søfarende (1953)
en halv times kort bestilt af Seafarers International Union. Det er ikke uden observationsinteresse, men med gentagne big-ups for Unionens faciliteter og forhandlingsstyrke er dette dybest set et udvidet kommercielt/propaganda stykke.
frygt og begær (1953)
Stanley Kubrick afviste sin første funktion som en “bumbling amatørfilmøvelse” og gjorde sit betydelige bedste for at stoppe nogen, der viste det, selv efter at enhver ophavsret var bortfaldet. Er det virkelig så slemt? Det er ikke godt. Men det viser meget Kubricks evne til at pege kameraet i den rigtige retning og hans interesse for krig som tema, så det er ikke en fuldstændig afskrivning.
Flying Padre (1951)
efter at have solgt sin første korte Kampdag, begyndte Kubrick på en anden spekulativ nyhedsrulle: en 10-minutters menneskelig interessefunktion om en præst, der får om sit enorme nye Sogn i et to-personers fly. Det er et anstændigt ur, med nogle gode luftfotograferinger og til slut, et imponerende højhastigheds omvendt spor på padre, da han står ved siden af sit fly.
Spartacus (1960)
Kubrick overtog denne rollebesætning af tusinder romerske epos, efter at dens stjerneproducent, Kirk Douglas, fyrede den oprindelige instruktør, Anthony Mann, en uge ind i skuddet. Men med Kubrick i det væsentlige en Holly-ansættelse, dette er langt den mindst personlige af hans film: en klodset, prædiker epos, der, på trods af den øjeblikkelige klassiske “jeg er Spartacus” scene, formår aldrig at generere det momentum, det kræver.
Killer ‘ s Kiss (1955)
efter at frygt og lyst ikke fik ham bemærket, prøvede Kubrick igen, denne gang med et meget mere omsætteligt forslag: en funktion om en udvasket bokser og danseren, han forelsker sig i. Det er hæmmet af træ skuespil og nogle hokey narrative arkitektur. Men det gør jobbet – og fik Kubrick på vej.
Kampens Dag (1951)
for en første timer er dette simpelthen ekstraordinært. Kubrick var 21 år, da han skød denne dokumentar om bokser Cartier i 1950. Det er lille, men perfekt dannet, hvorfor det satser højere end nogle af hans senere funktioner; Kubrick klogt bar det med ham ind i Killer ‘ s Kiss, og du kan se dets DNA i Martin Scorseses Raging Bull.
øjne bred lukket (1999)
en skuffende måde at gå ud på. Efter alle de store præstationer i 70 ‘erne og 80’ erne er Kubricks endelige film en forvirrende undervældende undersøgelse af socioseksuel paranoia, der på trods af den tunge vægt og muskuløse retning kommer på tværs som en hovedsvømmende barmy skildring af farerne ved at rode med eliten. Der er noget meget kabel-TV om sin opfattelse af sofistikeret depravity, og mens dette indeholder en af Kubricks få betydelige kvindelige forestillinger (fra Nicole Kidman), er hans ubehagelige forkærlighed for kvindelig nøgenhed håbløst udsat; som mandlige blik biograf går, er dette udstilling A.
The Killing (1956)
Kubrick skubbede videre fra Killer ‘ s Kiss med denne underholdende racetrack heist-film, narret ud med en mosaik af flashbacks, spoler tilbage og spring fremad, der gav den for tiden en radikal glans. For alt det er det ikke så forskelligt fra asfaltjunglen fra et par år før, med hvem det deler sit øverste navn, Sterling Hayden. Men ved siden af B-movie tropes og veludnyttede karakterbuer begynder Kubricks elegante, flydende kameraarbejde at udøve sin indflydelse og peger vejen frem.
Paths of Glory (1957)
på dette tidspunkt, i slutningen af 50 ‘ erne, handlede Kubrick om progression: hvert projekt var et spring op fra det før. Efter at have bevist sin værdi inden for genrefilmfremstilling var dette ambitiøse drama fra Første Verdenskrig Kubricks skridt op til den store liga. Hans trøst i mainstream er meget bevis: dens store moralske temaer er afgrænset med klarhed, dog måske uden den subtilitet, han ville opnå i senere film. Kubrick begynder også at pålægge sin instruktørsignatur, mest berømt i de lange omvendte sporingsskud, der eskorterer Douglas, da han forfølger skyttegravene og den smukt konstruerede udførelsesscene.
Lolita (1962)
endnu mere end lukkede øjne forbliver dette Kubricks mest problematiske film. Uanset hvordan du klipper det, vil en sort komedie om en pædofil voldtægter, uanset hvor høj status kildematerialet er, ikke forblive ubestridt. Men som en film er det et gennembrud for Kubrick: det punkt, hvor han kom til sin egen. Hvem vidste, for eksempel, han havde en sans for humor? Intet i hans tidligere karriere havde angivet det. At trække Peter Sellers ind for en af disse roller med flere karakterer, der var banebrydende inden for Ealing-komedier, var et mesterslag; den snu komiske tone udligner slusen.
det skinnende (1980)
i 1980 havde Kubrick intet tilbage at bevise: et skift i genreposition var en erklæring i sig selv. Men på trods af hans stramme ry var han altid efter et billetkontor hit, og efter de skuffende resultater for Barry Lyndon fik Stephen King ‘ s chiller nikket. The Shining arbejder ved trinvist ratcheting op creepiness mens udtrække top-notch forestillinger fra sine kundeemner: Jack Nicholson er så mesmerisk tunge låg som han nogensinde var og Shelley Duvall-behandlet med foragt af Kubrick under shooten – opnår et fantastisk niveau af desperation. Kubrick fylder filmen med IDE efter ide, fra elevatorblodbølgen til den levende labyrintmodel; alle fra Coen-brødrene til Ari Aster har noteret sig.
