and on the seventh day God finished the work that he had done, and he left the seventh day from all the work that he had done. Kun Jumala lepäsi, paholainen loi Heavy metalia…
viime aikoina asiat eivät tunnu samalta… (Jimi Hendrix Experience-Purple Haze)
toisin kuin, No, Creationin luominen, joka (väitetysti) kesti vain kuusi päivää, Heavy Metal otti hieman pidemmän kylvyn alkumuhennoksessa ennen kuin teki sen suuren sisääntulon maailman näyttämölle. Lyhyyden vuoksi aloitamme matkamme 1960-luvulta, vuosikymmenen alkupuoliskolla nähtiin ennennäkemätön populaarimusiikin räjähdys. Vanguard-esiintyjät, kuten The Beatles (I Wanna Hold your Hand), The Rolling Stones (Paint It Black), The Who (My Generation) ja The Kinks (You Really Got Me), nousivat rock and rollin ”kolmanneksi sukupolveksi” (Bluesin alkuunpanijoiden ja Elvis Presely/Little Richard Generationin takana). Jokainen näistä ryhmistä myötävaikutti ”rock band” – arkkityypin syntyyn: äänekäs, arvaamaton, kapinallinen ja jopa vaarallinen. 1960-luvun jälkipuoliskolla ”rocktähtien” seuraava sukupolvi alkoi kylvää ensimmäisiä protyypillisen Heavy metalin siemeniä. Blues-ja rock and roll-esi-isiensä innoittamana ”hard rock” – esitykset, kuten Cream (Tales Of Brave Ulysses), Led Zeppelin (Communication Breakdown) ja Jimi Hendrix Experience (Voodoo Child), tarjosivat soundtrackin sukupolvelle, joka on yhä tyytymättömämpi yhteiskunnalliseen epäoikeudenmukaisuuteen ja Vietnamin sodan kiihtymiseen. Nämä säädökset erottivat edeltäjistään teknologiset edistysaskeleet, jotka mahdollistivat uusia korkeuksia sonic disruptiossa (Blue Cheer-Summertime Blues). Nämä teot olivat huomattavasti äänekkäämpiä paitsi määrältään, myös punoessaan raa ’ an tylyjä yhteiskunnallisia kommentteja sanoituksiinsa. Heavy Metal alkoi muotoutua…
1970 – Heavy metalin synty
mikä tämä on, joka seisoo edessäni? (Black Sabbath – Black Sabbath)
aivan kuten fyysikot osoittavat alkuräjähdyksen olevan universumimme alkuperä, voimme myös määrittää tarkan hetken ja paikan, kun heavy metal puhkesi näyttämölle. Se paikka ja aika? Englannin West Midlandsissa, Birminghamissa vuonna 1968. Mitä tapahtuu, kun taloudellisesti lamaantuneessa teollisuuskaupungissa on tullut täysi-ikäinen sukupolvi menetetyn viattomuuden aikana? No, Black Sabbath (Paranoid) tapahtuu. Kvartetti takoi äänen, joka muistutti heidän kotikaupunkinsa maisemaa hallinneiden terästehtaiden (Iron Man) meteliä. Samalla he vapauttivat äänivallankumouksen. Black Sabbath onnistui syntetisoimaan varhaisen rock ’ n rollin, kovakuntoisen Bluesin (keijut käyttävät saappaita) ja ”Devil’ s intervallin” painajaisen ja pitkän jonon asiakkaita elokuvateatterissa katsomaan Boris Karloffin tähdittämää kauhuelokuvaa (muuten nimeltään Black Sabbath). Black Sabbath takoi täysin uuden ja ainutlaatuisen musiikkipolun, jota leimasivat Tony Iommin hautovat kitarariffit, Geezer Butlerin älykkäät sanoitukset ja jylisevä basso, Bill Wardin jyskyttävät rummut ja Ozzy Osbournen, no, Ozzy. Sonically, musiikki oli starkly tumma ja pahaenteinen, seisoo jyrkkä rinnastus ”flower power” Popmusiikki nykyajan acts. Sanoituksellisesti Sabbath käsitteli avoimesti yhteiskunnallisesti tabuja aiheita aina poliittisesta korruptiosta (War Pigs) huumeidenkäyttöön (Sweet Leaf) yhteiskunnalliseen hyljeksintään (Children of the Grave). 1960-luvun lopun hard rock-teoksiin verrattuna Sabbathin sävellykset ja esitykset olivat muodoltaan ja toteutukseltaan minimalistisia. Sen, mitä heiltä puuttui monimutkaisuudessa, Black Sabbath kuitenkin kompensoi voimalla ja intensiteetillä. Tästä huolimatta Black Sabbath asetti standardin ensimmäiseksi varsinaiseksi heavy metal-yhtyeeksi.
