Bertolt Brecht

Baijeri (1898-1924)Edit

Eugen Berthold Friedrich Brecht (lapsena Eugen) syntyi 10.helmikuuta 1898 Augsburgissa, Saksassa, Berthold Friedrich Brechtin (1869-1939) ja hänen vaimonsa Sophien (1871-1920) pojaksi. Brechtin äiti oli harras protestantti ja isä roomalaiskatolinen (joka oli suostuteltu pitämään protestanttiset häät). Vaatimaton talo, jossa hän syntyi, on nykyään säilynyt Brechtin museona. Hänen isänsä työskenteli paperitehtaalla, ja hänestä tuli sen toimitusjohtaja vuonna 1914.

äitinsä vaikutuksesta Brecht tunsi Raamatun, joka vaikutti hänen kirjoittamiseensa elinikäisesti. Häneltäkin tuli hänen draamassaan toistuvaksi ”itsensä kieltävän naisen vaarallinen kuva”. Brechtin kotielämä oli mukavan keskiluokkaista huolimatta siitä, mitä hänen ajoittainen yrityksensä vaatia talonpoikaistaustaa antoi ymmärtää. Koulussa Augsburgissa hän tapasi Caspar Neherin, jonka kanssa hän muodosti elinikäisen luovan kumppanuuden. Neher suunnitteli monia Brechtin draamojen lavasteita ja auttoi luomaan heidän eeppisen teatterinsa omaleimaisen visuaalisen ikonografian.

Brechtin ollessa 16-vuotias syttyi ensimmäinen maailmansota. Aluksi innostuneena Brecht muutti pian mielensä nähtyään luokkatoverinsa ”armeijan nielaisemana”. Brecht oli vähällä joutua erotetuksi koulusta vuonna 1915, koska hän oli kirjoittanut esseen vastauksena roomalaisen runoilijan Horatiuksen repliikille ”Dulce et decorum est pro patria mori”, kutsuen sitä Zweckpropagandaksi (”halpaa propagandaa tiettyyn tarkoitukseen”) ja väittäen, että vain tyhjäpäinen ihminen voitaisiin suostutella kuolemaan maansa puolesta. Hänen erottamisensa estyi vain Brechtin koulussa sijaisopettajanakin toimineen papin Romuald Sauerin väliintulolla.

isänsä suosituksesta Brecht pyrki välttämään asevelvollisuutta armeijaan käyttämällä hyväkseen porsaanreikää, joka mahdollisti lääketieteen opiskelijoiden lykkäämisen. Tämän jälkeen hän ilmoittautui Münchenin yliopiston lääketieteelliselle kurssille, jonne hän ilmoittautui vuonna 1917. Siellä hän opiskeli draamaa Arthur Kutscherin johdolla, joka herätti nuoressa Brechtissä ihailua ikonoklastista dramatisoijaa ja kabareetähteä Frank Wedekindiä kohtaan.

heinäkuusta 1916 alkaen Brechtin lehtiartikkelit alkoivat ilmestyä uudella nimellä ”Bert Brecht” (hänen ensimmäinen Teatterikritiikkinsä Augsburger Volkswillelle ilmestyi lokakuussa 1919). Brecht kutsuttiin asepalvelukseen syksyllä 1918, mutta hänet lähetettiin takaisin Augsburgiin lääkintämieheksi armeijan SUKUPUOLITAUTIKLINIKALLE; sota päättyi kuukautta myöhemmin.

heinäkuussa 1919 Brecht ja Paula Banholzer (joka oli aloittanut suhteen vuonna 1917) saivat pojan, Frankin. Vuonna 1920 Brechtin äiti kuoli.

jonkin aikaa joko vuonna 1920 tai 1921 Brecht otti pienen osan müncheniläisen koomikon Karl Valentinin poliittisessa kabareessa. Brechtin lähivuosien päiväkirjoihin on kirjattu lukuisia vierailuja Valentinin esiintymisessä. Brecht vertasi Valentinia Charlie Chapliniin, koska tämä ”hylkäsi lähes täydellisesti matkimisen ja halvan psykologian”. Kirjoittaessaan Messingkauf-dialogeissaan vuosia myöhemmin Brecht tunnisti Valentinin Wedekindin ja Büchnerin ohella tuon ajan ”tärkeimmiksi vaikuttajikseen” :

mutta mies, josta hän oppi eniten, oli pelle Valentin, joka esiintyi oluttuvassa. Hän teki lyhyitä sketsejä, joissa hän esitti tulenkestäviä työntekijöitä, orkesterimuusikoita tai valokuvaajia, jotka vihasivat työnantajiaan ja saivat heidät näyttämään naurettavilta. Työnantajaa soitti hänen työparinsa Liesl Karlstadt, suosittu naiskoomikko, jolla oli tapana padota itsensä ulos ja puhua syvällä bassoäänellä.

