Riverboat education
Armstrong spillede i brass bands og flodbåde i ny Orleans, først på en udflugtsbåd i september 1918. Han rejste med band of Fate Marable, som turnerede på dampbåden Sidney med Streckfus-dampskibene op og ned ad Mississippi-floden. Marable var stolt af sin musikalske viden, og han insisterede på, at Armstrong og andre musikere i hans band lærte sight reading. Armstrong beskrev sin tid med Marable som” at gå på universitetet”, da det gav ham en bredere erfaring med at arbejde med skriftlige arrangementer. Han vendte tilbage til Orleans med jævne mellemrum. I 1919 besluttede Oliver at gå nordpå og fratrådte sin stilling i Kid Orys band; Armstrong erstattede ham. Han blev også anden trompet for smoking Brass Band.
Chicago og optagelse til Gennett
gennem hele sin flodbådoplevelse begyndte Armstrongs musikalitet at modnes og udvides. Ved tyve kunne han læse musik. Han blev en af de første musikere, der blev vist på udvidede trompetsoloer og injicerede sin egen personlighed og stil. Han begyndte at synge i sine forestillinger. I 1922 flyttede han til Chicago på invitation af kong Oliver. Med Olivers kreolske Band kunne han tjene penge nok til at afslutte sine daglige job. Selvom raceforholdene var dårlige, blomstrede Chicago. Byen havde job til sorte, der tjente gode lønninger på fabrikker med nogle tilbage til underholdning.Olivers band var blandt de mest indflydelsesrige bands i Chicago i begyndelsen af 1920 ‘ erne.Armstrong boede luksuriøst i sin egen lejlighed med sit første private bad. Spændt, da han skulle være i Chicago, han begyndte sin karrierelange tidsfordriv med at skrive breve til venner i ny Orleans. Armstrong kunne blæse to hundrede høje Cs i træk. Da hans ry voksede, blev han udfordret til at skære konkurrencer af andre musikere.
hans første studieoptagelser var med Oliver for Gennett Records den 5. -6. April 1923. De udholdt flere timer på toget til fjerntliggende Richmond, Indiana, og bandet blev betalt lidt. Kvaliteten af forestillingerne blev påvirket af manglende øvelse, rå optageudstyr, dårlig akustik og et trangt studie. Derudover var Richmond forbundet med Ku Klan.Lil Hardin Armstrong opfordrede ham til at søge mere fremtrædende fakturering og udvikle sin stil bortset fra Oliver ‘ s indflydelse. Hun opfordrede ham til at spille klassisk musik i kirkekoncerter for at udvide sine færdigheder. Hun tilskyndede ham til at bære mere stilfuldt tøj for at udligne hans omkreds. Hendes indflydelse underminerede til sidst Armstrongs forhold til sin mentor, især med hensyn til hans løn og yderligere penge, som Oliver holdt tilbage fra Armstrong og andre bandmedlemmer. Armstrongs mor, May Ann Albert, kom for at besøge ham i Chicago i løbet af sommeren 1923 efter at have fået at vide, at Armstrong var “ude af arbejde, ude af penge, sulten og syg”; Hardin placerede og dekorerede en lejlighed, som hun kunne bo i, mens hun blev.
i Fletcher Henderson Orchestra
Armstrong og Oliver skiltes i mindelighed i 1924. Kort efter modtog Armstrong en invitation til at gå til Ny York City for at spille med Fletcher Henderson Orchestra, datidens øverste afroamerikanske band. Han skiftede til trompeten for at blande sig bedre med de andre musikere i hans sektion. Hans indflydelse på Hendersons tenor-solist, Coleman, kan bedømmes ved at lytte til bandets plader i denne periode.Armstrong tilpasset den tæt kontrollerede stil af Henderson, spiller trompet og eksperimenterer med trombonen. De andre medlemmer blev påvirket af Armstrongs følelsesmæssige stil. Hans handling omfattede sang og fortæller historier om nye Orleans tegn, især prædikanter. Henderson Orchestra spillede kun på fremtrædende spillesteder for lånere, inklusive Roseland Ballroom, med arrangementer af Don Redman. Duke Ellingtons orkester gik til Roseland for at fange Armstrongs forestillinger.i løbet af denne tid indspillede Armstrong med Clarence Blue Five, Sidney Bechet og blues sangere Alberta Hunter, Ma Rainey og Bessie Smith.
