolimatta Tull jatkoi keikkailua hyvänkokoisiin taloihin, ja yhtyeen katalogi menestyi erittäin hyvin. Huhtikuussa 1993, Chrysalis julkaisi neljän CD 25th Anniversary Box Set – ilmeisesti toivoen, että useimmat fanit olivat unohtaneet 20th anniversary set julkaistiin viisi vuotta aiemmin-koostuu remixed versioita heidän hittejä, live-esityksiä kautta historian, ja kourallinen uusia kappaleita. Samaan aikaan Anderson jatkoi musiikin kirjoittamista ja levyttämistä erillään ryhmästä toisinaan, erityisesti Divinities: Twelve Dances with God, klassisesti suuntautunut sooloalbumi (ja selvästi non-Tull one) EMI: n klassisella Angel Recordsilla.
yhtye julkaisi worldbeat-infusoidun Roots to Branches-levyn vuonna 1995, jota seurasi samalla teemalla J-Tull.Dot.Com vuonna 1999, joista jälkimmäinen oli yhtyeen 20. Vuonna 2003 julkaistu Jethro Tullin joululevy, joka sisältää sekä vanhoja että uusia joululauluja, osoittautui yhtyeen myydyimmäksi sitten Crest of a Knaven, vaikka se olisi myös yhtyeen viimeinen virallinen albumi. Vuonna 2012 Anderson julkaisi jatko-osan ”Thick as a Brick” (Thick as a Brick 2). Sitä seurasi vuonna 2014 toinen Thick as a Brick-aiheinen kokoelma uutta materiaalia, Homo Erraticus, hänen kuudes sooloretkensä. Samana vuonna Anderson ilmoitti, että lähitulevaisuudessa hän julkaisisi kaiken musiikkinsa omalla nimellään. Hänen ensimmäinen tällainen julkaisunsa oli klassinen tapaus: Lontoon sinfoniaorkesteri soittaa Jethro Tullin musiikkia. Sen johtajana toimi David Palmer, ja siinä esiintyi orkesteri yhdessä rockyhtyeen kanssa soittamassa yhtyeen hittejä. Anderson seurasi sitä jousikvartettojen kanssa alkuvuodesta 2017-tarjoten kamarisovituksia entisen yhtyeensä hiteistä.
vuonna 2011 Anderson pyysi Steven Wilsonia remixaamaan Aqualungin julkaistavaksi deluxe multiple disc-painoksena sen 40-vuotisjuhlavuoden kunniaksi. Kriittinen ja kaupallinen menestys, että projekti inspiroi pari työskennellä yhdessä sarjan boxed, multi-disc luettelo uudelleenjulkaisut kuten Stand Up, Minstrel galleriassa, War Child, Passion Play, too Old to Rock ’ N Roll, Too Young to Die, Thick as a Brick, Songs of the Wood, ja Heavy Horses.