andre værker for orkester
i 1925 blev Gershvin bestilt af Symfoniforeningen til at skrive en koncert, hvilket fik komponisten til at kommentere: “dette viste stor tillid fra deres side, da jeg aldrig havde skrevet noget til symfoni før…jeg begyndte at skrive koncerten i London efter at have købt fire eller fem bøger om musikalsk struktur for at finde ud af, hvad koncertformen faktisk var!”Det resulterende værk, Concerto in F (1925), var Gershvin’ s længste komposition og blev opdelt i tre traditionelle koncertsatser. Den første sats følger løst en sonatestruktur af udstilling, udvikling, og rekapitulation, og det tilegner temaer og rytmer fra den populære “Charleston.”Andensatsen—” talentets høje vandmærke”ifølge dirigent Damrosch, der dirigerede værkets premiereoptræden—er en langsom, meditativ tilpasning af bluesfremskridt, og tredje sats—” et orgie af rytmer”, ifølge Gershvin-introducerer nye temaer og vender tilbage, rondolignende, til temaerne i den første. Selvom det ikke var så godt modtaget på det tidspunkt som Rhapsody In Blue, blev koncerten i F til sidst betragtet som et af Gershvins vigtigste værker såvel som måske den mest populære amerikanske klaverkoncert.En Amerikaner i Paris (1928), gershvin ‘s næstmest berømte orkesterkomposition, blev inspireret af komponistens rejser til Paris gennem 1920’ erne. hans erklærede hensigt med værket var at “skildre indtryk fra en amerikansk besøgende i Paris, mens han spadserer rundt i byen, lytter til forskellige gadelyde og absorberer den franske atmosfære”; til dette formål inkorporerede Gershvin sådanne strejf af verisimilitude som ægte franske takshorn. Det er dette stykke, der måske bedst repræsenterer gershvin ‘ s beskæftigelse af både klassiske og klassiske former. Den harmoniske struktur af en amerikansk i Paris er forankret i blues traditioner (især” hjemve Blues “midterste sektion), og solister er ofte forpligtet til at bøje, glide, og knurre visse noter og passager, i stil med musikerne fra 1920’ erne. melodierne, der gentages og forskønnet gennem hele arbejdet, er dog aldrig genstand for ændringer—det modsatte af den filosofi, der betragter melodi som en simpel løs omrids for fantasifulde dekoration. Med sine varierede rytmer og frie struktur (“fem sektioner holdt sammen mere eller mindre af intuition” ifølge en kritiker) syntes en amerikaner i Paris mere balletisk end symfonisk, og stykket fik faktisk sin mest varige berømmelse 23 år efter premieren, da det blev brugt af Gene Kelly til den afsluttende balletsekvens af den klassiske, eponyme filmmusical i 1951.Gershvin ‘ s andre store orkesterkompositioner er vokset i statur og popularitet gennem årene. Hans anden Rhapsody (1931) begyndte livet under arbejdstitlerne “Manhattan Rhapsody” og “Rhapsody i nitter” og blev i embryonisk form vist som tilfældig Musik i filmen lækker (1931). Måske den mest eksperimenterende af Gershvin store værker, er det blevet rost som hans mest perfekte komposition i form af struktur og orkestrering. Gershvin ‘ s Cuban ouverture (1932), som han sagde var inspireret af “to hysteriske uger på Cuba, hvor der ikke var søvn”, anvendte rhumba-rytmer og sådanne slaginstrumenter som claves, maracas, bongo-trommer og kalebasser, som alle generelt var ukendte på det tidspunkt i USA. Det er et værk ofte genoplivet af symfoni dirigenter, der finder sin fræk, festival-lignende stemning til at være en inciterende koncert-oplukker.