Brechtin ensimmäinen täyspitkä näytelmä, Baal (kirjoitettu 1918), syntyi erään Kutscherin draamaseminaarin väittelyn seurauksena, aloittaen suuntauksen, joka säilyi koko hänen luovan uransa ajan ja joka syntyi halusta vastustaa toista teosta (sekä muiden että hänen omaansa, kuten hänen monet sovituksensa ja uudelleen kirjoittamisensa todistavat). ”Kuka tahansa voi olla luova”, hän letkautti. ” muiden ihmisten uudelleenkirjoittaminen on haaste.”Brecht sai valmiiksi toisen suuren näytelmänsä, rummut yössä, helmikuussa 1919.

marraskuun 1921 ja huhtikuun 1922 välisenä aikana Brecht tutustui moniin Berliinin kulttuuripiireissä vaikuttaneisiin henkilöihin. Heidän joukossaan oli näytelmäkirjailija Arnolt Bronnen, jonka kanssa hän perusti yhteisyrityksen, Arnolt Bronnen / Bertolt Brecht Companyn. Brecht muutti etunimensä kirjoitusasun Bertoltiksi rimmatakseen Arnoltin kanssa.

vuonna 1922 asuessaan vielä Münchenissä Brecht tuli vaikutusvaltaisen berliiniläisen kriitikon Herbert Iheringin tietoon: ”24-vuotiaana kirjailija Bert Brecht on muuttanut Saksan kirjallista ihonväriä yhdessä yössä”— hän innostui arvostellessaan Brechtin ensimmäistä näytelmää, rummut yössä – ” on antanut ajallemme uuden sävyn, uuden melodian, uuden vision. Se on kieli, jonka voit tuntea kielelläsi, ikenissäsi, korvassasi, selkärangassasi.”Marraskuussa ilmoitettiin, että Brechtille oli myönnetty arvostettu Kleist-palkinto (tarkoitettu vakiintumattomille kirjailijoille ja luultavasti Saksan merkittävin kirjallisuuspalkinto, kunnes se lakkautettiin vuonna 1932) hänen kolmesta ensimmäisestä näytelmästään (Baal, rummut yössä ja viidakossa, vaikka tuolloin oli tuotettu vain rummut). Palkinnon lainauksessa korostettiin, että: ”kieli on eloisaa olematta tarkoituksellisen runollista, symbolista olematta ylikirjoituksellista. Brecht on dramaturgi, koska hänen kielenkäyttönsä tuntuu fyysisesti ja kierroksella.”Samana vuonna hän meni naimisiin wieniläisen oopperalaulajan Marianne Zoffin kanssa. Heidän maaliskuussa 1923 syntynyt tyttärensä Hanne Hiob oli menestynyt saksalainen näyttelijä.

vuonna 1923 Brecht kirjoitti käsikirjoituksen lyhyeksi slapstick-elokuvaksi, parturin salaisuudet, jonka ohjasi Erich Engel ja pääosassa oli Karl Valentin. Vaikka elokuva ei menestynytkään, sen kokeellinen kekseliäisyys ja sitä seurannut monien avustajien menestys ovat johtaneet siihen, että sitä pidetään nykyään yhtenä Saksan elokuvahistorian tärkeimmistä elokuvista. Saman vuoden toukokuussa Münchenissä sai ensi-iltansa Brechtin viidakossa ohjaama elokuva, jonka myös Engel ohjasi. Ensi—ilta osoittautui ”skandaaliksi”—ilmiöksi, joka leimaisi monia hänen myöhempiä tuotantojaan Weimarin tasavallan aikana-jossa natsit puhalsivat pillejä ja heittelivät hajupommeja lavalla olleita näyttelijöitä.

