min uddannelse i portrætfotografering skete ikke i et klasseværelse, bibliotek eller værksted. Det meste af det, jeg lærte, kom fra at studere mine heltes arbejde, forsøge at finde ud af, hvorfor jeg elskede deres billeder og derefter sætte min egen vri på dem.
faktisk kan jeg se, at min portrætstil er kommet fra en uendelig cyklus af:
1. Forsøger at kopiere store fotografer som Albert Avedon og Richard Avedon.
2. Fejler elendigt, men lærer noget i processen.
og i denne artikel vil jeg give dig 21 tip, teknikker, tricks og hacks, jeg tog fra 21 af dem — mænd og kvinder, som jeg betragter som de største portrætfotografer nogensinde.
Jeg illustrerede disse punkter gennem en blanding af videoer, Instagram-indlæg og mine egne fotos.
fik det? Godt?
lad os hoppe ind:
#1. Richard Avedon: Alle portrætter fortæller sandheden… og lyver
den store Richard Avedon sagde engang dette:
et portræt er ikke en lighed. I det øjeblik en følelse eller kendsgerning omdannes til et fotografi, er det ikke længere en kendsgerning, men en mening. Der er ikke sådan noget som unøjagtighed i et fotografi. Alle billeder er korrekte. Ingen af dem er sandheden.
det kan være den sandeste erklæring, der nogensinde er lavet om portrætfotografering.
Vi vil gerne tro, at et portræt virkelig siger sandheden om emnet. Men i bedste fald kan vi kun forvente den ene side af en person.
Du kan ikke fange en persons hele essens i 1/250th af et sekund — især fordi folk altid udfører for kameraet.
Avedon selv sagde:
Vi udfører alle. Det er, hvad vi gør for hinanden hele tiden, bevidst eller utilsigtet. Det er en måde at fortælle om os selv i håb om at blive anerkendt som det, vi gerne vil være.
tænk bare på Instagram. Hvor mange mennesker er virkelig glade og glade? Og hvor mange udfører bare for dig?
#2. Irving Penn: lav ikke et’ godt ‘portræt, lav et’ effektivt ‘ portræt
Jeg hader at bruge ord som godt eller dårligt til at beskrive portrætter.
Jeg foretrækker ordet “effektiv” — som jeg forklarer i denne video:
Irving Penn sagde engang:
et godt fotografi er et, der kommunikerer en kendsgerning, berører hjertet, efterlader seeren en ændret person for at have set det. Det er i et ord effektivt.
jeg måler kvaliteten af et portræt efter, hvordan jeg har det, når jeg ser på det. Vil jeg vide mere om personen på billedet? I så fald er det et effektivt portræt for mig.
#3. Joe McNally: Dit kamera er et pas
Jeg hørte engang Joe Tale live, og han sagde noget i retning af “dit kamera er et pas til eventyr.”Og det hænger virkelig sammen med mig.
nu involverede Joes eventyr at skyde store opgaver over hele verden for National Geographic og LIFE. Mine var lidt mere tamme.
Jeg skød kampsportbegivenheder (billedet ovenfor er fra backstage-området ved en kickboksbegivenhed) og praksis. Jeg ville sætte annoncer på Craigslist og invitere folk over til mit hus til portrætter. Og jeg forvandlede alle mine ferier til fotoeventyr.
#4. Martin Schoeller: konsistens fører til opmærksomhed
Martin Schoeller er en top redaktionel og kommerciel portrætfotograf.
og mens han har en forskelligartet krop af arbejde, er han kendt for sine stramme, intense headshots:
Jeg deltog engang i et foredrag med Martin og lærte, at hans headshot-fotos faktisk er inspireret af Hans de tyske fotografer Bernd og Hilla Becher. Interessant nok fotograferede Bechers vandtårne på samme konsistente måde.
når du har et ensartet arbejde, er det lettere at opbygge et navn til dig selv og lade folk vide, hvad du gør. Denne konsistens giver dig en fantastisk platform, hvorfra du kan bygge. Og det er en af grundene til, at jeg befolker mit Instagram-feed med sepia-tonede portrætter.
View this post on Instagram
#5. Kurt Markus: Brug en langsom lukkerhastighed til et drømmende Look
Jeg kan generelt godt lide, at mine portrætter er skarpe. Men nogle gange kan jeg godt lide noget lidt blødere og drømmere. Så jeg tager min lukkerhastighed ned til 1 / 10th af et sekund eller endda langsommere.
