päivitetty viimeksi 25.7.2018 klo 09:39
kysymys, joka on kysytty monta kertaa musiikkimaailmassa. Onko laulaja muusikko?
toisella puolella sanotaan,
”ei, laulajat eivät ole muusikoita, koska he eivät soita fyysistä soitinta”, kun taas toisella puolella sanotaan, ”kyllä, laulajat ovat muusikoita, koska heidän pääasiallinen soittimensa on heidän äänensä.”
mikä on siis vastaus tähän kiistanalaiseen kysymykseen, jossa monet laulajat / muusikot ovat erimielisiä?
no, vastaus on kyllä, laulajat ovat muusikoita.
nyt ennen kuin olet eri mieltä, kuuntele minua perusteluistani, miksi uskon laulajien olevan oikeita muusikoita.
ensimmäiseksi meidän pitäisi vastata tähän kysymykseen.
muusikko on henkilö, joka soittaa jotakin soitinta tai on musiikillisesti lahjakas. Muusikoksi voidaan kutsua ketä tahansa, joka säveltää, johtaa tai esittää musiikkia.
muusikon intohimona on soittaa musiikkia ja tavoittaa taiteellaan monia muita ihmisiä.
soitinta soittavaa muusikkoa voidaan kutsua myös instrumentalistiksi.
tällä määritelmällä siitä, mikä muusikko on mielessä, siirrytään minun syihini siitä, miksi laulajat ovat muusikoita.
syy 1: Ihmisääni on soitin
äänemme on ainutlaatuinen soitin, ja aivan kuten kitara, piano tai mikä tahansa muu soitin, tarvitaan paljon aikaa, harjoittelua ja omistautumista kykyjemme hiomiseen.
lähes kaikilla on syntyessään ääni ja joillakin jopa luontainen laulutaito.
kuitenkin ne, jotka ponnistelevat jatkuvasti kehittääkseen käsityötään, voivat pitkällä aikavälillä saavuttaa enemmän välineellään.
ääni on ehdottomasti yksi vaikeimmista soittimista hallita, koska jokaisella on oma erillinen äänensä.
oman äänen löytäminen voi olla monelle matka, ja oikeiden taitojen ja tekniikoiden oppiminen, jotta ei vain tuottaisi ihanaa ääntä omalla äänellään, vaan myös sen tekeminen terveellä ja turvallisella tavalla voi vaatia monta tuntia harjoittelua ja kokemusta.
toisin kuin muut soittimet, toista ääntä ei voi noin vain lähteä ostamaan, jos ei pidä juuri nyt omastaan.
sen sijaan voit harjoitella laulamista ja opetella käyttämään instrumenttiasi mahdollisimman tehokkaasti, jotta voit tuottaa äänesi äänen sen suurimmalle potentiaalille.
äänelläsi on ainutlaatuinen soundi ja sillä on ehdottomasti potentiaalia muovautua upeaksi soittimeksi.
Syy 2: Laulajat esittävät musiikkia
”muusikoksi voidaan kutsua ketä tahansa, joka säveltää, johtaa tai esittää musiikkia.”
aivan kuten kuka tahansa muusikko, laulajat ovat musiikin esittäjiä.
musiikin esittäminen, oli se sitten isolle yleisölle tai vain yhdelle ihmiselle, on muutakin kuin lavalle menemistä tuottamassa soundia, jota me kutsumme musiikiksi.
vaatii intohimoa ja tunneyhteyttä yleisöön ollakseen erinomainen musiikkiesiintyjä.
laulunopettajani, joka on sekä ammattilaulaja että instrumentalisti, opetti oppilailleen aina tärkeän ajatuksen, joka on pidettävä mielessä aina, kun esitämme musiikkia.
”ihmiset menevät live-musiikkiesityksiin paitsi katsomaan suosikkiartistinsa esittämää suosikkikappalettaan, myös aistimaan yhteyden itsensä ja artistin välillä luomansa musiikin kautta.”
”ehkä ihmiset, jotka seuraavat esiintymistäsi, käyvät läpi jotain, joka on samanlainen kuin sinun kokemuksesi ja laulusi / esityksesi kuunteleminen osoittaa heille, etteivät he ole yksin.”
ero keskivertoesiintyjän ja mieleenpainuvan esiintyjän välillä on se intohimo ja tunneyhteys, jonka esiintyjä voi luoda yleisöönsä.
jokaista kappaletta ei esitetä samalla tavalla, laulatpa kappaletta tai soitat instrumenttia säestääksesi sitä.
kyky luoda tarina, jonka yleisö muistaa musiikillisten lahjojensa kautta, tekee todella erinomaisen musiikillisen esiintyjän.
laulajilla on todella yliote, kun kyse on esityksestä, joka voi yhdistää ihmisiä.
laulajien yleisölle laulamilla sanoituksilla voi olla vahvempi yhteys heihin.
se, että pystyy ymmärtämään, mitä laulaja sanoituksillaan sanoo, helpottaa jokaisen kuuntelijan samaistua ja tulkita sanoituksia omilla tavoillaan.
mutta kuten aina sanon, laulaja ei voi vain mennä opettelemaan sanoituksia ulkoa, mennä lavalle ja odottaa antavansa elämänsä esityksen.
loistava esiintyjä on myös loistava tarinankertoja ja tarinankerronta musiikin kautta voi olla maaginen kokemus, niin esittäjälle kuin kuulijallekin.
suuri laulaja / muusikko joutuu myös työstämään kykyään antaa esitys, joka voisi mahdollisesti muuttaa yleisössä olevien ihmisten elämän.