vuonna 1924 Brecht työskenteli kirjailija ja näytelmäkirjailija Lion Feuchtwangerin (jonka hän oli tavannut vuonna 1919) kanssa Christopher Marlowen Edvard II: n sovituksessa, joka osoittautui virstanpylvääksi Brechtin varhaisessa teatteri-ja dramaturgisessa kehityksessä. Brechtin Edvard II muodosti ensimmäisen yrityksensä yhteistoiminnalliseen kirjoittamiseen ja oli ensimmäinen monista klassisista teksteistä, joita hän oli sovittamassa. Kuten hänen ensimmäinen yksinohjaaja début, hän myöhemmin hyvitetään se alkio hänen käsitys ”eeppinen teatteri”. Saman vuoden syyskuussa Max Reinhardtin Deutsches Theaterin—tuohon aikaan yhden maailman johtavista kolmesta tai neljästä teatterista—assistenttidramaturgin työ toi hänet Berliiniin.

Weimarin tasavalta Berliini (1925-1933)Edit

vuonna 1923 Brechtin avioliitto Zoffin kanssa alkoi rakoilla (tosin he erosivat vasta 1927). Brecht oli seurustellut sekä Elisabeth Hauptmannin että Helene Weigelin kanssa. Brechtin ja Weigelin poika Stefan syntyi lokakuussa 1924.

dramaturgin roolissaan Brechtillä oli paljon virikkeitä, mutta vähän omaa työtä. Reinhardt lavasti Shaw ’n Saint Joanin, Goldonin kahden mestarin palvelijan (commedia dell’ arten improvisaatiomaisella lähestymistavalla, jossa näyttelijät juttelivat prompterin kanssa rooleistaan) ja Pirandellon kuusi hahmoa etsiessään kirjailijaa Berliinin teatteriryhmäänsä. Uusi versio Brechtin kolmannesta näytelmästä, nyt nimeltään Viidakko: Decline of a Family avattiin Deutsches Theaterissa lokakuussa 1924, mutta se ei ollut menestys.

tällä kertaa Brecht tarkisti tärkeän ”siirtymärunonsa”, ”köyhästä BB: stä”. Vuonna 1925 kustantajat toimittivat hänelle avustajaksi Elisabeth Hauptmannin, joka viimeisteli hänen runokokoelmansa hartauksia kotiin (Haupostille, julkaistiin lopulta tammikuussa 1927). Hän jatkoi yhteistyötä kustantajan palkkion loputtua.

Mannheimissa vuonna 1925 pidetty taidenäyttely Neue Sachlichkeit (”Uusi objektiivisuus”) oli antanut nimensä Saksan taiteen uudelle jälkiekspressionistiselle liikkeelle. Deutsches Theaterissa Brecht alkoi kehitellä Man Equals Man—projektiaan, josta oli määrä tulla ”Brechtin kollektiivin” ensimmäinen tuote-se vaihtuva ystäväryhmä ja yhteistyökumppanit, joista hän oli tästä lähtien riippuvainen.”Tämä yhteistoiminnallinen lähestymistapa taiteelliseen tuotantoon yhdessä Brechtin kirjoitustyylin ja teatterituotannon tyylin kanssa mark Brechtin työ tältä ajalta osana Neue Sachlichkeit-liikettä. Kollektiivin teos ”peilasi 1920-luvun puolivälin taiteellista ilmapiiriä”, Willett ja Manheim väittävät:

asenteellaan Neue Sachlichkeit (tai Uusi asiallisuus), korostamalla yksilön kollektiivisuutta ja vähättelyä, sekä uudella Kulttillaan anglosaksista kuvastoa ja urheilua. Yhdessä ” kollektiivi ”kävisi taisteluissa, ei ainoastaan omaksuen terminologiaansa ja eetostaan (joka läpäisee ihmisen yhtä kuin ihmisen), vaan myös tehden ne johtopäätökset koko teatterille, jotka Brecht esitti teoreettisessa esseessään” urheilun korostaminen ” ja yritti toteuttaa Ankaran valaistuksen, nyrkkeilykehänäyttämön ja muiden illusionismin vastaisten keinojen avulla, jotka tästä lähtien ilmestyivät hänen omissa tuotannoissaan.