1972 – the Speed Kings Get Serious
It ’ s gonna break the speed of sound… (Deep Purple – Highway Star)
sillä välin jotain oli tekeillä Hertfordissa, hieman Lontoon pohjoispuolella. Kvintetti nimeltä Deep Purple (Smoke On the Water) kokeili monia samoja vaikutteita kuin maanmiehensä luoteessa. Black Sabbathin amatöörimäisestä, työläismäisestä luonteesta poiketen Deep Purplessa oli kuitenkin mukana joukko ammattimuusikoita, joista jokainen oli erittäin taitava ja himoittu instrumentaalitaidoistaan (Space Truckin’). Tuloksena oli kovaa ajava, turboahdettu, erittäin musiikillinen prototyyppisen heavy metalin muoto, jota vauhdittivat Ritchie Blackmoren kitaran pyrotekniikka ja Ian Gillianin huimat Laulut. Kappaleet olivat yhtä intensiivisiä kuin Sabbathin, vain monimutkaisempia lukuisine instrumentaalisen virtuositeetin (Burn) kukoistuksineen. Lopulta Deep Purple auttoi luomaan ja määrittelemään heavy metalin genrenä ja samalla haastamaan sen rajoja ja konventioita. No, jos joku vain voisi tehdä jotain 1970-luvun hölmöille vaatteille…
1978 – Hellbent for Leather
moni yritti todistaa olevansa nopeampi… (Judas Priest – Hellbent for Leather)
Black Sabbathin ja Deep Purplen luomalla musiikillisella pohjalla, oli vain ajan kysymys, milloin joku syntetisoi heavy metalin täydellinen ja oikea eetos. Anna Judas Priest (muutosten uhri). Kuten Black Sabbath ennen heitä, Judas Priest oli kotoisin Birminghamista ja kuulosti kaikin puolin. Priest yhdisti kuitenkin monia Deep Purplen uranuurtajia. Kvintetti yhdisti onnistuneesti Black Sabbathin pimeyden ja intensiteetin (Dissident Agressor) Deep Purplen musikaalisuuteen ja monimutkaisuuteen (Tyrant). Mukana twin-kitara hyökkäys Glenn Tipton ja K. K. Downing sekä unworldly laulu kyky Rob Halford, Judas Priest johdatti heavy metal uncharted territory (Exciter). Hyödyntäen heidän ainutlaatuisia kykyjään, Priest aloitti aikakauden heavy metal, joka oli kerralla erittäin rytminen ja melodinen, joka vaihtoi välillä breakneck ja enemmän varattu tempoja (joskus yhden kappaleen). Judas Priestin pysyvä perintö oli kuitenkin heavy metalin lähtemättömän imagon käyttöönotto: nahka ja nastarenkaat. Rob Halford (joka on avoimesti homo) otti Muodin osaksi Priestin lavashow ’ ta 1970-luvun lopulla. kukaan ei osannut odottaa, että lookista tulisi synonyymi heavy metalille. Tästä huolimatta heavy metalilla oli nyt ilme, joka vastasi sen äänen voimaa ja voimakkuutta (Metal Gods).
