Jethro Tull var et unikt fænomen i populærmusikhistorien. Deres blanding af hardrock, folkemelodier, blues licks, surrealistisk, umuligt tætte tekster og Samlet dybde trodsede let analyse, men det afskrækkede ikke fans fra at give dem 11 guld-og fem platinalbum. Samtidig tog kritikere sjældent dem alvorligt, og de var ude af forkant med populærmusik i slutningen af 70 ‘erne. Men ingen pladebutik i landet ønsker at være uden flere kopier af hvert af deres mest populære albums (fordel, Akvalung, tyk som en mursten, der lever i fortiden) eller deres forskellige Best-of-samlinger, og få ville bevidst ignorere deres nyere udgivelser. Af deres samtidige kunne kun Yes hævde en lignende grad af succes, og Yes havde udholdt flere store skift i lyd og medlemskab i 90 ‘erne, mens Tull forblev bemærkelsesværdigt stabil i samme periode. Som medstifter og ledet af fløjtenist/guitarist/sanger/sangskriver Ian Anderson, skar gruppen et helt eget sted i populærmusik.
Tull havde deres rødder i den britiske blues boom i slutningen af 60 ‘erne. Anderson (f.August. 10, 1947, Edinburgh, Skotland) var flyttet til Blackpool, da han var 12. Hans første band blev kaldt bladene, opkaldt efter James Bonds klub, med Michael Stephens på guitar, Jeffrey Hammond-Hammond (F. 30. juli 1946) på bas og John Evans (f.Mar. 28, 1948) på trommer, der spiller en blanding af spændende blues og sjælfuld dansemusik på Northern club circuit. I 1965 skiftede de navn til John Evan Band (Evan efter at have droppet “s” i hans navn efter Hammonds forslag) og senere John Evan Smash. Ved udgangen af 1967, Glenn Cornick (f. Apr. 24, 1947, Cumbria, England) havde erstattet Hammond-Hammond på bas. Gruppen flyttede til Luton for at være tættere på London, centrum for British blues boom, og bandet begyndte at falde fra hinanden, da Anderson og Cornick mødte guitarist/sanger Mick Abrahams (f. Apr. 7, 1943, Luton, Bedfordshire, England) og trommeslager Clive Bunker (f.Dec. 12, 1946), der tidligere havde spillet sammen i Toggery Five og nu var medlemmer af et lokalt bluesband kaldet McGregors Motor.
i December 1967 blev de fire enige om at danne en ny gruppe. De begyndte at spille to viser en uge, afprøve forskellige navne, herunder Navy Blue og Bag Of Blues. Et af de navne, de brugte, Jethro Tull, lånt fra en landmand/opfinder fra det 18.århundrede, viste sig at være populær og mindeværdig, og den sidder fast. I januar 1968 skar de en ret afledt pop-folk-single kaldet” Sunshine Day”, udgivet af MGM Records (under det forkert trykte navn Jethro Toe) den følgende måned. Singlen gik ingen steder, men gruppen formåede at lande et ophold på teltet Club i London, hvor de blev meget populære.
tidligt måtte de dog stå over for et problem med billede og konfiguration. I slutningen af foråret 1968 anlagde lederne Terry Ellis (som senere grundlagde Chrysalis Records) først ideen om, at Anderson opgav at spille fløjte og tillod Mick Abrahams at tage centrum. På det tidspunkt accepterede mange bluesentusiaster slet ikke blæseinstrumenter, især fløjten, som skelsættende for den lyd, de ledte efter, og som en gruppe, der kæmpede for succes og anerkendelse, var Jethro Tull bare lidt for mærkelig i den henseende. Abrahams var en hardcore blues entusiast, der forgudede britiske blues godfather Aleksis Korner, og han pressede på for en mere traditionel band konfiguration, som ville have sat ham og hans guitar ud foran. Som det viste sig, havde de begge ret. Abrahams ‘ bluesfølsomhed var upåklagelig, men publikum for British blues i sig selv kunne ikke hæve Jethro Tull højere end at være en topklubhandling. Andersons narrestreger på scenen, hoppe rundt i en laset overfrakke og stående på det ene ben, mens du spiller fløjte, og hans brug af folkemusik kilder samt blues og Jas, gav bandet potentiale til at få fat i et større publikum og nogle tiltrængt presse opmærksomhed.