vuonna 1925 Brecht näki myös kaksi elokuvaa, joilla oli häneen merkittävä vaikutus: Chaplinin The Gold Rush ja Eisensteinin taistelulaiva Potemkin. Brecht oli verrannut Valentinia Chapliniin, ja kaksikko tarjosi Galy Gaylle esikuvia teoksessa Man Equals Man. Brecht kirjoitti myöhemmin, että Chaplin ”tulisi monin tavoin lähemmäksi eeposta kuin dramaattisen teatterin vaatimuksia.”He tapasivat useita kertoja Brechtin aikana Yhdysvalloissa ja keskustelivat Chaplinin Monsieur Verdoux-projektista, johon Brecht mahdollisesti vaikutti.

vuonna 1926 Brechtin nimellä julkaistiin novellikokoelma, joskin Hauptmann oli läheisessä yhteydessä niiden kirjoittamiseen. Samana vuonna Darmstadtissa esitetyn Man Equals Man-teoksen jälkeen Brecht alkoi tutkia tosissaan marxismia ja sosialismia Hauptmannin johdolla. ”Kun luin Marxin pääoman”, Brechtin muistio paljastaa, ” ymmärsin näytelmiäni.”Marx oli, se jatkaa,” ainoa katsoja minun näytelmiä olin koskaan törmännyt.”Neuvostoliiton kehityksen innoittamana Brecht kirjoitti joukon agitprop-näytelmiä ylistäen bolševikkien kollektivismia (jokaisen kollektiivin jäsenen vaihdettavuus ihmisessä on yhtä kuin ihminen) ja punaista terroria (päätös).

vuonna 1927 Brechtistä tuli osa Erwin Piscatorin ensimmäisen yrityksen ”dramaturgista kollektiivia”, jonka tarkoituksena oli ratkaista ongelma löytää uusia näytelmiä ”eeppiseen, poliittiseen, vastakkainasettelevaan, dokumentaariseen teatteriinsa”. Brecht teki yhteistyötä Piscatorin kanssa jälkimmäisen maamerkkituotantojen, Hoppla, we ’ re Alive! tollerin, Rasputinin, hyvän sotilaan Schweikin seikkailut ja Lanian Konjunktur. Brechtin merkittävin panos oli kesken jääneen episodisen sarjakuvaromaanin Schweikin sovitus, jota hän myöhemmin luonnehti ”montaasiksi romaanista”. Piscatorin tuotannot vaikuttivat Brechtin ajatuksiin lavastuksesta ja suunnittelusta ja varoittivat häntä näyttämötekniikan (erityisesti projisointien) kehittymisen tarjoamista radikaaleista mahdollisuuksista ”eeppiselle” näytelmäkirjailijalle. Mitä Brecht otti Piscator ”on melko selvä, ja hän myönsi sen” Willett ehdottaa:

järjen ja didaktiikan korostaminen, tunne siitä, että uusi aihe vaati uuden dramaattisen muodon, laulujen käyttö keskeyttämiseen ja kommentointiin: kaikki nämä löytyvät hänen 1920-luvun muistiinpanoistaan ja esseistään, ja hän pönkitti niitä mainitsemalla sellaisia Piscatorisia esimerkkejä kuin Schweikin vaiheittainen kerrontatekniikka ja Konjunkturissa käsitellyt öljyintressit (’öljy vastustaa viisinäytöksistä muotoa’).

Brecht kamppaili tuolloin kysymyksen kanssa siitä, miten dramatisoida modernin kapitalismin monimutkaisia taloussuhteita keskeneräisessä projektissaan Joe P. Fleischhacker (jonka Piscatorin teatteri ilmoitti ohjelmassaan kaudelle 1927-28). Vasta Saint Jeanne of the Stockyards-teoksessaan (kirjoitettu vuosina 1929-1931) Brecht ratkaisi sen. Vuonna 1928 hän keskusteli Piscatorin kanssa suunnitelmista esittää Shakespearen Julius Caesar ja Brechtin omat rummut yössä, mutta produktiot eivät toteutuneet.