1982 – brittiläisen Heavy metalin uusi aalto (NWOBHM)
Run to the hills, run for your life… (Iron Maiden – Run to the Hills)
1980-luvun koittaessa syntyi heavy metalin toinen sukupolvi. Edelleen keskittynyt pääasiassa Englannissa, tämä kokoelma bändejä ansainnut moniker ” New Wave of British Heavy Metal, ”pelata nimi lahjoitti” new wave ” sensation pop kaavioita. Vanguard toimii kuten Iron Maiden (Pyhitetty olkoon Sinun nimesi), Motörhead (Iron Fist), Saxon (Machine Gun) ja Diamond Head (Am I Evil?) kehitti selvästi uuden heavy metal-brändin. Vaikka vahvasti vaikutteita perustavien heavy metal-yhtyeiden, musiikki näiden uusien säädösten tehokkaasti eliminoitu vaikutus blues, sen sijaan sisältää elementtejä 1970-luvun lopun brittiläinen punk. Tuloksena oli nopeampi ja aggressiivisen mahtipontinen ääni. Lyyrisesti NWOBHM-yhtyeet uskaltautuivat uusille alueille. Songs tutki fantasian ja mytologian (Rime of the Ancient Mariner) maailmoja, mutta säilytti silti myös edeltäjiensä sosiaalisen vihan. Tämän luovan tutkimusmatkan pohjalta NWOBHM-yhtyeet, erityisesti Iron Maiden, ryhtyivät luomaan taidokkaita, teatraalisia näyttämöesityksiä, jotka temaattisesti ylistivät heidän musiikkiaan (Powerslave). Nämä hiljattain tutkitut elementit resonoivat fanien keskuudessa muuallakin kuin Englannissa. 1980-luvun puoliväliin mennessä heavy metal koki hyväksyntää ja suosiota Manner-Euroopassa, Pohjois-Amerikassa ja Etelä-Amerikassa.
1986-identiteettikriisi: Hair or Thrash?
Come crawling faster…obey your master… (Metallica – Master of Puppets)
Heavy metal koki erilaisia tulkintoja, kun se alkoi levitä maailmanlaajuisesti. Tämä näkyi parhaiten Pohjois-Amerikan länsirannikolla, erityisesti Los Angelesissa, San Franciscon Bay Areassa ja Seattle/Vancouverissa. Los Angelesissa monet yhtyeet kehittivät virtaviivaisen lähestymistavan, jossa soundi oli neutraali, pelkistetty ja jossa keskityttiin teatraalisuuteen ja showtaitoon. Yhtyeet kuten Poison (I Want Action), Mötley Crüe (Live Wire) ja RATT (Round and Round) johtivat liikettä hellästi (tai pilkallisesti, näkökulmasta riippuen), joka tunnetaan nimellä ”Hair Metal.”Hiusnauhoille spektaakkeli oli tuote. Metallin kaupallisesti menestynein inkarnaatio, hair metal myi hyviä aikoja yksinkertaisten laulurakenteiden kautta lyyrisellä sisällöllä näennäisesti yksikertaisesti keskittyen nopeisiin autoihin, juhlimiseen ja hyvään elämään.
liikkuen pohjoiseen pitkin I-5: tä, muut yhtyeet lähtivät polulle, joka oli täysin kampausliikkeen vastainen. Inspiraatio alkuperäisistä metalliyhtyeistä ja NWOBHM-säädösten voimakkuudesta on uusi metallimusiikin alalaji: Thrash Metal. Johtamina Bay Area acts Metallica (Creeping Death), Exodus (Bonded by Blood), ja Testament (Into The Pit), sekä Megadeth (Hook In Mouth) ja Slayer (Raining Blood) Los Angelesissa, Seattlen Metal Church (Metal Church) ja Vancouverin Annihilator (Alison Hell), Thrash-yhtyeet pitivät NWOBHM: ää avoimena haasteena, joka huipentui heavy metal-kilpavarusteluun: harder, faster, louder. Thrash oli heavy metalin tähän mennessä äärimmäisin inkarnaatio. Musiikillisesti enemmän rytminen kuin melodinen, sen ensisijainen huolenaihe oli monimutkaisia riffejä soitti breakneck nopeus, edelläkävijä Metallican James Hetfield, Megadethin Dave Mustaine, ja Slayer tandem Kerry King ja Jeff Hanneman. Thrash-yhtyeet haastoivat normin ja ilmaisivat avoimesti katkeruuttaan ja tyytymättömyyttään yhteiskunnallisesti tiedostavien ja poliittisesti kriittisten sanoitusten kautta. 1980-luvun loppuun mennessä heavy metal oli muuttumassa skitsofreeniseksi, kehittyen kahteen yhtymäkohtaan, joista kumpikin painoi konventioita äärimmäisyyksiin.