The Hot Five
i 1925 vendte Armstrong tilbage til Chicago stort set på lils insistering, der ønskede at udvide sin karriere og sin indkomst. I reklame, meget til hans ærgrelse, hun faktureret ham som “verdens største trompetist”. For en tid var han medlem af Lil Hardin Armstrong Band og arbejder for sin kone. Han dannede Louis Armstrong og hans Hot Five og indspillede hits” Potato Head Blues “og”Muggles”. Ordet” muggles ” var et slangudtryk for marihuana, noget han ofte brugte i løbet af sit liv.
de varme fem inkluderet Kid Ory (trombone), Johnny Dodds (klarinet), Johnny St. Cyr (banjo), lil Armstrong på klaver og normalt ingen trommeslager. I løbet af en periode på tolv måneder, der startede i November 1925, producerede denne kvintet fireogtyve plader. Armstrongs bandledende stil var afslappet, som St. Cyr bemærkede, “man følte sig så afslappet med at arbejde sammen med ham, og han var meget vidtgående … altid gjorde sit bedste for at funktionen hver enkelt.”Blandt de mest bemærkelsesværdige af de varme fem og syv plader var “Cornet Chop Suey”, “Struttin’ med noget Grill”, “varmere end det” og “Potato Head Blues”, alle med meget kreative soloer af Armstrong. Ifølge Thomas Brothers, optagelser, såsom “Struttin’ med nogle Grill,” var så fremragende, “planlagt med tæthed og variation, bluesyness, og prangende,” at de sandsynligvis blev fremvist på Sunset Cafeenrius. Hans optagelser kort efter med pianisten Earl “Fatha” Hines (mest berømt deres “Vejrfugl” duet fra 1928) og Armstrongs trompet introduktion til og solo i “Vestend Blues” forbliver nogle af de mest berømte og indflydelsesrige improvisationer i historien. Armstrong var nu fri til at udvikle sin personlige stil, som han ønskede, som omfattede en tung dosis brusende jive, såsom “pisk den ting, Miss Lil” og “Mr. Johnny Dodds, Åh, gør det klarinet, dreng!”Armstrong spillede også med Erskine Tates lille symfoni, der spillede mest på Vendome Theatre. De møblerede musik til stumfilm og liveopvisninger, herunder klassiske versioner af klassisk musik, såsom “Madame Butterfly”, som gav Armstrong erfaring med længere former for musik og med hosting før et stort publikum. Han begyndte at scat synge og var blandt de første til at indspille det på Hot Five-indspilningen “Heebie Jeebies” i 1926. Optagelsen var så populær, at gruppen blev det mest berømte band i USA, selvom de ikke havde optrådt live i nogen stor udstrækning. Unge musikere over hele landet, sort eller hvid, blev tændt af Armstrongs nye type.efter at have adskilt sig fra Lil begyndte Armstrong at spille ved solnedgangen Cafetro for Al Capones medarbejder Joe Glaser i Carroll Dickerson Orchestra, med Earl Hines på klaver, som blev omdøbt til Louis Armstrong og hans Stompers, skønt Hines var musikdirektør, og Glaser ledede orkesteret. Hines og Armstrong blev hurtige venner og succesrige samarbejdspartnere. Det var ved solnedgangen Cafek, at Armstrong ledsagede sanger Adelaide Hall. Det var under Halls tid på mødestedet, at hun eksperimenterede, udviklede og udvidede sin brug og kunst af scat-sang med Armstrongs vejledning og opmuntring.i første halvdel af 1927 samlede Armstrong sin Hot Seven-gruppe, som tilføjede trommeslager Al “Baby” Dodds og tuba-spiller, Pete Briggs, samtidig med at han bevarede det meste af sin oprindelige Hot Five lineup. John Thomas erstattede Kid Ory på trombone. Senere samme år organiserede han en række nye Hot Five-sessioner, hvilket resulterede i yderligere ni poster. I sidste halvdel af 1928 begyndte han at optage med en ny gruppe: Han er en af de mest kendte i verden, og han er en af de mest kendte i verden.