vuonna 1927 syntyi myös Brechtin ja nuoren säveltäjän Kurt Weillin ensimmäinen yhteistyö. Yhdessä he alkoivat kehittää Brechtin Mahagonny-projektia, joka oli temaattisesti tehty raamatullisista tasangon kaupungeista, mutta käännetty neue Sachlichkeitin Amerikanismuksen mukaan, joka oli informoinut Brechtin aikaisempaa teosta. He tuottivat pikku Mahagonnyn musiikkifestivaaleille heinäkuussa, mitä Weill kutsui” tyyliharjoitukseksi ” valmisteltaessa suurikokoista teosta. Siitä lähtien Caspar Neher tuli erottamaton osa yhteistyötä, sanat, Musiikki ja grafiikka suunniteltu suhteessa toisiinsa alusta alkaen. Malli niiden keskinäiselle artikuloinnille oli Brechtin vastamuotoilemassa periaatteessa ”elementtien erottaminen”, jonka hän hahmotteli ensimmäisen kerran teoksessa ”moderni teatteri on eeppinen Teatteri” (1930). Periaate, moninainen montaasi, esitti Brechtin ilmaiseman ”suuren taistelun sanojen, musiikin ja tuotannon välisestä ylivallasta” läpäisemisen siten, että kukin niistä esitetään itsenäisinä, itsenäisinä taideteoksina, jotka omaksuvat asenteita toisiaan kohtaan.

Stamp entisestä Itä-Saksasta kuvaa Brechtiä ja kohtausta Galilein elämästä

vuonna 1930 Brecht meni naimisiin Weigelin kanssa; heidän tyttärensä Barbara Brecht syntyi pian häiden jälkeen. Hän ryhtyi myös näyttelijäksi ja jakoi myöhemmin Brechtin teosten tekijänoikeudet sisarustensa kanssa.

Brecht muodosti kirjoittajakollektiivin, josta tuli tuottelias ja hyvin vaikutusvaltainen. Elisabeth Hauptmann, Margarete Steffin, Emil Burri, Ruth Berlau ja muut työskentelivät Brechtin kanssa ja tuottivat useita opetusnäytelmiä, joissa pyrittiin luomaan uutta dramaturgiaa osallistujille passiivisen yleisön sijaan. Nämä kohdistuivat Saksassa ja Itävallassa 1920-luvulla toimineeseen massiiviseen työläistaidejärjestöön. Niin teki Brechtin ensimmäinen suuri näytelmä Saint Jeanne of the Stockyards, joka yrittää kuvata draamaa rahaliikenteessä.

tämä kollektiivi sovitti John Gayn The Beggar ’ s Operan, jonka Brechtin sanoituksista vastasi Kurt Weill. Uudelleen nimitetty Threepenny-Ooppera (Die Dreigroschenoper) se oli suurin hitti 1920-luvun Berliinissä ja uudistuva vaikutus musikaaliin maailmanlaajuisesti. Yksi sen kuuluisimmista repliikeistä korosti kirkon säätämän sovinnaisen moraalin tekopyhyyttä työskennellen yhdessä vakiintuneen järjestyksen kanssa työväenluokan nälän ja puutteen edessä.:

Kolmiepenny-oopperan menestystä seurasi nopeasti yhteen heitetty Happy End. Se oli henkilökohtainen ja kaupallinen epäonnistuminen. Tuolloin kirjan tekijäksi väitettiin salaperäistä Dorothy Lanea (nykyisin tiedetään Elisabeth Hauptmanniksi, Brechtin sihteeriksi ja läheiseksi yhteistyökumppaniksi). Brecht väitti vain laulutekstien tekijäksi. Brecht käytti myöhemmin Happy End-elokuvan aineksia St. Jeanne of the Stockyards-näytelmänsä alkiona, näytelmässä, joka ei koskaan näkynyt Brechtin elinaikana. Weillin säveltämä Happy End tuotti monia Brecht / Weillin hittejä, kuten ”Der Bilbao-Song” ja ”Surabaya-Jonny”.

Brechtin ja Weillin yhteistoiminnan mestariteos, Mahagonnyn Kaupungin nousu ja tuho (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), aiheutti kohun kantaesityksessään vuonna 1930 Leipzigissa natsien osoittaessa mieltään yleisössä. Mahagonnyn ooppera sai ensi-iltansa Berliinissä vuonna 1931 voittoisana sensaationa.