de åbnede for Pink Floyd den 29.juni 1968 på den første gratis rockfestival i Londons Hyde Park, og i August blev de ramt af Sunbury-serien& Blues Festival i Sunbury-on-Thames. I slutningen af sommeren havde de en pladekontrakt med Island Records. Det resulterende album, dette var, blev udgivet i November. På dette tidspunkt var Anderson det dominerende medlem af gruppen på scenen, og i slutningen af måneden forlod Abrahams bandet. Gruppen gennemgik to hurtigt rekrutterede og afviste udskiftninger, fremtidig Black Sabbath guitarist Tony Iommi (som var i Tull i en uge, lige længe nok til at dukke op i deres optræden på Rolling Stones’ Rock ‘n Roll Cirkus udstyrsstykke) og Davy o’ list, den tidligere guitarist med Nice. Endelig Martin Barre (f. Nov. 17, 1946), en tidligere arkitektstuderende, var valget om en permanent erstatning.
det var først i April 1969, at dette fik en amerikansk frigivelse. Ironisk nok beundrede den første lille bølge af amerikanske Jethro Tull-fans en gruppe, hvis lyd allerede havde ændret sig radikalt; i maj 1969 nåede Barres første optagelse med gruppen, “Living In The Past”, det britiske nummer tre sted, og gruppen debuterede på toppen af Pops, der udførte sangen. Gruppen spillede en række festivaler den sommer, herunder festivalen. Deres næste album, Stand Up, med alt dets materiale (undtagen “Bourriste”, som blev komponeret af Johann Sebastian Bach) skrevet af Ian Anderson, nåede nummer et i England den næste måned. Stand Up indeholdt også det første orkestrerede spor af Tull, “grunde til at vente,” som indeholdt strenge arrangeret af David Palmer, en Royal Academy of Music-kandidat og teaterdirigent, der havde arrangeret horn på et spor fra dette var. Palmer ville spille en stadig større rolle i efterfølgende albums og endelig slutte sig til gruppen officielt i 1977. i mellemtiden steg” sød drøm”, der blev udstedt i November, til nummer syv i England og var gruppens første udgivelse på Vright og Ellis’ nydannede Chrysalis-label. Deres næste single,” Heksens løfte”, kom til nummer fire i England i januar 1970. Gruppens næste album, Benefit, markerede deres sidste tilbageblik på blues, og også tilstedeværelsen af Andersons mangeårige ven og tidligere bandkammerat John Evan-som for længst havde opgivet trommerne til fordel for keyboards-på klaver og orgel. Fordel nåede nummer tre stedet i England, men, meget vigtigere, det steg op til nummer 11 i Amerika, og dens sange, herunder “lærer” og “Sossity; du er en kvinde,” udgjorde en vigtig del af Tull ‘ s scenerepertori. I begyndelsen af juli 1970 delte gruppen et lovforslag med Jimi Hendriks, B. B. King og Johnny vinter på Atlanta Pop Festival i Byron, Georgia, før 200.000 mennesker.
den følgende December, efter endnu en amerikansk tur, havde Cornick besluttet at forlade gruppen og blev erstattet på bas af Andersons barndomsven Jeffrey Hammond-Hammond. Tidligt det følgende år begyndte de at arbejde på, hvad der for mange fans ville vise sig at være gruppens magnum opus, Akvalung. Andersons skrivning havde bevæget sig i en mere seriøs retning siden gruppens andet album, men det var med Akvalung, at han fandt den lyriske stemme, han havde søgt. Pludselig sang han om forholdet mellem menneske og Gud og den måde, hvorpå-efter hans opfattelse-organiseret religion adskilte dem. Blues-påvirkningerne blev dæmpet næsten til ikke-eksistens, men hardrock-passagerne brændte, og folkepåvirkningerne gav en Forfriskende kontrast. At albummet var en samlet helhed imponerede de mere seriøse kritikere, mens børnene var tilfredse med at spille luftgitarr til Martin Barres højhastighedspauser. Og alle, college prog rock mavens og high-school tid-servere både, syntes at identificere sig med temaet fremmedgørelse, der lå bag musikken. han nåede nummer syv i Amerika og nummer fire i England og blev ledsaget af en enormt succesrig amerikansk tur. Bunker forlod bandet for at blive gift og blev erstattet af Andersons gamle John Evan Smash bandkammerat Barriemore Barlav (f. September. 10, 1949). Sent i 1971 begyndte de at arbejde på deres næste album, tyk som en mursten. Denne plade var i det væsentlige en lang sang gennemsyret af surrealistiske billeder, sociale kommentarer og Andersons nyligt størknede billede som en vildmand-vismand. Udgivet i England i April 1972, tyk som en mursten blev så høj som nummer fem stedet, men da det kom ud i Amerika en måned senere, ramte det nummer et sted, hvilket gjorde det til det første Jethro Tull album, der opnåede større popularitet i Amerika end i England. I juni 1972, som svar på stadigt stigende efterspørgsel efter gruppens arbejde, Chrysalis Records udgivet Living In The Past, en samling af numre fra deres forskellige singler og britiske EP ‘ er, tidlige album og en Carnegie Hall Vis, pakket som et gammeldags 78-rpm album i en bog, der åbnede op.
