fortilfælde af op-kunst, hvad angår grafiske og farveeffekter, kan spores tilbage til neo-impressionisme, kubisme, futurisme, konstruktivisme og Dada. I Bauhaus producerede han fotografisk op-kunst og underviste i emnet. En af hans lektioner bestod i at få sine elever til at producere huller i kort og derefter fotografere dem.tid magasin opfandt udtrykket op art i 1964 som svar på Julian Stancsaks Vis optiske malerier på Martha Jackson Gallery, at betyde en form for abstrakt kunst (specifikt ikke-objektiv kunst), der bruger optiske illusioner. Værker nu beskrevet som” OP art “var blevet produceret i flere år før Time’ s 1964 artikel. For eksempel Victor Vasarely ‘ s maleri Sebras (1938) består udelukkende af krøllede sorte og hvide striber, der ikke er indeholdt i konturlinjer. Følgelig ser striberne ud til både at smelte ind og sprænge ud fra den omgivende baggrund. Også de tidlige sort / hvide” blænde ” paneler, som John McHale installerede på udstillingen dette er i morgen i 1956 og hans Pandora-serie ved Institute of Contemporary Arts i 1962 demonstrerer proto-op kunsttendenser. Martin Gardner fremhævede Op Art og dens forhold til matematik i sin juli 1965 matematiske spil kolonne i Scientific American. I Italien blev Franco Grignani, der oprindeligt uddannede sig som arkitekt, en førende kraft inden for grafisk design, hvor op-kunst eller kinetisk kunst var central. Hans Uldmark-logo (lanceret i Storbritannien i 1964) er sandsynligvis det mest berømte af alle hans designs.
op art stammer måske nærmere fra Bauhaus ‘ konstruktivistiske praksis. Denne tyske skole, der blev grundlagt af Gropius, understregede forholdet mellem form og funktion inden for rammerne af analyse og rationalitet. Studerende lærte at fokusere på det overordnede design eller hele kompositionen for at præsentere samlede værker. Op art stammer også fra trompe-l ‘ larsil og anamorphosis. Der er også foretaget forbindelser med psykologisk forskning, især med Gestaltteori og psykofysiologi. Da Bauhaus blev tvunget til at lukke i 1933, flygtede mange af dets instruktører til USA. Der slog bevægelsen rod i Chicago og til sidst på Black Mountain College i Asheville, North Carolina, hvor Anni og Josef Albers til sidst underviste.
op-kunstnere formåede således at udnytte forskellige fænomener, “skriver Popper,” efterbilledet og fortløbende bevægelse; linjeinterferens; effekten af blænde; tvetydige figurer og reversibelt perspektiv; successive farvekontraster og kromatisk vibration; og i tredimensionelle værker forskellige synspunkter og overlejring af elementer i rummet.
i 1955 promoverede Victor Vasarely og Pontus Hulten i deres “gule manifest” nogle nye kinetiske udtryk baseret på optisk og lysende fænomen samt maleri illusionisme. Udtrykket kinetisk kunst i denne moderne form dukkede først op på museet f. kr.i 1960 og fandt sin største udvikling i 1960 ‘ erne. i de fleste europæiske lande inkluderer det generelt den form for optisk kunst, der hovedsageligt bruger optiske illusioner, som op-kunst, såvel som kunst baseret på bevægelse repræsenteret af Yacov Agam, Carlos. Fra 1961 til 1968 blev Groupe de Recherche d ‘ Art Visuel (GRAV) grundlagt af Fransi Le Parc Julio Le Parc, Francisco Sobrino, Horacio Garcia Rossi, Yvaral, jo Larstl Stein og Vera Moln larr var en kollektiv gruppe af opto-kinetiske kunstnere, der—ifølge dets manifest fra 1963—appellerede til offentlighedens direkte deltagelse med indflydelse på dens adfærd, især gennem brug af interaktive labyrinter.nogle medlemmer af gruppen Nouvelle tendance (1961-1965) i Europa var også engageret i op art som Almir Mavignier og Gerhard von Graevenits, hovedsageligt med deres serigrafik. De studerede optiske illusioner. Udtrykket op irriterede mange af de kunstnere, der var mærket under det, specifikt inklusive Albers og Stancsak. De havde diskuteret ved fødslen af udtrykket en bedre etiket, nemlig perceptuel kunst. Fra 1964 havde Arnold Schmidt (Arnold Alfred Schmidt) flere soloudstillinger af sine store, sort / hvide formede optiske malerier udstillet på Terrain Gallery.
det Responsive EyeEdit
i 1965, mellem 23. februar og 25. April, en udstilling kaldet Responsive Eye, skabt af Vilhelm C. Det blev afholdt på Museum of Modern Art og turnerede til St. Louis, Seattle, Pasadena og Baltimore. De viste værker var vidtrækkende og omfattede Frank Stellas og Kelly ‘ s Minimalisme, Aleksandr Libermans smidige plasticitet, anonima-gruppens samarbejdsindsats sammen med den velkendte Victor Vasarely, Richard Tsai, Bridget Riley og Getulio Alviani. Udstillingen fokuserede på kunstens perceptuelle aspekter, som både skyldes illusionen om bevægelse og samspillet mellem farveforhold.
udstillingen var en succes med offentligheden (besøgendes deltagelse var over 180.000), men mindre med kritikerne. Kritikere afviste Op art som portrættere noget mere end trompe-l ‘ larsil, eller tricks, der narre øjet. Uanset hvad, Op art ‘ s selvom offentlighedens accept steg, og Op art-billeder blev brugt i en række kommercielle sammenhænge. Et af Brian De Palmas tidlige værker var en dokumentarfilm på udstillingen.