1990 – käänne äärimmäisyyteen
uusi voima – ja itsevarmuustaso… (Pantera-uusi taso)
Heavy metal oli saavuttanut risteyskohdan 1990-luvun alkuun mennessä. Thrash pysyi liian äärimmäisenä valtavirtayleisölle. Jotkut thrash-yhtyeet, erityisesti Metallica (Enter Sandman) ja Megadeth (Symphony of Destruction), kokeilivat onnistuneesti virtaviivaista ja kaupallisesti maistuvaa suuntaa. Tämä siirto oli reaktio grungen nopeasti kasvavaan suosioon (lisää siitä minuutissa). Siinä missä jotkut thrash-yhtyeet kääntyivät parrasvaloihin, toiset omaksuivat Undergroundin hillittömän vapauden. Erityisesti yksi näytös, Dallas-pohjainen Pantera (Cowboys From Hell), nautti kaupallista menestystä tutkimalla kehittynyt thrash-hardcore Hybridi. Pantera puolusti monia samoja thrash metalin konventioita, vain äärimmäisyyksien ajamina. ”Dimebagin” Darrel Abbotin aggressiivisen melodinen kitaratyöskentely yhdistettynä Phil Anselmon moukaroivaan lauluun loi no-nonsense, riffivetoisen soundin, joka edusti luonnollista etenemistä metallihenkisessä kilpavarustelussa. Ironista kyllä, Pantera oli jalankulkija verrattuna äärimetallia tutkivien yhtyeiden kirjoon. Tämä laaja alalaji edusti metallin perinteisiä konventioita, jotka on viety jokaiseen ajateltavissa olevaan äärimmäisyyteen: vaikeasti detunoituihin kitaroihin, kourulauluun, käsittämättömän nopeisiin tempoihin ja radikaalisti tabuunilyyriseen sisältöön. Extreme metal (johon kuuluivat Black ja Death metal) houkutteli rajoitettua, mutta intensiivisesti omistautunutta yleisöä, joka halusi tutkia metallin tuomia mahdollisuuksia. Yksinkertaistettu tai virtaviivaistettu lähestymistapa ei tyydyttänyt tällaisia kuulijoita. Ei kompromisseja: ota tai jätä. Yksinkertaisesti, massat päättivät jättää sen.
1992 – Grungy Days in Kiirastuli
Down in a hole and I don ’ t know I can be saved… (Alice In Chains-Down in a Hole)
jäljellä oleva yleisö, joka ei vieraantunut metallin äärimmäisestä harhautuksesta, seurasi grunge-liikkeen synnyttämää Exodusta 1990-luvun alussa ja puolivälissä. grungen syntyminen merkitsi todella hair Metalin kuolinkelloa. Seattlelaisten Nirvanan (Smells Like Teen Spirit), Soundgardenin (Outshined) ja Alice In Chainsin (Them Bones) johdolla Grunge jatkoi siitä, mihin hair metal jäi: pelkistetystä musiikillisesta lähestymistavasta. Vertailu päättyi kuitenkin siihen. Poissa olivat teatraalisuus ja pirteät lyyriset aiheet, jotka korvattiin riisutulla, edistyksellisellä lähestymistavalla yhdistettynä sanoituksiin, joita riivasi äänioikeudettomuus ja angstisuus. Samaan aikaan maailmanlaajuisen laman 1990-1993, Grunge resonoi massat saarnasi sanomaa alistunut epätoivo. Eroamisesta puheen ollen, 1990-luvun alussa ja puolivälissä nähtiin paljon kuohuntaa joidenkin metallimusiikin menestyneimpien artistien kohdalla. Vuonna 1992 Rob Halford jätti yllättäen Judas Priestin, joka joutui pitkään horrokseen. Samoin, 1993 näki Bruce Dickinson lopettaa Iron Maiden, joka jatkoi lisääntynyt irrelevance (Man On the Edge). Edellä mainittu valtavirran kääntyy Metallica (Until It Sleeps) ja Megadeth (a Secret Place) jatkui 1990-luvun puolivälissä samoin veined jatko-julkaisuja niiden kaupallisia läpimurtoja. Kun alkuperäiset metalliyhtyeet olivat kauan sitten kuolleet (tai kestäneet non-stop Karuselli kokoonpanomuutoksia), heavy metalin tulevaisuus ei ollut valoisa. Valtavirran hyödykkeenä heavy metal oli käytännössä kuollut. There ’ s always The underground …
