Vi starter med et tilsyneladende simpelt spørgsmål: Hvad er kalligrafi, præcis? Selvom mange vil nikke med hovedet i bekræftelse af, at de kender det rigtige svar, er det en meget større udfordring at sætte det i ord. Og helt ærligt er det ikke overraskende, at mange ikke kan give en pålidelig forklaring på, hvad kalligrafi er, da moderne tider helt sikkert slørede linjen i denne disciplins beskrivelse. Faktisk har indførelsen af trykmaskiner langsomt forværret omdømme kalligrafi som alle, der havde brug for noget skrevet normalt valgt mere effektiv, hurtigere og billigere metode. En sådan situation eskalerede kun med opfindelserne af hjemmeprintere og computere. Imidlertid, kalligrafi formået at overleve alle de vanskeligheder historie placeret før det og er stadig betragtes som en gyldig kunstnerisk disciplin trods flyvende lidt under radaren i århundreder. I resten af denne artikel, vi vil forsøge at afklare og definere, hvad kalligrafi nøjagtigt er, og hvad det ikke er, samt se på nogle moderne begivenheder, der dikterer den aktuelle retning for bogstavfartøjet.
hvad kalligrafi er ikke
ordbogsdefinitionen siger, at kalligrafi er en håndskrift, eller endda noget mere vagt som blot at sige, at det er smukt at skrive. Selvom det unægtelig er sandt, disse fortolkninger gør ingen retfærdighed over for kalligrafi, da dette håndværk er meget mere end bare veludført penmanship. Faktisk, det er disse halvhjertede teorier, der dæmper både værdien Og egenskaberne ved den kalligrafiske disciplin. Husk, at de primære mål for håndskrift er hurtig, let skrevet og nøjagtigt læst. Skønhed, personlighed og kunstnerisk indflydelse falder alle på andenpladsen efter disse krav og er slet ikke vigtige i håndskrift som klarhed og hastighed. På den anden side, disse er nogle af de vigtigste funktioner kalligrafi skriftligt stræber efter at opnå. En anden almindelig og uklar definition er, at kalligrafi er processen med at fremstille ornamentalt dekorerede bogstaver. Dette er, såvel, delvist sandt, da påklædning af siderne med forskellige former for dekoration er en stor del af disciplinen. Dette er dog også kun et segment af kalligrafi som helhed og er langt fra en komplet definition af hele disciplinen.
så… Hvad Er Kalligrafi?
kalligrafi er den kunstneriske proces med at danne smukke symboler for hånd og arrangere dem på en måde, der indskriver ord, der besidder integritet, harmoni, en slags herkomst og rytme. I denne definition repræsenterer integritet beundringsværdige proportioner og design af bogstaver og symboler i kalligrafibilleder. Harmoni er et behageligt forhold mellem ordene, tegnene og enkelt bogstavets elementer. Ancestry henviser til bevarelsen af arv af brevformer, materialer og teknikker, som kalligrafer bruger. Endelig er rytme en bevidst gentagelse i kalligrafisk Skrivning, der skaber følelser af mønster og vægt inden for seerens øjne. På egen hånd, nogen af disse faktorer udgør ikke en gyldig kalligrafisk disciplin – først når de alle er samlet, begynder hele processen at få en form for kalligrafi.
mange kalligrafer er enige om, at der er en anden ingrediens i blandingen af perfekt bogstaver, og det er kreativ ild. Lidt forvirrende og nebulous, dette kan forklares som et lidt mystisk liv og individualitet af ethvert kunstværk. Dette individuelle stempel af kalligrafens personlighed på værket er i sidste ende det, der gør kalligrafi til et gyldigt medlem af kunst, det er det centrale aspekt, der adskiller det fra konventionelt skrivemandskab og enhver maskinstandardiseret brevform. Kalligrafi sigter mod at producere en reaktion, ligesom ethvert kvalitetsstykke skulptur eller maleri, dets mål er at påberåbe sig en dybere mening og kommunikere med seeren på både det sproglige og kreative niveau. Selvom det er lidt for metaforisk til at blive betragtet som en gyldig definition, erkender mange eksperter, at læsning af kalligrafi er den nærmeste måde, man kan komme til at høre musik med øjnene. Interessant, dette kan være den mest præcise forklaring på, hvad kalligrafisk kreativ ild faktisk er.
forskellige typer kalligrafi som unik bogstaver
fuldt analyse af hele historien om kalligrafi og alle dens typer er en næsten umulig udfordring, en der ville tage tusinder og tusinder af sider for at blive betragtet som omfattende. Siden civilisationens begyndelse havde hvert enkelt samfund sin egen variant af kalligrafi, som alle blev grundlagt mellem en blanding af nødvendighed og kreative ønsker. Alle havde forskellige stilarter og værktøjer, der blev brugt. Kalligrafer er meget opmærksomme på sådan herkomst, og det spiller en vigtig rolle i nutidig kalligrafi, der er formet af en lang, opfindsom arv. Faktisk er efterligning af historisk håndskrift en bred og opmuntret metode til at opnå kalligrafisk succes. At lære at skrive i historiske stilarter er et glimrende middel til at træne både hånden og øjet. Det skal bemærkes, at simpel kopiering af gammel håndskrift ikke repræsenterer det kreative formål med kalligrafi. Det giver dog både et godt udgangspunkt for begyndere og en interessant øvelse for dem med mere erfaring. Mange specialister er enige om, at kalligrafi kan klassificeres i fire brede kategorier: vestlig kalligrafi, østasiatisk kalligrafi, sydasiatisk kalligrafi og islamisk kalligrafi.