Jos haluat kehittyä esiintyjänä, tsekkaa artikkelini aiheesta: 12 tärkeää vinkkiä Live – esitykseen-ULTIMATE GUIDE
syy 3: laulajat säveltävät musiikkia
lähes jokainen muusikko on säveltänyt Oman musiikkikappaleensa tai ainakin dabbled säveltänyt Oman alkuperäisteoksensa.
oman alkuperäisen kappaleen kirjoittaminen vaatii paljon taitoa, aikaa ja omistautumista.
musiikin kokoaminen tyhjästä voi olla pelottava tehtävä, mutta monelle taide itsessään on palkitsevaa ja hyvä ilmaisun lähde.
musiikin säveltäminen laulajana tarkoittaa yleensä sitä, että kootaan sanoitukset kappaleeseen.
yhteistyössä instrumentalistin kanssa laulaja voi sitten laittaa sanoitukset yhteen melodian kanssa, jotta lauluntekoprosessi voi edetä.
laulajana kehitämme myös käsitystä siitä, miltä kappale kuulostaa päässämme sanoituksia tehdessämme.
tällä ajatuksella voimme edelleen avustaa instrumentalistia melodian kehittämisessä ja joidenkin sointujen kokoamisessa.
tietysti auttaisi, jos laulaja osaisi soittaa myös toista instrumenttia, joten instrumentalistilla on enemmän työstettävää kootessaan instrumentaalimusiikkia kappaleeseen.
alkuperäiset kappaleet ja sävellykset ovat jokaisen muusikon sydän ja sielu.
omintakeisen kappaleen kokoaminen ja sen esittäminen on yksi muusikon viimeisistä ilmaisumahdollisuuksista.
syy 4: Jolla on korva musiikille
jolla on korva musiikille, on tärkeä avain olla muusikko ja kehittää musiikillisia lahjojaan edelleen.
jotkut ihmiset ovat lahjakkaampia kuin toiset, kun on kyse siitä, että heillä on hyvät korvat musiikille, mutta riittävän korvan koulutuksen avulla kuka tahansa voi kouluttaa korvansa korkeammalle tasolle kuulemaan hienovaraisia eroja nuotteihin.
laulajalla pitää olla hyvä korva musiikille, jos hän haluaa joskus päästä pitkälle musiikkimaailmassa.
- on täydellinen sävelkorkeus, jolloin henkilö pystyy kuulemaan ja nimeämään tarkan sävelen tai soinnun, jota soitetaan kuulemalla sävelkorkeutta. Ihmiset täydellinen piki ei tarvitse viitata muita pitches toteaa he ovat kuulleet aiemmin. Monet muusikot, jotka ovat oppineet musiikkia nuoresta iästä on suurempi mahdollisuus kehittää täydellinen sävelkorkeus.
- suhteellinen sävelkorkeus on kyky tunnistaa sävelkorkeus suhteuttamalla se säveliin, joita on kuullut aiemmin. Voit usein käyttää intervallitunnistustaitojasi selvittääksesi nuottien väliset etäisyydet, jolloin pystyt nimeämään kuulemasi sävelkorkeuden.
hyvän musiikkikorvan omaaminen on erittäin edullista kenelle tahansa muusikolle.
se, että pystyy erottamaan, mikä musiikissa kuulostaa hyvältä ja mikä huonolta, voi tehdä tai katkaista muusikon uran.
laulajana treenaa jatkuvasti korviaan samalla kun laulaa, sillä toisin kuin muissa soittimissa, laulajien haittana on se, etteivät he näe sointuja fyysisesti.
Instrumentalistit, kuten kitaristi tai pianisti, voivat käyttää instrumenttiaan visuaalisena referenssinä löytääkseen missä sävel tai sointu on.
esimerkiksi pianisti voi katsoa pianon koskettimia ja asettaa sormensa oikeisiin paikkoihin luodakseen etsimänsä äänen.
laulajana meillä ei ole käsissämme fyysistä instrumenttia, jolla selvittää, mikä sointu tekee mitäkin ääntä.
sen sijaan laulajat käyttävät korviaan ja henkistä yhteyttä erottaakseen sävelkorkeuden äänet.
oikean sävelkorkeuden luominen äänillämme vaatii paljon musiikillista lahjakkuutta ja harjoittelua.
tämä pätee erityisesti laulajaan, joka pystyy näkemään-laulamaan, eli laulamaan kappaleen ilman valmisteluja annetuilla nuottilevyillä.
tämä voi olla hyvin vaikea tehtävä, jopa koulutetulle instrumentalistille, mutta tämän kyvyn omaavalla laulajalla on paitsi hämmästyttävä musiikinlukutaito, myös hyvät korvat paljon koulutusta saaneelle musiikille.