2000 – Resurrection, Revolution, and Rebirth
Sell me the infection… (In Flames – Only for the Weak)
suurimman osan 1990-luvusta heavy metal riutui hämärässä grungen ja vaihtoehtorockin hallitessa modernin rockin listoja. Ironista kyllä, heavy metalin hiipuva valtavirran suosio oli itse asiassa siunaus valepuvussa. Vaikka massat hylkäsivät heavy metalin joukoittain, die-hard-fanit pysyivät yhtä uskollisina kuin ennenkin, odottaen innokkaasti genren seuraavaa kehitystä. Onneksi metalliyhtyeet nauttivat lisääntyneestä vapaudesta tavoitella uusia ja epäsovinnaisia suuntia, koska ne vapauttivat suuret levytyssopimukset sisältävistä odotuksista ja velvoitteista. Omintakeiset ja avantgardistiset tulkinnat (usein useiden alalajien synteesi) räjähtivät käyntiin: sinfoninen (Kamelot – March of Mephisto), Folk (Amorphis – Sampo), melodinen kuolema (aka Gottenberg-tyyli) (at the Gates – Slaughter of the Soul), progressiivinen kuolema (Opeth – Blackwater Park), tekninen kuolema (Meshuggah – Bleed)…no, ymmärrätte Kyllä. Todisteena metallin lisääntyneestä maailmanlaajuisesta leviämisestä Pohjois-Euroopan Pohjoismaat olivat tämän luovan nousun keskus. Ruotsalaisten In Flamesin (Crawl Through Knives), Opethin (Ghost of Perdition) ja Therionin (Uthark Runa), Suomen Nightwishin (Bless the Child) ja Children of Bodomin (Everytime I Die) sekä Norjan Dimmu Borgirin (In Death ’ s Embrace) johtamina nämä teot nostivat heavy metalin käsitteelliset rajat uusiin äärimmäisyyksiin. Näiden underground-keikkojen kollektiivinen menestys vahvisti heavy metalin kestävää vetovoimaa, jota ajoi sen raivokkaan fanikunnan lojaalius. Ehkä tämä menestys vaikutti Iron Maidenin (The Wicker Man), Judas Priestin (Judas Rising) ja jopa Black Sabbathin (War Pigs) jälleennäkemisiin, jotka kaikki kokosivat klassikkolinjansa uudelleen eri kohdissa 2000-luvulla.
epilogi
niin, siinä se on. Neljä vuosikymmentä myöhemmin heavy metal menestyy hyvin monipuolisena, alati kehittyvänä musiikinlajina. Tämä vaihtelu ja kasvu ovat ratkaisevan tärkeitä heavy metalin kestävälle vetovoimalle. Loppujen lopuksi vuonna 1986, kun Megadethin Dave Mustaine uhmakkaasti julisti ”If there’ s a new way, I ’d be the first in line” (Peace Sells), hän tarkoitti sitä. Usein luullaan punk tai hard rock, heavy metal voi olla hankala aihe avoin paljon keskustelua: mukaillen tuomari Potter Stewart, heavy metal on vaikea määritellä, mutta tiedän sen, Kun kuulen sen. Vaikka metallin alati laajenevien alalajien välillä on monia vivahteikkaita ja teknisiä eroja, loppujen lopuksi kyse on vain raskasmetallista. Heavy metalin historian neljänkymmenen ensimmäisen vuoden perusteella se ei onneksi osoita hidastumisen merkkejä lähiaikoina.