på dette tidspunkt virkede det som om Jethro Tull ikke kunne gøre noget forkert, og for fansen var det sandt. For kritikerne løb gruppens streng imidlertid ud i juli 1973 med udgivelsen af et lidenskabsspil. Stykket var en anden udvidet sang, kører længden af albummet, denne gang gennemsyret af fantasi og religiøse billeder langt tættere end Akvalung; det blev delt i slutningen af den ene side af albummet og begyndelsen af den anden af en AA Milne-stil historie kaldet “haren, der mistede sine briller.”Denne gang var kritikerne fjendtlige over for Anderson og gruppen og angreb albummet for dets uklare lyriske referencer og overdreven længde. På trods af denne kritik nåede albummet nummer et i Amerika (hvilket gav en nummer otte single redigeret fra det udvidede stykke) og nummer 13 i England. Den virkelige venom, imidlertid, begyndte ikke at flyde, før gruppen gik på tur den sommer. På dette tidspunkt løb deres sæt til to og en halv time og omfattede ikke kun det nye album udført i sin helhed (“The Hare That Lost his Spectacles” er en filmpræsentation midt i serien), men tyk som en mursten og den mest populære af gruppens sange ud af Akvalung og deres tidligere albums. Anderson var tilsyneladende uforberedt på de brændende anmeldelser, der begyndte at dukke op, og tog også den amerikanske rockpresse for alvorligt. Midt i en udsolgt amerikansk tur truede han med at annullere alle kommende koncerter og vende tilbage til England. Heldigvis sejrede køligere hoveder, især når han først erkendte, at forestillingerne var helt udsolgt, og publikum var ekstatiske, og turen fortsatte uden afbrydelse.
det var 16 måneder, indtil gruppens næste album, krigsbarn-udtænkt som en del af et filmprojekt, der aldrig blev realiseret-blev udgivet i November 1974. Forventningerne omkring albummet gav det forudbestilte salg tilstrækkeligt til at få det certificeret guld ved udgivelsen, og det var også Tulls sidste platinalbum, der nåede nummer to i Amerika og nummer 14 i England. Det dominerende tema for krigsbarn syntes at være vold, selvom musikens staffage stærkt indeholdt Palmers orkestrationer, der konkurrerer med Barres elektriske guitarbrud for opmærksomhed. Under alle omstændigheder syntes offentligheden at reagere godt på gruppens tilbagevenden til konventionelle længdesange, hvor “Bungle in The Jungle” nåede nummer 11 i Amerika. Tulls succesrige koncerttur bag dette album fik dem forstærket af en strygekvartet.
i denne periode blev Anderson involveret i at producere et album af Steeleye Span, en folkrockgruppe, der også blev underskrevet til Chrysalis, og som havde åbnet for Tull på en af deres amerikanske ture. Deres musik begyndte langsomt at påvirke Andersons sangskrivning i løbet af de næste mange år, da folkeindflydelsen voksede frem, En proces, der blev fordoblet, da han tiltrådte en landbolig i midten af 70’erne. Det næste Tull-album, Minstrel i galleriet, dukkede op ti måneder senere, i September 1975 og nåede nummer syv i USA. Denne gang var det dominerende tema elisabethansk minstrelsy, inden for en elektrisk rock og engelsk folkelig kontekst. Sporene indeholdt en 17-minutters suite, der mindede om gruppens tidligere albumlængde episke sange, men albumets succes var temmelig mere begrænset.