Emerging as a vokalist
Armstrong vendte tilbage til USA i 1929, hvor han spillede i pit orkester for musicalen Hot Chocolates, en helt sort Revy skrevet af Andy og pianisten Fats vægger. Han optrådte også som vokalist og stjal regelmæssigt serien med sin gengivelse af “Ain’t Misbehavin'”. Hans version af sangen blev hans største sælgende plade til dato.Armstrong begyndte at arbejde på Connie ‘ s Inn i Harlem, chefrival til Cotton Club, et sted for udførligt iscenesatte gulvudstillinger og en front for gangster hollandsk Schult. Armstrong havde også betydelig succes med vokaloptagelser, herunder versioner af berømte sange komponeret af hans gamle ven Hoagy Carmichael. Hans optagelser fra 1930 ‘erne udnyttede fuldt ud den nye RCA-båndmikrofon, der blev introduceret i 1931, som gav vokal en karakteristisk varme og straks blev en iboende del af den’ kronende ‘ lyd fra kunstnere som Bing Crosby. Armstrongs berømte fortolkning af Carmichaels “Stardust” blev en af de mest succesrige versioner af denne sang nogensinde indspillet og viste Armstrongs unikke vokallyd og stil og hans innovative tilgang til at synge sange, der allerede var blevet standarder.Armstrongs radikale omarbejdning af Sidney Arodin og Carmichaels “dovne flod” (indspillet i 1931) indkapslede mange træk ved hans banebrydende tilgang til melodi og formulering. Sangen begynder med en kort trompet solo, derefter introduceres hovedmelodien af hulkende horn, mindeværdigt præget af Armstrongs knurrende tilråb i slutningen af hver bjælke: “Ja! …”Uh-huh”…”Sikker”…”Helt ned, langt ned.”I det første vers ignorerer han den noterede melodi fuldstændigt og synger som om han spiller en trompet solo, kaster det meste af den første linje på en enkelt tone og bruger stærkt synkoperet frasering. I den anden strofe bryder han ind i en næsten fuldt improviseret melodi, som derefter udvikler sig til en klassisk passage af Armstrong “scat singing”.som med hans trompetspil tjente Armstrongs vokale innovationer som en grundsten for kunsten at fortolke vokaltolkningen. Den unikke grusede farve af hans stemme blev en musikalsk arketype, der var meget efterlignet og uendeligt efterlignet. Hans scat sangstil blev beriget af hans uforlignelige oplevelse som trompet solist. Hans resonante, fløjlsagtige lavere registertone og boblende kadenser på sider som “doven flod” udøvede en enorm indflydelse på yngre hvide sangere som Bing Crosby.
arbejde i hårde tider
den store Depression i begyndelsen af 1930 ‘ erne var særlig hård på scenen. Bomuldsklubben lukkede i 1936 efter en lang nedadgående spiral, og mange musikere stoppede helt med at spille, da klubdatoer fordampede. Beiderbecke døde, og Fletcher Hendersons band brød sammen. Kong Oliver lavede et par plader, men kæmpede ellers. Sidney Bechet blev skrædder, flyttede senere til Paris, og Kid Ory vendte tilbage til Orleans og opdrættede kyllinger.Armstrong flyttede til Los Angeles i 1930 for at søge nye muligheder. Han spillede på den nye Bomuldsklub i Los Angeles med Lionel Hampton på trommer. Bandet trak publikum, som stadig havde råd til et overdådigt natteliv, mens radioudsendelser fra klubben var forbundet med yngre publikum derhjemme. Bing Crosby og mange andre berømtheder var faste i klubben. I 1931 optrådte Armstrong i sin første film, eks-flamme og blev også dømt for besiddelse af marihuana, men modtog en betinget dom. Han vendte tilbage til Chicago i slutningen af 1931 og spillede i bands mere i Guy Lombardo vene og han indspillede flere standarder. Da pøbelen insisterede på, at han kom ud af byen, besøgte Armstrong nye Orleans, havde en helts velkomst og så gamle venner. Han sponsorerede et lokalt baseballhold kendt som Armstrongs Secret Nine og havde en cigar opkaldt efter ham. Men snart var han på vej igen. Efter en tur over hele landet skygget af pøbelen flygtede han til Europa.