Dette er noget, jeg tog fra flere fotografer, herunder Sante D ‘ Orasio, Paolo Roversi, men for det meste, Montana indfødte Kurt Markus. Kurt er berømt for sine æteriske sort / hvide portrætter af både ko-drenge og supermodeller.
i undersøgelsen af Kurts arbejde stødte jeg på en god samtale med en fotoredigerer, hvor han sagde Dette:
Jeg retoucherer ikke. Jeg prøver ikke at manipulere billedet til noget, jeg kan lide bagefter. 6. 7. er et meget tilgivende medium. Sort og hvid film, disse linser, en langsom lukkertid. Jeg fotograferer kvinder, og meget tid ser de fejlfri ud, men ægte.
og mens jeg tidligere havde eksperimenteret med langsomme lukkerhastigheder, gør jeg det nu til en regelmæssig praksis. Det er en dejlig afvigelse fra mit typiske fokus på virkelighed og klarhed.
#6. Sack Arias: sæt hovedet på et rent sted
Sack Arias’ Kreativelive klasse “fundamenter for en arbejdende fotograf” havde en enorm indflydelse på mig, da jeg kom i gang. Han lærte mig utallige vigtige begreber om belysning, faginteraktion og forretning.
men det vigtigste, jeg lærte, var “hovedet på et rent sted.”Som I, prøv at komponere dine fotos på en måde, så hovedet er Uhindret. Jeg bruger denne ide på hvert skud.
#7. Frygt ikke hårdt lys!
da jeg var en begyndende portrætfotograf, havde jeg en barnlig holdning til lys. Jeg troede, at blødt lys var godt, og hårdt lys var dårligt. Hvorfor? Fordi det er, hvad hver blogger og instruktør jeg fulgte sagde.
alt skulle tændes med en stor paraply eller softboks. Men da jeg opdagede Alberts banebrydende bog Cyclops, flippede mit synspunkt. Jeg så, at Hårdt lys kunne være hårdt og smukt på samme tid.
så jeg begyndte at eksperimentere med bare blink, gitter, snoots og godt gammeldags direkte sollys. Og nu bruger jeg en blanding af blødt og hårdt lys på næsten alle mine skud.
vigtigst af alt lærte Albert mig at stille spørgsmålstegn ved alle de råd, jeg fik om portrætfotografering. Og min holdning er at lytte til, hvad folk fortæller mig, men test for mig selv for at se, hvad jeg virkelig kan lide.
#8. Gregory Heisler: Der er dybest set to slags lys
Når jeg tænker på typer af lys, vil jeg normalt være i stand til at Tænk på hårdt og blødt lys.i denne video nedbryder Gregory Heisler sit portræt af svømmer Michael Phelps belysning på en anden måde:
Der er en slags belysning, som du gør for at simulere omgivelsesbelysningssituationen, så det ser ud som lys, der kommer fra en lampe eller lys, der kommer fra en pool. Og der er en anden slags belysning, som du gør, fordi det ser cool og hvem bekymrer sig?
den ide vendte min tilgang til belysning på hovedet. Jeg indså, at du kan bruge kunstigt lys til at efterligne enhver form for naturlig lysforhold — fra den nedgående sol til lyset, der hopper ud af poolvandet.
#9. Herb Ritts: Naturligt lys kan være perfekt, men din Timing betyder noget
en almindelig fejl, som begyndere begår, er at antage, at alt naturligt lys er det samme. Imidlertid, lyset kl 9 er meget anderledes end lyset kl 12 pm på grund af solens vinkel. Når solen bliver lavere, bliver lyset varmere og mere smigrende. Så din timing betyder stor tid.Herb Ritts er bedst kendt for sin brug af golden hour light. Men Herb skød ikke bare i golden hour. Han kunne gøre selv hårdt middagslys smukt ved omhyggeligt at fiske sit motivs ansigter.
Du kan gøre dette ved at observere skyggen kastet af dit motivs næse. Når skyggen fra næsen er kort, er du generelt i ret godt lys!
#10. Steve McCurry: åben Skyggebelysning fungerer bare
Jeg har beundret Steve Mccurrys portrætværk siden jeg var et lille barn, der læste National Geographic i biblioteket.
nu Kan du ikke kopiere Steves arbejde. Men du kan kopiere hans naturlige lys teknik. De fleste af Steve Mccurrys portrætter — inklusive det ikoniske ‘Afghan Girl’ — portræt-blev oprettet ved hjælp af åben skyggebelysning.
åben skygge er en teknik med naturligt lys, hvor du placerer motivet på en måde, så:
1. Sollys fra lige over er blokeret, og
2. Kastet sollys udfylder motivets ansigt
Her er mit åbne skyggebelysningsdiagram:
åben skygge eliminerer uflatterende skygger skabt af toplys, så ansigtet lyser med blødt, jævnt lys. Og bedst af alt, du kan bruge det til næsten alle.