Brecht vietti Weimarin-kauden viimeiset vuodet (1930-1933) Berliinissä työskennellen ”kollektiivinsa” kanssa Lehrstücken parissa. Nämä olivat joukko näytelmiä, joita ajoivat moraali, Musiikki ja Brechtin orastava eeppinen teatteri. Lehrstücke pyrki usein kouluttamaan työläisiä sosialistisissa kysymyksissä. Syöttöpisteen (Die Massnahme) teki Hanns Eisler. Lisäksi Brecht laati käsikirjoituksen slatan Dudowin ohjaamaan puolidokumentaariseen elokuvaan ”Kuhle Wampe” (1932) massatyöttömyyden inhimillisestä vaikutuksesta. Tämä huomiota herättävä elokuva on merkittävä sen kumouksellisesta huumorista, Günther Krampfin erinomaisesta kuvauksesta ja Hanns Eislerin dynaamisesta musiikillisesta panoksesta. Se antaa edelleen eloisan kuvan Berliinistä Weimarin tasavallan viimeisinä vuosina.

Natsi-Saksa ja toinen maailmansota (1933-1945)Edit

peläten vainoa, Brecht lähti natsi-Saksasta helmikuussa 1933, juuri Hitlerin noustua valtaan. Käytyään lyhyen aikaa Prahassa, Zürichissä ja Pariisissa hän ja Weigel ottivat vastaan toimittaja ja kirjailija Karin Michaëlisin kutsun muuttaa Tanskaan. Perhe yöpyi ensin Karin Michaëlisin luona tämän kotona pienellä Thurøn saarella lähellä Funenin saarta. Myöhemmin he ostivat oman talon Svendborgista Funenista. Tästä Svendborgissa osoitteessa Skovsbo Strand 8 sijaitsevasta talosta tuli Brechtin perheen asuinpaikka seuraaviksi kuudeksi vuodeksi, jossa he saivat usein vieraita, kuten Walter Benjamin, Hanns Eisler ja Ruth Berlau. Tänä aikana Brecht matkusti usein myös Kööpenhaminaan, Pariisiin, Moskovaan, New Yorkiin ja Lontooseen erilaisiin projekteihin ja yhteistyöhankkeisiin.

kun sota näytti uhkaavan huhtikuussa 1939, hän muutti Tukholmaan, Ruotsiin, jossa hän viipyi vuoden. Hitlerin vallattua Norjan ja Tanskan Brecht lähti Ruotsista Helsinkiin, jossa hän asui ja odotti viisumiaan Yhdysvaltoihin 3. toukokuuta 1941 saakka. Tänä aikana hän kirjoitti näytelmän Herra Puntila ja hänen miehensä Matti (Herr Puntila und sein KNECHT Matti) Hella Wuolijoen kanssa, jonka kanssa hän asui Marlebäckissä .

sotavuosina Brechtistä tuli merkittävä Eksilliteratuurin kirjoittaja. Hän ilmaisi vastustavansa kansallissosialistisia ja fasistisia liikkeitä tunnetuimmissa näytelmissään: Galilein elämä, äiti Courage lapsineen, Szechwanin hyvä ihminen, Arturo Ui: n vastustamaton nousu, Kaukasian Liituympyrä, Kolmannen valtakunnan pelko ja kurjuus ja monet muut.

Brecht oli mukana käsikirjoittamassa Fritz Langin ohjaamaa elokuvaa Hangmen Also Die! se perustui löyhästi vuonna 1942 tehtyyn Reinhard Heydrichin murhaan, joka oli Saksan miehittämän Böömin ja Määrin protektoraatin natsien valtakunnanprotektori, Heinrich Himmlerin oikea käsi SS: ssä ja holokaustin pääarkkitehti, joka tunnettiin nimellä ”Prahan pyöveli.”Hanns Eisler oli ehdolla Oscar-palkinnon saajaksi musikaalipartituuristaan. Kolmen merkittävän natsi – Saksasta tulleen pakolaisen – Langin, Brechtin ja Eislerin-yhteistyö on esimerkki siitä, miten tämä saksalaispakolaisten sukupolvi vaikutti amerikkalaiseen kulttuuriin.

