Hvis du fandt denne artikel, skyldes det sandsynligvis, at du har kæmpet for at prøve at tegne et tegneserieansigt. Eller måske har du noget tegningskendskab, men du har svært ved at prøve at tegne ansigtsudtryk eller formidle overbevisende følelser. Under alle omstændigheder vil vi i denne trinvise vejledning forsøge at svare, hvis ikke alle, mange af de tvivl, du kan have.
Jeg starter dette foredrag og giver dig en grundlæggende introduktion til, hvordan man tegner et simpelt tegneserieansigt. Derfra vil vi komme videre, og jeg vil lære dig, hvordan du overdriver og deformerer ansigtets proportioner. Vores mål vil være at opnå de mest overbevisende ansigtsudtryk.
Sådan tegner du det grundlæggende tegneserieansigt:
Dette er en hurtig redegørelse for det grundlæggende om, hvordan man tegner et menneskeligt hoved. Det endelige mål med denne tutorial er at give dig de værktøjer, du har brug for for at opnå overbevisende ansigtsudtryk for dine tegneseriefigurer.
til denne introduktion tegner vi et barns hoved. Dette hoved vil tjene os som base for vores fremtidige udforskninger af ansigtsudtryk.
husk, tegneseriefladerne har mere overdrevne proportioner sammenligner et realistisk hoved.
Vi vil begynde at tegne en kugle, som vil repræsentere kraniet og ansigtet. Under kuglen tegner vi en spids firkant. Denne firkant vil være kæben af vores karakter. Når vi har hovedet placeret, trækker vi nakken under fra bunden af hovedet.
Sphere2vi tegner en vandret linje på tværs af kuglen. Denne kurve vil krydse midten af kuglen, etablering var øjenbrynene kunne placeres, hvis vi tegner et realistisk hoved. Men fordi vores karakter er et barn og tegningsstilen er en tegneserie, bliver øjnene store kugler. Som følge heraf vil øjenbrynene blive placeret meget højere. Vi begynder allerede at bøje de naturlige love i ansigtsforhold.
efter samme linje trækker vi ørerne på siden af kuglen. Igen vil ørerne ligne en forenklet og større version af de rigtige. Så deler vi hele hovedet med en anden lodret linje. Husk vores hoved er i en 3/4 visning, så begge dele vil have forskellige størrelser.
kugle og ansigtefter den lodrette linje finder vi midtpunktet mellem øjenbrynene og hagen. Dette punkt vil være, hvor næseborene vil blive placeret. Midtpunktet mellem næseborene og hagen vil være, hvor underlæben vil være placeret. Lidt over underlæbelinjen trækker vi mundens linje. Denne linje vil være, hvor den øverste række af tænder vil blive placeret. Dette er vigtigt, fordi vi vil tegne forskellige udtryk på vores karakter, men i mellemtiden vil både læber og kæbe bevæge sig, den øverste række af tænder vil ikke.
øjnene vil blive tegnet som to kurver for de øvre øjenlåg. En cirkel med en prik indeni, der repræsenterer iris og pupillen, vil blive trukket under hvert øjenlåg. Husk, i et realistisk ansigt vil mundens sider justere perfekt med midten af hvert øje. I dette tilfælde er munden bare et lille snit på ansigtet og kommer næppe ud under næsens sider.
hvad angår håret, vil vi forenkle sin form så meget som muligt. Vi grupperer håret i sæt næbformede tufts. At være vores karakter et barn, vil vi gøre håret noget forvrænget. Til dette formål arrangerer vi tilfældigt de forenklede tufts af hår. Det eneste du skal overveje er retningen mod hvilke dele af håret er orienteret på hver side.
introduktion af følelser:
til tegning af hovedet brugte vi et neutralt udtryk. Nu er det tid til at introducere følelser i vores ansigt.
lad os starte med de mest almindelige, der vil blive forstået uanset vores tilskuers kulturelle baggrund. Vi vil kalde dem grundlæggende følelser, fordi de er et hurtigt svar på en primær stimulus.
tristhed:
øjnene er åbne men ser ikke rigtig på noget. Læberne pouting på triste tanker.
Du kan virkelig føle den følelsesmæssige konflikt inde i vores karakter. Tjek for eksempel hans tårefulde øjne. Vores dreng forsøger at holde sine følelser under kontrol, men han fejler og er ved at eksplodere.
lykke:
øjnene er åbne hele vejen og øjenbrynene bliv et par buer. Smilet er en stor buet linje. Munden kan være åben eller ej afhængigt af følelsesintensiteten.
overraskelse eller forbavselse:
Face_ekspressions_cartoon_surprise lignende øjenbryn sammenlignet med lykkefølelsen. Munden bliver en lille cirkel, der prøver at kommunikere udtrykket OHHH!!!. Hans elever bliver mindre, vores dreng ser på noget, der overraskede ham.
et interessant trick kunne være at hæve det ene øjenbryn mere end det andet i orden, så vi kan skabe en vis ubalance. Dette hjælper med at bryde symmetri i ansigtet og giver vores karakter et mere naturligt og troværdigt udtryk.