#11. Dean Collins: belysning handler om det grundlæggende (selv de avancerede ting!)
Dean Collins var måske den mest effektive belysningspædagog i historien. Jeg har brugt omkring $250 på hans dvd ‘ er. Og det var de bedste forbandede penge, jeg nogensinde har brugt på min fotograferingsuddannelse. Han var en teknisk troldmand, der kunne tale på almindeligt engelsk. Og han lavede forbandede gode billeder.
Dean viste mig, at mastering af nogle få grundlæggende begreber (som at kontrollere størrelsen på lyskilden) ville give mig mulighed for at lave de billeder, jeg så i mit hoved — selvom jeg ikke havde det nyeste og bedste gear.
og i sine instruktionsvideoer brugte Dean ikke nogen fancy lysmodifikatorer. Han klæbte bogstaveligt stof til et PVC-rør og lavede alle slags lys med det med en strobe.
det var min inspiration til at bruge en diffusionsklud på mine placeringsskud i stedet for paraplyer og softkasser. Det er ikke så frækt, men det virker.
#12. Greg Gorman: skygge og mysterium er vigtige
Greg sagde engang, “for mig er et fotografi mest vellykket, når det ikke besvarer alle spørgsmålene, og det efterlader noget at ønske.”
som jeg bemærkede før, begynder portrætfotografer ofte at undgå hårdt lys og som følge heraf skygge.
skygger er mere magtfulde, end du måske forestiller dig. De tilføjer mystik, 3-dimensionalitet og en følelse af tid og sted til dine portrætter. Alle disse faktorer inviterer nysgerrighed, hvilket er en nøglefaktor for at få dine billeder til live.
og en af grundene til, at jeg elsker Greg Gormans portrætter, er hans smukke brug af dybe skygger, især i hans banebrydende reklamekampagner for l.a.
faktisk føles hans portrætter fra 80 ‘erne og 90 ‘erne stadig friske, fordi han bucked trenden med at bruge kedeligt, fladt lys.
Jeg tror, det er fordi skyggerne trækker dig ind og får dig til at tænke mere over, hvad der foregår på billedet.
#13. Fotograf din familie (eller enhver familie, du støder på!)
Jeg var skuffet over Annie Leibovits’ MasterClass, men en ting sidder fast med mig: hvor lidenskabelig hun handler om familiefotografering. Og hvis du læser hendes utrolige bog på arbejdspladsen, ser du, at nogle af hendes allerbedste portrætter er hendes familiemedlemmers.faktisk er Annies portræt af hendes datter Sarah Cameron Leibovits et af de smukkeste billeder af et barn, jeg nogensinde har set.
når du får mere erfaring som portrætfotograf, vil du opdage, at du værdsætter familiebilleder mere end noget andet — selvom de er af en andens familie.
den mest givende oplevelse af min egen portrætfotograferingsrejse var at fotografere en nyfødt baby på hans første dag hjem.
prøv det — du vil elske det.
#14. David Bailey: Af Med Hovedet! (Godt, En del af dem)
David Bailey er blandt de største portræt-og modefotografer, der er kommet ud af Storbritannien.og Bailey lærte mig en simpel lektion om komposition: vær ikke bange for at afskære nogens hoved.
View this post on Instagram
Hvis du studerer Davids arbejde, især hans stramme hovedskud og skønhedsbilleder, vil du se, at han undertiden skærer toppen af sit motivs hoved af.
det er en effektiv sammensætningsteknik af to enkle grunde. For det første er det usædvanligt. Få fotografer gør det.
og for det andet tilføjer det en følelse af nærhed og intimitet. Hvis du står så tæt på nogen, at du ikke kan se over deres hoveder, er du i deres personlige rum.
interessant nok sagde David engang “jeg er ligeglad med komposition eller noget lignende. Jeg vil bare have følelsen af personen på billedet til at komme på tværs.”
så det er sjovt, at han får de følelser, han søger gennem denne enkle kompositionsteknik!
#15. Mary Ellen Mark: En Soft Touch kan være den mest magtfulde
Jeg er bare interesseret i folk på kanterne. Jeg føler en affinitet for mennesker, der ikke har haft de bedste pauser i samfundet. Hvad jeg vil gøre mere end noget andet er at anerkende deres eksistens.
Jeg har længe beundret den afdøde Mary Ellen marks dokumentariske portrætter. Mary står fra hinanden på grund af hendes blide, men intense berøring. De fleste portrætfotografer kan ikke køre sådan en delikat linje, men hun gjorde det konsekvent.