pyövelit myös kuolevat! oli Brechtin ainoa Hollywood-elokuvan käsikirjoitus. Elokuvan kirjoittamisesta ansaitsemillaan rahoilla hän pystyi kirjoittamaan Simone Machardin, Schweikin näyt toisessa maailmansodassa ja sovituksen Websterin teoksesta The Duchess of Malfi.

vuonna 1942 Brechtin haluttomuus auttaa Carola Neheriä, joka kuoli Gulag-vankilassa Neuvostoliitossa jouduttuaan pidätetyksi vuoden 1936 puhdistuksissa, aiheutti paljon kiistaa venäläisten emigranttien keskuudessa lännessä.

kylmä sota ja viimeiset vuodet Itä-Saksassa (1945-1956)Edit

Brecht ja Weigel Berliner Ensemblen katolla kansainvälisen Työläispäivän mielenosoituksissa 1954

Kylmän Sodan ja ”Punaisen pelon” vuosina Brecht joutui elokuvastudion pomojen mustalle listalle ja House Un-American Activities Committee kuulusteli häntä. Yhdessä noin 41 muiden Hollywood kirjailijoita, ohjaajia, näyttelijöitä ja tuottajia, hänet haastettiin esiintymään ennen HUAC syyskuussa 1947. Vaikka Brecht oli yksi niistä 19 todistajasta, jotka ilmoittivat kieltäytyvänsä saapumasta paikalle, hän päätti lopulta todistaa. Hän kertoi myöhemmin noudattaneensa asianajajien neuvoja eikä halunnut viivyttää suunniteltua matkaa Eurooppaan. 30. lokakuuta 1947 Brecht todisti, ettei ollut koskaan ollut kommunistisen puolueen jäsen. Hän vitsaili koko oikeudenkäynnin ajan, puhkaisi kyvyttömyytensä puhua englantia hyvin viittaamalla jatkuvasti läsnä oleviin kääntäjiin, jotka muuttivat hänen saksankieliset lausuntonsa englanniksi sellaisiksi, joita hän ei itsekään ymmärtänyt. HUAC: n varapuheenjohtaja Karl Mundt kiitti Brechtiä yhteistyöstä. Jäljelle jääneet todistajat, niin sanotut Hollywoodin kymmenen, kieltäytyivät todistamasta ja heitä syytettiin oikeuden halventamisesta. Brechtin päätös saapua komitean kuultavaksi johti kritiikkiin, muun muassa syytöksiin pettämisestä. Todistustaan seuraavana päivänä, 31.lokakuuta, Brecht palasi Eurooppaan.

hän asui vuoden ajan Zürichissä Sveitsissä. Helmikuussa 1948 Tšurissa Brecht lavasti Sofokleen Antigonesta sovituksen, joka perustui Hölderlinin käännökseen. Se julkaistiin nimellä Antigonemodell 1948, ja siihen liittyi essee ”ei-aristoteelisen” teatterimuodon luomisen tärkeydestä.

vuonna 1949 hän muutti Itä-Berliiniin ja perusti sinne teatteriseurueensa Berliner Ensemblen. Hän säilytti Itävallan kansalaisuuden (myönnetty 1950) ja ulkomaiset pankkitilit, joista hän sai arvokkaita kovan valuutan rahalähetyksiä. Hänen kirjoitustensa tekijänoikeudet olivat sveitsiläisen yhtiön hallussa. Tuolloin hän ajoi sotaa edeltäneellä DKW-autolla-harvinaista luksusta Ankarassa jaetussa pääkaupungissa.

vaikka Brecht ei koskaan kuulunut kommunistiseen puolueeseen, hän oli saanut marxilaisuuteen opetusta toisinajattelijakommunisti Karl Korschilta. Korschin versio marxilaisesta dialektiikasta vaikutti suuresti Brechtiin, sekä hänen esteettiseen teoriaansa että teatraaliseen käytäntöön. Brecht sai Stalinin rauhanpalkinnon vuonna 1954.