hyvän korvan kehittäminen musiikkia varten voi olla erittäin haastava tehtävä kenelle tahansa muusikolle, ja sillä haittana, ettei ole fyysistä soitinta, jota käyttää viitteenä, laulajien on työskenneltävä erityisen kovasti harjaannuttaakseen korviaan.
syy 5: laulajat luovat musiikkia
muusikkoina yksi tarkoituksistamme maailmassa on tarjota sille musiikin ihmeellisiä ääniä, oli se sitten kaikille maailmassa tai me itse.
sellaisen musiikin luominen, jonka avulla muusikko voi ilmaista itseään ja samaistua muihin ihmisiin, on muusikon uran kauneimpia puolia.
sekä laulajilla että instrumentalisteilla on tärkeä rooli musiikin synnyssä.
ilman laulajia tai instrumentalisteja lavalla on jäljellä enää mikrofoni, joitakin soittimia ja tyhjän lavan hiljaisuus.
soittamisen ja musiikin tekemisen välillä on eroa.
kuka tahansa voi mennä soittamaan musiikkia, mutta musiikin tekeminen on omassa itsessä taidemuoto.
musiikin luominen on taiteen, tarinan luomista, johon kuulija voi syvemmällä tasolla samaistua.
vaikka instrumentalisti on tärkeä musiikin luomisessa, laulajilla on myös kyky luoda musiikkia itse.
Accapella on, kun laulaja laulaa kappaleen ilman instrumentalistin tai instrumentaalin säestystä.
laulajan kuuleminen acapellan laulajana on niin erilainen kokemus.
kyky napata yleisön huomio pelkällä äänen kuulumisella on todella upea osoitus siitä, kuinka voimakas laulajan Soitto (ääni) on.
siinä on jotain niin virkistävää, että kuulee vain jonkun äänen musiikkiesityksen aikana.
ehkä se johtuu siitä, että se on niin yksinkertainen mutta vangitseva oikein tehtynä. Ehkä se muistuttaa meitä yksinkertaisemmasta ajasta, jolloin vanhempamme lauloivat meidät uneen.
sen avulla voimme keskittyä enemmän laulajan suoritukseen ja heidän laulamiin sanoituksiinsa.
nyt yhdistettynä instrumentalistin tuottamiin ääniin laulajan äänen merkitys vahvistuu.
heidän on paitsi varmistettava, että yleisö / kuuntelijat ymmärtävät selvästi, mitä he laulavat, myös varmistettava, että he laulavat yhteen ääneen instrumentalistin antaessa äänensä.
laulajan rooli musiikin luomisessa on ehdottomasti erilainen kuin instrumentalistin, mutta se ei vähennä sitä, että laulajat luovat musiikkia instrumentaalillaan.
Loppuhuipennukset
laulajat ovat muusikoita omalla tavallaan ja heillä on tärkeä rooli musiikkimaailmassa.
vaikka heillä ei ole fyysistä soitinta, se ei tarkoita, etteivätkö he olisi enää muusikoita kitaristina, pianistina tai muina instrumentalisteina.
laulajat kulkevat musiikillisella matkallaan eri polkua, joka vaatii laulajaksi pyrkivältä monta tuntia koulutusta ja opiskelua taitojensa parantamiseksi.
kenellä tahansa on potentiaalia laulaa tai ottaa kitara käteen ja soittaa pari sointua, mutta tullakseen oikeasti laulajaksi tai kitaristiksi tai ylipäätään vain muusikoksi on tehtävä kovasti töitä.
ne, jotka puskevat läpi ja tekevät kovasti töitä jatkuvasti parantaakseen taitojaan, ovat niitä, joita voimme pitää muusikkoina.
muusikon tarkoitus on tarjota maailmalle heidän musiikkiaan.
sana muusikko ei ole vain levy-yhtiö musiikillisesti lahjakkaille ihmisille.
muusikkona oleminen on osa elämäntyyliä, joka vaatii intohimoa musiikkiin ja kiinnostusta oppia jatkuvasti.
kenen tahansa laulajan kannattaa käyttää tilaisuutta hyväkseen oppiakseen toisen soittimen, sillä se laajentaa heidän kykyjään ja voisi olla eduksi musiikkimaailmassa.
tekee jatkuvasti yhteistyötä muiden muusikoiden kanssa, koska erilaiset vaikutteet, kokemukset ja altistuminen eri musiikkityyleille voivat auttaa sinua kasvamaan muusikkona.
osana musiikkimaailmaa voi olla avoin ja haavoittuvainen musiikkia kuuntelevien ihmisten kanssa.
Tämä pätee erityisesti laulajiin, sillä heidän äänensä on heidän persoonallinen instrumenttinsa, joka on ainutlaatuinen. Tämä avaa meille myös kehuja ja kritiikkiä.
Tämä voi olla vaikeaa kenelle tahansa muusikolle, mutta se todella kuuluu elämäntyyliin.
Jatka kovaa työntekoa ja löydä keinoja parantaa. Sellaista se tulee olemaan tällä musiikillisella matkalla.