efter at have vendt tilbage til USA foretog han flere udmattende ture. Hans agent Johnny Collins uberegnelige opførsel og hans egne forbrugsmåder efterlod Armstrong mangel på kontanter. Overtrædelse af kontraktbrud plagede ham. Han hyrede Joe Glaser som sin nye manager, en hård mob-tilsluttet hjulforhandler, der begyndte at rette op på sit juridiske rod, hans mobproblemer og hans gæld. Armstrong begyndte også at opleve problemer med sine fingre og læber, som blev forværret af hans uortodokse spillestil. Som et resultat forgrenede han sig, udviklede sin vokalstil og lavede sine første teatralske optrædener. Han optrådte i film igen, herunder Crosby ‘ s 1936 hit Øre fra himlen. I 1937 erstattede Armstrong Rudy Vallee på CBS radionetværk og blev den første afroamerikaner, der var vært for en sponsoreret, national udsendelse.
Harlem Renaissance
i løbet af 1920 ‘ erne bragte Louis Armstrong en enorm indflydelse under Harlem Renaissance i verden. Den musik, han skabte, var en utrolig del af hans liv under Harlem-renæssancen. Hans indflydelse berørte mange, inklusive en velkendt mand i den tid ved navn Langston Hughes. Den beundring, han havde for Armstrong og anerkendte ham som en af de mest anerkendte musikere i æraen. Inden for Hughes skrifter, han skabte mange bøger, der indeholdt den centrale ide om kærlighed og anerkendelse til Armstrong som en af de vigtigste personer, der var en del af den nye fundne kærlighed til deres kultur. Sammen med mange andre musikere som f.eks Armstrong, hjalp det med at forme Hughes som forfatter. Ligesom musikerne skrev Hughes sine ord med Jesse.Armstrong ændrede sig under Harlem-renæssancen. At være kendt som” verdens største trompetist ” i løbet af denne tid fortsatte han sin Arv og besluttede at fortsætte fokus på sin egen vokalkarriere. Den popularitet, han fik, samlede mange sort / hvide publikum for at se ham optræde.
genoplivning med alle stjerner
efter at have tilbragt mange år på vejen bosatte Armstrong sig permanent i dronninger, Ny York i 1943 i tilfredshed med sin fjerde kone, Lucille. Selvom han var underlagt omskiftelserne i Tin Pan Alley og den gangster-ridede musikvirksomhed, såvel som anti-black prejudice, fortsatte han med at udvikle sit spil. Han indspillede Hoagy Carmichaels” Rockin’ Chair ” til Okeh Records.i løbet af de næste 30 år spillede Armstrong mere end 300 forestillinger om året. Bookinger til big bands tilspidsede i løbet af 1940 ‘ erne på grund af ændringer i den offentlige smag: balsale lukkede, og der var konkurrence fra tv og fra andre typer musik, der blev mere populær end big band-musik. Det blev umuligt under sådanne omstændigheder at finansiere et 16-delt touring band.
i løbet af 1940 ‘erne gjorde en udbredt genoplivning af interessen for den traditionelle Jas i 1920’ erne det muligt for Armstrong at overveje en tilbagevenden til den lille gruppes musikalske stil i sin ungdom. Armstrong blev præsenteret som gæstekunstner med Lionel Hamptons band på den berømte anden kavalkade i Los Angeles, som blev produceret af Leon Hefflin Sr. den 12.oktober 1946. Den 17.maj 1947 med Armstrong med trombonist/sanger Jack Teagarden, Armstrongs manager, opløste Joe Glaser Armstrong big band den 13. August 1947 og etablerede en seks-delt traditionel gruppe med Armstrong med (oprindeligt) Teagarden, Earl Hines og andre top-sving og musikere, hvoraf de fleste tidligere var ledere af big bands. Den nye gruppe blev annonceret ved åbningen af Billy Bergs Supper Club.denne gruppe blev kaldt Louis Armstrong og hans All Stars og inkluderede på forskellige tidspunkter Earl ” Fatha “Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shav, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid” Buddy ” Catlett, hyggelig Cole, Tyree Glenn, Barrett anser, Mort Herbert, Joe Darensbourg, Eddie Shu, Joe Muranyi og percussionist Danny Barcelona. I denne periode lavede Armstrong mange optagelser og optrådte i over tredive film. Han var den første musiker, der optrådte på forsiden af magasinet Time den 21.februar 1949. Louis Armstrong og hans All Stars blev også præsenteret på den niende kavalkade i Los Angeles produceret af Leon Hefflin Sr. afholdt den 7. juni 1953 sammen med Shorty Rogers, Roy brun, Don Tosti og hans Meksikanere, Earl Bosticog Nat “King” Cole.