Brecht kirjoitti viimeisinä vuosinaan Itä-Berliinissä hyvin vähän näytelmiä, joista yksikään ei ollut yhtä kuuluisa kuin hänen aiemmat teoksensa. Hän omistautui näytelmien ohjaamiseen ja seuraavan sukupolven nuorten ohjaajien ja dramaturgien, kuten Manfred Wekwerthin, Benno Bessonin ja Carl Weberin, lahjakkuuksien kehittämiseen. Näihin aikoihin hän kirjoitti joitakin tunnetuimmista runoistaan, kuten ”Buckow Elegies”.

aluksi Brecht ilmeisesti tuki Itä-Saksan hallituksen vuoden 1953 kansannousua vastaan Itä-Saksassa toteuttamia toimenpiteitä, joihin kuului Neuvostoliiton sotilaallisen voiman käyttö. Kansannousun päivän kirjeessä SED: n ensimmäiselle sihteerille Walter Ulbrichtille Brecht kirjoitti, että: ”Historia osoittaa kunnioituksensa Saksan sosialistisen yhtenäisyyspuolueen vallankumoukselliselle kärsimättömyydelle. Suuri keskustelu massojen kanssa sosialistisen rakentamisen nopeudesta johtaa sosialististen saavutusten katseluun ja turvaamiseen. Tällä hetkellä minun on vakuutettava teille, että olen uskollinen Saksan sosialistiselle Yhtenäisyyspuolueelle.”

Helene Weigelin ja Bertolt Brechtin haudat Dorotheenstadtin hautausmaalla

Brechtin myöhempi kommentointi näistä tapahtumista tarjosi kuitenkin hyvin erilaisen arvion—in yhden elegian runoista, ”die Lösung” (ratkaisu), pettynyt Brecht kirjoittaa muutamaa kuukautta myöhemmin:

kesäkuun 17.päivän kapinan jälkeen
Kirjailijaliiton Sihteeri
levitti stalinalleen
lehtisiä, joissa kerrottiin
kansan
menettäneen hallituksen luottamuksen
ja voivan voittaa sen takaisin vain
kaksinkertaisilla ponnisteluilla.
eikö siinä tapauksessa olisi
helpompaa, että
hallitus
hajottaisi kansan
ja valitsisi toisen?

Brechtin sekaantuminen agitpropiin ja puhdistusten selkeän tuomitsemisen puute saivat monet aikalaiset, jotka pettyivät kommunismiin jo aiemmin. Brechtin pitkään tuntenut Fritz Raddatz kuvaili asennettaan ”rikkinäiseksi”, ”stalinismin ongelman pakenemiseksi”, välittämättä ystäviensä murhaamisesta Neuvostoliitossa ja vaikenemalla Slánskýn oikeudenkäynnin kaltaisten näytösoikeudenkäyntien aikana.

DeathEdit

Brecht kuoli 14.elokuuta 1956 sydänkohtaukseen 58-vuotiaana. Hänet on haudattu Dorotheenstadtin hautausmaalle Chausseestraßelle Berliinin Mitten kaupunginosaan, joka jää huomaamatta hänen ja Helene Weigelin yhteiseltä asuinpaikalta.Brechtin kirjoituksia ja julkaisemattomia potilasasiakirjoja arvostelleen Stephen Parkerin mukaan Brecht sairastui lapsena reumakuumeeseen, joka johti sydämen laajentumiseen, jota seurasi elinikäinen krooninen sydämen vajaatoiminta ja Sydenhamin Koreaa. Brechtistä vuonna 1951 otetussa röntgenkuvassa kuvaillaan pahoin sairasta sydäntä, joka on laajentunut vasemmalle ja jossa on ulkoneva aortan nuppi ja jonka pumppaus on vakavasti heikentynyt. Brechtin kollegat kuvailivat hänen olleen hyvin hermostunut ja välillä pudistelleen päätään tai liikuttaneen käsiään arvaamattomasti. Tämän voidaan perustellusti katsoa johtuvan Sydenhamin Koreasta, johon liittyy myös emotionaalista horjuvuutta, persoonallisuuden muutoksia, pakko-oireista käyttäytymistä ja ylivilkkautta, joka sopi Brechtin käytökseen. Parker kirjoitti:” merkittävää on hänen kykynsä muuttaa viheliäinen fyysinen heikkous verrattomaksi taiteelliseksi voimaksi, rytmihäiriöt runouden rytmeiksi ja koreat draaman koreografiaksi.”