Full Metal Jacket (1987)
sidetracket af andre projekter begyndte Kubricks produktion at aftage i 1980 ‘ erne. Da denne brutale Vietnam-film gjorde det til biografer, var den blevet overhalet og overskygget af Oliver Stones Peloton, udgivet et år tidligeremen det står utroligt godt op – primært ned til den inspirerede optagelse af R Lee Ermeys non-stop strøm af kreativt foulmouthed misbrug. Filmens diptych-struktur er designet til at sidestille traumet ved træning og kamp, begrænset af de stadig foruroligende mord ved højdepunktet i hver halvdel. Kubricks afvisning af at forlade England for at skyde betød, at det på trods af kreativ brug af Beckton-gasværkerne og hundreder af importerede palmer mangler den visuelle ekspansivitet, som Coppola og Cimino bragte til deres Vietnam-film; men Full Metal Jacket pakker stadig en massiv mur.
et urværk Orange (1971)
Kubrick hilste 1970 ‘erne med dette massive raseri: et kogende, bekæmpende skræl så forskelligt som menneskeligt muligt fra 2001’ erne paean til kosmisk harmoni, der gik forud for det. Kubrick tager sigte på de magter, der er ude af stand til effektivt at indeholde problemerne i deres midte, skiftevis mellem kvasifascistisk social kontrol og absurd overbærende liberalisme. Ligesom Full Metal Jacket, denne films første halvdel er, hvor de rigtige godbidder er: hvis sandheden bliver fortalt, fyrværkeri hale ud mod bagenden, da Aleks successivt møder sine ofre. Men hvad fyrværkeri de er.
Barry Lyndon (1975)
hvordan sammenligner du Barry Lyndon med et urværk Orange? Begge er usædvanlige, men Barry Lyndon skal være den mere perfekte præstation. I endnu en genre om ansigt gjorde Kubrick sit bidrag til det storslåede litterære dramaKubrick kunne lide en filmstjerne og tog en masse flakstøbning Ryan O ‘Neal; nu har støvet afgjort O’ Neals ledige prettiness er en perfekt, ulæselig maske til den glatte sociale klatrer Redmond Barry. Som altid skubbede Kubrick båden teknisk ud ved hjælp af Nasa-linser på de vidunderlige candlelit-kortspil-scener og tog sin kærlighed til koreografering af action til klassiske stykker til muligvis dens mest intense tonehøjde, da Barry retter Marisa Berensons Lady Lyndon til Schuberts Trio no 2, et Gainsborough-portræt kommer til live. Barry Lyndon er virkelig en fejlfri film.
Dr Strangelove eller: hvordan jeg lærte at stoppe med at bekymre mig og elske bomben (1964)
Kubricks anden Peter Sellers-komedie er deroppe med alle tiders storheder: et strålende angreb på USAs kolde krigs tankegang, ballasted af en sælgere flere tegn tour de force. Ligesom Full Metal Jacket, Kubrick lokaliserer en sublimeret seksualisering i hjertet af militaristisk aggression; det ville være en skræmmende nok film i de bedste tider; og i Trumps alder er det endnu mere mareridt – ingen Merkin Muffley til at stå op for anstændighed. Som han så ofte lykkedes, skaber Kubrick en popkultur øjeblikkelig klassiker i Slim Pickens’ bomb-ride to oblivion, men den endelige atomeksplosion montage, med Vera Lynn, der kæmper på soundtracket, er en coup de cinema af højeste orden-og næsten umulig at top.
2001: A Space Odyssey (1968)
Kubricks mesterværk. Rumskibet-docking scener, scoret til Den Blå Donau-efter den inspirerede kastet-bone match cut – er med rette kendt; en hypnotisk strålende sammenblanding af teknologisk smidighed og kosmisk vidunder. Ingen sekvens i biografen er dateret mindre, selv med efterfølgende fremskridt med CGI og visuelle effekter. Det er svært at se nogen nuværende filmproducent, der har det intellektuelle mod til at forsøge noget lignende. 2001 får nikket af andre grunde, selvfølgelig: dens tematiske ambition, den næsten perfektion af sit håndværk (jeg kan stadig ikke komme over Keir Dulleas nul-tyngdekraft jogging i runden) og overflod af uventede små fornøjelser – det er altid flabbergasting at se Leonard Rossiter slanker væk som en nysgerrig russisk videnskabsmand. Med denne film havde Kubrick til formål at fortælle historien om udviklingen af den menneskelige bevidsthed: intet andet i biografen kommer i nærheden af det. En monumental, tårnhøje præstation.
et urværk Orange frigives på fredag, som en del af en retrospektiv af Stanley Kubricks film på BFI Southbank, London i April og maj.