en ambassadør
i 1950 ‘ erne var Armstrong et bredt elsket amerikansk ikon og kulturel ambassadør, der befalede en international fanbase. Imidlertid, et voksende generationskløft blev tydeligt mellem ham og de unge musikere, der opstod i efterkrigstiden som f.eks Charlie Parker, Miles Davis, og Sonny Rollins. Efterkrigsgenerationen betragtede deres musik som abstrakt kunst og betragtede Armstrongs vaudevillianske stil, halvmusiker og halvscene entertainer, forældet og onkel Tomisme, “… han syntes et link til minstrelsy, som vi skammede os over.”Han kaldte bebop “kinesisk musik”. Mens han turnerede Australien i 1954, blev han spurgt, om han kunne spille bebop. “Bebop?”han afskallede. “Jeg spiller bare musik. Gutter, der opfinder udtryk som det, går på gaden med deres instrumenter under deres arme.”
den 28.februar 1948 sang Delair den franske sang c ‘ est si bon på Hotel Negresco under den første Nice Festival. Louis Armstrong var til stede og elskede sangen. Den 26. juni 1950 indspillede han den amerikanske version af sangen med Sy Oliver og hans orkester. Da den blev frigivet, var disken en verdensomspændende succes, og sangen blev derefter udført af de største internationale sangere.i 1960 ‘ erne turnerede han i Ghana og Nigeria.
efter at have afsluttet sin kontrakt med Decca Records blev han freelance kunstner og optaget til andre labels. Han fortsatte en intens international turneringsplan, men i 1959 fik han et hjerteanfald i Italien og måtte hvile.
i 1964, efter over to år uden at sætte foden i et studie, indspillede han sin mest solgte plade, ” Hej, Dolly!”, en sang af Jerry Herman, oprindeligt sunget af Carol Channing. Armstrongs version forblev på Hot 100 i 22 uger, længere end nogen anden plade produceret det år, og gik til No. 1, hvilket gjorde ham til 62 år, 9 måneder og 5 dage, den ældste person nogensinde til at udføre den bedrift. 1 position, de havde besat i 14 på hinanden følgende uger med tre forskellige sange.
Louis Daniel Armstrong taler med Studs Terkel på VFMT; 1962/6/24, 33:43, Studs Terkel Radio Archive
Armstrong holdt touring godt ind i hans 60 ‘ ere, selv besøger en del af Hans den kommunistiske blok i 1965. Han turnerede også Afrika, Europa og Asien under sponsorering af det amerikanske udenrigsministerium med stor succes, tjener kaldenavnet “ambassadør Satch” og inspirerer Dave Brubeck til at komponere sin musikal The Real Ambassadors. I 1968 nærmede han sig 70, og hans helbred begyndte at give ud. Han led hjerte-og nyresygdomme, der tvang ham til at stoppe med at turnere. Han optrådte slet ikke offentligt i 1969 og tilbragte det meste af året med at komme sig hjemme. I mellemtiden døde hans mangeårige manager Joe Glaser. I sommeren 1970 erklærede hans læger ham egnet nok til at genoptage liveoptræden. Han begyndte på en anden verdenstur, men et hjerteanfald tvang ham til at tage en pause i to måneder.Armstrong lavede sine sidste indspillede trompetoptræden på sit album fra 1968 Disney sange Satchmo måde.