Du får den fornemmelse, at hendes undersåtter, selv totalt fremmede, havde fuld tillid til hende. Og mens jeg ikke kan vide med sikkerhed, det er sandsynligvis resultatet af hendes venlige, venlig natur, såvel som hendes øje for emnevalg. Det ser ud til, at hun bevidst mennesker, der havde en aura af sårbarhed. Og vigtigst af alt fotograferede hun dem med respekt og værdighed.
tragedie giver interessante fotografier. Bare husk på, at tragedien du fotografering er en andens virkelighed – noget jeg har glemt før.
#16. Ockenfels III: glem ikke at spille!
Frank Ockenfels er en af de bedste redaktionelle kommercielle fotografer i verden. Han er måske bedst kendt i disse dage for sine ikoniske film-og TV-plakater. Han har skabt billeder til alt fra Breaking Bad til Mad Men til Daredevil til Thor til Men in Black 3 til… Du får pointen.
men hvad der virkelig er utroligt ved Frank er hans følelse af leg. Rul gennem hans Instagram, og du vil se en gal videnskabsmand på arbejde, lege med alle slags film, kameraer, farve, belysningsteknikker og endda collager og blandede medier. Og jeg har aldrig set en så bred vifte af eksperimentel fotografering stadig føle, at det er en del af en sammenhængende krop.
Han lærte mig at prøve nye ting af den vigtigste grund af alle — for at se, hvad der sker.
#17. Matthæus Rolson: Tilføj noget farve til din sorte & hvid
sammen med Herb Ritts og Greg Gorman, dækket tidligere i denne artikel, Matthæus Rolston er en af de 3 Kings of California portrætfotografering.
Jeg elsker Matteus klassiske 1980 ‘erne og 1990’ erne sort& hvide berømthedsportrætter, som han ofte tonede varmt eller køligt.
en tonet sort og hvid får dig til at stoppe og stirre lidt længere, mest fordi de er så ude af stil.
men hvis der er en ting, jeg elsker at gøre, er det at gøre det modsatte af populære portrætfotograferingstendenser!
#18. Diane Arbus: Vær modig, når du vælger dine Portrætemner
Jeg er ikke rigtig påvirket af Diane Arbus (i det mindste ikke direkte — hun var dog en stor indflydelse på Richard Avedon, hvem er min #1 inspiration). Men jeg elskede hendes dristighed som fotograf, især når det kom til hendes gadeportrætter. Diane blev meget tiltrukket af de undertrykte, og hendes arbejde har en trist, sympatisk følelse.
mine gadeportrætter har desværre altid været på den sikre side. Jeg ville ønske, jeg var mere som Diane Arbus, og lidt modigere i at vælge mine fag.
#19. Maks Vadukul: Få dit motiv fantasi går
Jeg elsker maks Vaduku portræt og mode arbejde så meget, at jeg opkaldt en Jedi sind Trick efter ham: “Vadukul.”
i denne klassiske video fra MTV ‘ S House of Style-program lærte maks mig, at det er vigtigt at få dit motivs fantasi ved at stille interessante (og undertiden latterlige) spørgsmål.
forvent ikke, at folk slår på ansigtsudtryk som masker. Få dem til at føle noget. Trods alt, den bedste måde at få nogen til at smile er at få dem til at grine.
når dit motivs fantasi løber vildt, kommer de til live på en naturlig måde, der bare ikke kan forfalskes.
#20. Vær Grafisk … med din baggrund!
Arnold Nyman havde mange gaver som portrætfotograf. Men hvad der skiller sig ud for mig var hans evne til at placere sine motiver i komplekse, grafiske baggrunde uden at få det til at føle sig tvunget.han var stærkt påvirket af den hollandske maler Piet Mondrian, der havde en skæv, næsten matematisk måde at komponere abstrakte malerier på. De lignede næsten omhyggeligt udformede gåder. Hans portrætter havde samme effekt. De følte sig lidt offbeat, men alligevel helt logisk
#21. Phil Borges: Dit studie kan være hvor som helst på planeten Jorden
Phil Borges er en dokumentarisk portrætfotograf med speciale i indfødte og stammekulturer. Men Phil er ikke din gennemsnitlige fotograf.
Han havde faktisk en fuld belysningsopsætning, så han kunne skabe studio-stil belysning overalt i verden, især Tibet.
ved at gå igennem besværet med at bære belysningsudstyr i marken var han i stand til at fange virkelig enestående portrætter. Og Phil er en af de vigtigste inspirationer bag et portrætprojekt, jeg arbejder på, hvor jeg skal skabe studier på gaderne i Ny York City.
om forfatteren: Michael Comeau er redaktør af OnPortraits.com, et helt nyt online community dedikeret til enkel, klassisk portrætfotografering. Klik her for mere information. Udtalelserne i denne artikel er udelukkende forfatterens. Denne artikel blev også offentliggjort her.