i slutningen af 1976 fik en jule-EP med titlen Ring ud Solstice Bells til nummer 28. Denne sang dukkede senere op på deres næste album, sange fra skoven, gruppens mest kunstnerisk forenede og succesrige album i nogen tid (og det første stammer ikke fra en ufærdig film eller spil siden et lidenskabsspil). Dette var Tull ‘ s folkealbum, der afspejler Andersons passion for engelske folkesange. Udgivelsen fulgte også bandets første britiske tour i næsten tre år. I maj 1977 sluttede David Palmer sig Tull som officielt medlem og spillede keyboard på scenen for at øge rigdommen i gruppens koncertlyd.
efter at have varet i slutningen af 70 ‘erne, befandt Jethro Tull sig nu i et nyt musikalsk miljø, da journalister og i stigende grad fans blev fikseret på det voksende punkrockfænomen. I oktober 1977 gentag (det bedste af Jethro Tull, Vol. 2), beregnet til at udfylde en forventet 11-måneders kløft mellem Tull albums, blev udgivet på begge sider af Atlanterhavet. Desværre indeholdt det kun et enkelt nyt spor og lavede aldrig de britiske hitlister, mens de næppe skrabede ind i de amerikanske Top 100 albums. Gruppens næste nye album, tunge heste, udgivet i April 1978, var Andersons mest personlige arbejde i flere år, hvor titelsporet udtrykte sin beklagelse over, at Englands enorme shire-heste forsvandt som tab af modernisering. I efteråret 1978 gruppens første koncertalbum i fuld længde, dobbelt-LP Bursting Out: Jethro Tull Live, blev frigivet til beskeden succes ledsaget af en rundvisning i USA og en international TV-udsendelse fra Madison firkantet have.
året 1979 var afgørende og tragisk for gruppen. John Glascock døde af komplikationer af hjertekirurgi den 17. November, fem uger efter frigivelsen af Stormur. Tull var heldig nok til at erhverve tjenesterne fra Dave Pegg, den mangeårige bassist for Fairport Convention, der havde annonceret deres formelle (dog, som det viste sig, midlertidige) sammenbrud. Det Stormur tour med den nye lineup var en succes, selvom albummet var den første originale udgivelse af Jethro Tull, da dette ikke skulle nå den amerikanske Top 20. Dels takket være Peggs engagement i Tull-opstillingen, fremtidige ture af Jethro Tull, især i Amerika, ville danne grundlag for forestillinger ved omformede inkarnationer af Fairport-konventionen.
lineupændringen forårsaget af Glascocks død førte til Andersons beslutning om at indspille et soloalbum i løbet af sommeren 1980, bakket op af Barre, Pegg og Mark Craney på trommer, med tidligere Rokmusik / King Crimson multiinstrumentalist Eddie Jobson på violin. Pladen, A, blev til sidst udgivet som en Jethro Tull album i September 1980, men selv Tull-navnet gjorde ikke meget for dets succes. Det er et af de mest populære spil i verden, og det er en af de mest populære spil i verden. Jobson forlod, når turen var forbi, og det var med endnu en ny lineup-herunder Barre, Pegg og Fairport Convention alumnus Gerry conve (trommer) og Peter-John Vettesse (keyboards) – at Bredordet og Udyret blev indspillet i 1982. Selvom dette album havde mange sange baseret på folkemelodier, havde dets hårdere rockende passager også en tungere, mere dunkende beat end tidligere versioner af bandet havde produceret, og brugen af synteseapparatet var mere udtalt end på tidligere Tull-albums.