Anger:
tegning af øjenlågene ned giver vores karakter et mere foragteligt udseende. Lille forhøjelse af den ene side af overlæben eller viser tænderne vil bidrage til at udtrykke bedre irritation i vores karakter.
i dette stadium forsøgte jeg at repræsentere en karakter, der er pis off. Den følelsesmæssige intensitet er endnu ikke på toppen, karakteren begynder at blive vred.
frygt (bange):
nøglefaktoren her er dimple i hjørnet af munden, som hjælper med at formidle en tvivlende vink. Eleverne kontraherede for at se på noget eller et sted ud af scenen. Øjenbrynene bøjer udad i et tegn på hjælpeløshed. Ansigtet repræsenterer tvivl og bekymring over noget.
forøgelse af intensiteten
ud fra disse grundlæggende følelser vil vores tegninger udvikle sig til nyere udtryk, der øger den følelsesmæssige intensitet. Ansigtsudtryk bliver mere overdrevet. Er her, hvor vi vil bøje, til det yderste, reglerne for ansigtsforhold. Det er tid til at have det sjovt:
græder:
Vi er gået fra vores oprindelige tristhed udtryk, da vores karakter forsøgte at holde sine følelser under kontrol, til en total eksponering af følelser. Vores karakter indeholder ikke længere hans tristhed, og tårer flyder som floder over hans ansigt.
Joyful:
forbløffet:
kæben falder som et tegn på total overraskelse. Munden åbner helt. Vi holder de samme øjne, som vi brugte til overraskelsesudtrykket. Eleverne kontraherede og fik fast på noget overraskende. Øjenbrynene er buede, endnu mere og når umulige højder for et ægte menneskeligt ansigt.
forresten, hvis du vil lære at tegne realistiske menneskelige ansigter, har jeg en gratis trin for trin tutorial om den sag. Hvis du er interesseret, kan du tjekke vejledningen her.
rasende:
vores karakter begynder at miste sit temperament. Munden åbnes for at vise tænderne, til det punkt, at hagen næsten forsvinder helt. Som vi ser igen, er denne kunstneriske Licens noget, vi kun kan gøre, når vi tegner i tegneseriestil.
øjenbrynene er bøjet indad. Det er interessant at opretholde en uregelmæssig position mellem de to. Denne asymmetri hjælper med til bedre at kommunikere karakterens indre konflikt. Hans forvirring og hans Vrede er helt tydeligt at se på hans ansigt. Karakteren kan ikke indeholde sin vrede længere.
et skridt videre ville være at præsentere vores karakter ved at råbe på nogen eller noget. Her frigør karakteren sin vrede på et element, der er fremmed for scenen. Munden er åben. Jo mere vi åbner det, jo mere ekstreme vil karakterens reaktion være.
her reduceres asymmetrien mellem begge øjenbryn til det maksimale.
nu tegnet er afladning er vrede og øjenbryn er tilbøjelige indad ligeligt.
skrækslagen:
panikken i karakteren er nu helt tydelig. Han præsenterer en hektisk adfærd, nervøst ser til hver side, på udkig efter noget eller nogen farlig.
øjenbrynene er tegnet som et par inverterede buer. Dette hjælper med at understrege angsten i vores karakter.
munden vises med tænder bundet som et tegn på spænding.
kombination af ansigtselementer:
nu har du bemærket, at mange ansigtsudtryk har fælles elementer med hinanden.
et klart eksempel ville være, hvordan øjenbrynene ser ud som udtryk for gråd og terror.
En anden ville være brugen af den samme type øjne hos kontraherede elever, både i udtryk for vrede som i overraskelse.
antallet af kombinationer af forskellige ansigtselementer er talrige, hvilket resulterer i en række forskellige ansigtsudtryk. Nogle af dem er mere subtile og andre mere bisarre og overdrevne.
Jeg inviterer dig til at udforske alle disse flere kombinationer. Det er en sjov øvelse.
fysiske Tilstandsfølelser
lad os gå videre med en anden type følelser. Disse kommer ikke fra opfattelsen eller sindstilstanden af vores karakter. Disse følelser vil være en reaktion på en fysisk tilstand. Eksempler på denne type følelser kan være at være træt, svimmel, syg osv…
følelser fra fysiske tilstande har et koncept meget tæt på primære følelser, men i modsætning til disse kan antage flere og uforudsigelige former.
Vi kan forbedre en følelse ved blot at tilføje et komplementært element, såsom udløbsdråber, for eksempel:
lad os se et andet eksempel på en fysisk reaktion, som vi ikke har meget kontrol. Denne gang bliver vores karakter udsat for et virus-eller patogenagent, der bliver syg. I en nøddeskal: helt mistet kontrol over din egen reaktion!
da reaktionen af en sygdom er noget, vi ikke kan kontrollere Meget godt, er det i tegneserien en fordel, da vi kan overdrive udtrykket for at få det ønskede resultat. I dette tilfælde overdriver vi munden og tegner den som en bølget linje ( umulig i en realistisk tegning )
Bemærk også, hvordan de primære følelser er dominerende. Sygdommen, selv om den er uhåndterlig, er en variant af den trætte følelse. Det mest interessante i forhold til fysiske følelser er, at vi i det virkelige liv får disse udtryk uden at være opmærksomme på, hvordan vi får det, da vi udsættes for eksterne og interne faktorer.
sådan anvendes denne viden på andre typer tegn
formålet med dette afsnit er at vise, hvordan disse principper vedrørende ansigtsudtryk kan anvendes på andre morfologier.
bortset fra dette vil jeg også vise dig, hvordan du kan bruge forskellige former til at repræsentere et menneskeligt hoved. Dette er en fantastisk ressource, der er typisk for tegneseriestilen. Dette giver os mulighed for at skabe alle slags forskellige karakterer, fulde af liv og personlighed.
Her har du en lille prøve af de mulige måder, der kan bruges til at skabe et menneskeligt hoved.
form 1:
dybest set er det en cylinder, hvortil der er tilføjet en hals i bunden. Som med vores barn karakter, har vi skabt de relevante lodrette og vandrette divisioner.
ansigtet vises, som det kan ses, i 3/4-visningen. I dette hoved som i andre vil du se, at den vandrette linje er placeret på en tredjedel, mere eller mindre, af hovedets samlede højde.
form 2:
Her kan du finde et stort rektangel, næsten en firkant. Hovedet vil blive præsenteret fuldt frontalt for seeren. Igen vises den vandrette linje på en tredjedel af hovedets samlede højde.
Form 3:
visningen af hovedet er her, fra en vinkel på toppen. På grund af synsvinklens Art placeres den vandrette linje midt i hovedet.
Form 4:
denne form præsenterer en uregelmæssig form. Næsten som et deformeret rektangel eller en pyramide med dens øverste del fladt.
i modsætning til den foregående form er synsvinklen placeret her på bunden. Dette resulterer i en endnu højere placering af øjnens vandrette linje.
på billedet ovenfor kan du se en samling ansigter baseret på de former, vi præsenterede før.
som du kan se, har vi trukket på dem nogle af de ansigtsudtryk, vi præsenterede før. I nogle tilfælde vil være en kombination af 2 forskellige ansigtsudtryk.
er tilfældet med ansigt nummer 2. I dette ansigt blandede vi elementer fra overraskelsesudtrykket med det vrede ansigtsudtryk.
nummer 4 er interessant også fordi præsentere os en med en bekymring udtryk. Noget meget tæt på det frygtudtryk, vi så før, men mere subtilt.
konklusion
som en Kolofon til denne artikel, som jeg håber har hjulpet dig, vil jeg gerne give dig et par tips, som jeg tror vil være nyttige.
den første ville være, at hvis du tidligere havde problemer med at tegne et tegneserieansigt, er det meget sandsynligt, fordi du ikke forstod godt, hvordan du bygger et ansigt. Jeg vil anbefale, at du studerer teksterne til Andrei Loomis, hvor han blandt andet beskriver, hvordan man tegner et rigtigt ansigt. Når du har mestret konstruktionen af et ægte ansigt, vil du være klar til at tegne tegneserieflader, da du vil kende de naturlige proportionslove, og du vil vide, hvordan du ændrer dem efter din vilje.
det andet råd og med dette vil jeg afslutte denne afhandling er at opfordre dig til at fortsætte med at øve dine ansigtsudtryk. En god ressource er at bruge foto referencer. Forsøg altid at finde billeder, hvor modellen viser en ægte og levende følelse. Med dette mener jeg, at modellen på billedet ikke foregiver en følelse ( lad os sige det typiske falske smil, som alle laver, når de tager et billede af sig selv). Han eller hun lever virkelig denne følelse, da billedet blev taget. Som vi sagde før, er de mest ægte ansigtsudtryk dem, der kommer fra en naturlig reaktion.
som en sidebemærkning, hvis du er interesseret i at lære, hvilke kunstforsyninger og tegningstabletter jeg bruger og anbefaler, er du velkommen til at besøge det anbefalede Gear & Kursusafsnit.