i 1983 begrænsede Anderson sine aktiviteter til sit første officielle soloalbum, gå ind i lyset, som havde en meget anden, syntesedomineret lyd. Efter sin glansløse præstation genoplivede Anderson Jethro Tull til albummet under omslag, udgivet i September 1984. Som nummer 76 i USA blev det gruppens fattigste sælgende album, delvis en konsekvens af Andersons udvikling af en halsinfektion, der tvang udsættelsen af meget af deres planlagte tur. Ingen yderligere Tull-albums skulle frigives før Crest of a Knave i 1987 som et resultat af Andersons intermitterende halsproblemer. I mellemtiden optrådte gruppen på en tysk tv-special I marts 1985 og deltog i en præsentation af gruppens arbejde af London Symphony Orchestra. For at kompensere for manglen på nye udgivelser udgav Chrysalis endnu en samling, Original Masters, en samling af højdepunkter i gruppens arbejde, i oktober 1985. I 1986, en klassisk sag: London Symphony Orchestra spiller musik af Jethro Tull blev udgivet på rekord; og Crest of a Knave klarede sig overraskende godt, da den blev udstedt i September 1987 og nåede nummer 19 i England og nummer 32 i Amerika med støtte fra en verdensrundvisning. Crest of a Knave var noget af et vandskel i Tulls senere historie, selvom ingen ville have gættet det på tidspunktet for dets frigivelse. Selvom nogle af dens sange viste gruppens sædvanlige folk / hardrock-blanding, spillede gruppen højere end normalt, og spor som “Steel Monkey” havde en hårdere lyd end nogen tidligere plade fra gruppen. I 1988 turnerede Tull USA som en del af fejringen af bandets 20-års jubilæum. I Juli udstedte Chrysalis 20 års Jethro Tull, et 65-sang boks sæt, der dækker Tull ‘ s historie indtil den tid, der indeholder de fleste af deres store sange og suppleret med outtakes og radio forestillinger. I februar 1989 vandt bandet Grammy-prisen for bedste Hard Rock/Metal ydeevne for Crest of a Knave. Pludselig, de var stjerner igen, og bliver erklæret som relevant af en af de bedste musikpriser i branchen, en kendsgerning, der holdt kritikere summende i flere måneder over, om gruppen fortjente det, før de endelig angreb afstemningen om Grammy-priserne og medlemskabet af dets moderorganisation, National Association of Recording Arts and Sciences.
Rock Island, et andet hårdt rockende album, nåede et meget sundt nummer 18 i England i September samme år, mens det kun toppede på 56 i Amerika på trods af en seks ugers USA. tour for at støtte albummet. I 1990 gjorde albummet Catfish Rising mindre godt og nåede kun 27 i England og 88 i Amerika efter udgivelsen i September. Og en lille let Musik, deres egen “unplugged” udgivelse, tapede på deres sommer 1992 European tour, kom kun til nummer 34 i England og 150 i USA.
på trods af faldende antal fortsatte Tull med at optræde til huse i god størrelse, da de turnerede, og gruppens katalog fungerede ekstremt godt. I April 1993 udgav Chrysalis et fire-CD 25-års Jubilæumssæt-åbenbart i håb om, at de fleste fans havde glemt det 20-års jubilæumssæt, der blev udstedt fem år tidligere-bestående af blandede versioner af deres hits, live viser fra hele deres historie og en håndfuld nye numre. I mellemtiden fortsatte Anderson med at skrive og indspille musik adskilt fra gruppen lejlighedsvis, især guddommelighed: tolv danse med Gud, et klassisk orienteret soloalbum (og et tydeligt ikke-Tull) på EMIS klassiske Angel Records.
bandet udstedte verdensbeat-infunderede rødder til grene i 1995 efterfulgt af det tilsvarende tema J-Tull.Dot.Com i 1999, hvoraf sidstnævnte var gruppens 20.studieudflugt. Udgivet i 2003, Jethro Tull julealbum, en samling af feriesange både Gamle og nye, viste sig at være gruppens største sælger siden Crest of a Knave, selvom det også ville være gruppens sidste officielle album. I 2012 udgav Anderson en efterfølger til tyk som en mursten (tyk som en mursten 2). Det blev fulgt i 2014 af en anden tyk som en mursten-relateret samling af nyt materiale, Homo Erraticus, hans sjette solo udflugt. Samme år meddelte Anderson, at han i overskuelig fremtid ville udstede al sin musik under sit eget navn. Hans første sådan udgivelse var en klassisk sag: London Symphony Orchestra spiller Jethro Tull ‘ s musik. Dirigeret af David Palmer, det fremhævede orkesteret sammen med et rockband, der spillede bandets hits. Anderson fulgte det med Strygekvartetterne i begyndelsen af 2017-tilbyder kammerarrangementer af hans tidligere bands hits. tilbage i 2011 bad Anderson Steven om at blive frigivet i en luksusudgave med flere diske til sit 40-års jubilæum. Projektets kritiske og kommercielle succes inspirerede parret til at arbejde sammen om en række boksede, multi-disc katalogudgivelser inklusive Stand Up, Minstrel i galleriet, krigsbarn, et lidenskabsspil, for gammel til Rock ‘n Roll, for ung til at dø, tyk som en mursten, sange af træet, og tunge heste.