vestlig kalligrafi
vestlig kalligrafi opstod i det 10.århundrede og fortsætter stadig med at udvikle sig til denne dag. Kendt for sine strenge regler og geometriske mønstre, denne populære stil er en af de mest fremtrædende eksempel på kalligrafisk kunst. Den mest genkendelige brug af den vestlige bogstaver er i det latinske skrift, der gennemgik adskillige drastiske ændringer gennem århundrederne, da de herskende dynastier skiftede plads. Den Humanistiske minuscule af Renesance var et af de afgørende øjeblikke i denne stil, såvel som det 17.århundrede Batarde og det engelske script omkring hundrede år yngre. Forskellige typer kalligrafi kræver forskellige værktøjer. Traditionelt inkluderer vestlige Kalligrafiværktøjer en fladballet eller rundspidset pen, en børste, vandbaseret blæk, papir eller pergament af høj kvalitet, en kniv til fjernelse af arbejde og skabeloner.
østasiatiske kalligrafi
denne særlige stil af bogstaver omfatter kalligrafi af Kina, Japan og Korea. Hvert eneste dynasti, der styrede disse lande, havde sine egne varianter af kalligrafi teknikker og visuals. Denne stil er let genkendelig, da det ikke er svært at skelne østlige symboler, der har til formål at hele ord. Logisk set er deres manuskripter meget kortere end dem, der findes i de vestlige territorier. Østasiatisk kalligrafi er værdsat som en meget vigtig arv i sine respekterede lande, og alle af dem dedikerer en stor indsats for at sikre, at de lokale kalligrafiske teknikker er godt bevaret. Teknisk set bruger østlige kalligrafer papirvægte og skrivebordspuder ved siden af det sædvanlige skriveudstyr.
sydasiatisk kalligrafi
denne samling af stilarter inkluderer praksis, der kommer fra territorierne i Indien, Nepal og Tibet. Disse manuskripter blev meget brugt til forskellige buddhistiske og sekulære formål og kunne ses brugt i mange tilfælde, startende fra deres bønhjul til bogstaverne i Dalai Lama. Med nogle af eksemplerne, der går tilbage til inskriptioner i sten, stykker af sydasiatisk kalligrafi kan beskrives som nogle af de ældste bogstaver, der nogensinde er opdaget. Indisk kalligrafi var den mest indflydelsesrige af de tre, og den havde brugt mange ukonventionelle metoder i løbet af dens eksistens, såsom brændt mudder, røgbehandlede palmeblade, kobber og birkebark.
Islamisk kalligrafi
denne stil kan findes som et væsentligt element i islamisk kunst. Det bruger unikke geometriske mønstre, og de bedste eksempler på disse findes på moskevægge. Islamisk kalligrafi anses for at være det smukkeste eksempel på bogstaver af mange, og det har udviklet sig sammen med udviklingen af religionen og det arabiske sprog. Det skal bemærkes, at muslimer betragter kalligrafi som den højeste form for kunstnerisk udtryk, da det observeres som det mest effektive middel til at kommunikere med den åndelige verden. Den osmanniske æra anses for at være toppen af udviklingen af den islamiske kalligrafi, da ikke mange aspekter af bogstaver har ændret sig siden da, især i mere konservative samfundskredse. Imidlertid så moderne tider mange ændringer foretaget i traditionel bogstaver, hvilket resulterede i en unik moderne arabisk kalligrafi.
den moderne æra med Kalligrafiskrivning
efter udskrivning blev allestedsnærværende i det 15.århundrede begyndte produktionen af oplyste manuskripter deres hurtige fald i produktionen. Imidlertid, stigningen i trykning betød ikke den ultimative afslutning på kalligrafi, som bevarede et antal udøvere gennem århundrederne. Den moderne genoplivning af kalligrafi begyndte i slutningen af det 19.århundrede og blev påvirket af æstetik og filosofi af Vilhelm Morris, der ansporede Kunst og kunsthåndværk bevægelse. Hovedfiguren i denne kalligrafiske renæssance var Edvard Johnston. Han studerede adskillige manuskripter afholdt på British Museum, som gjorde det muligt for ham at undervise i kurser i kalligrafi og dele sin fascination med alle interesserede. I sin fritid designede Johnston også skrifttyper, hvoraf mange stadig bruges i dag. Ved at gøre det genoplivede Edvard på egen hånd kunstnerisk skrivemåde og bogstaver. Hans indsats påvirkede yderligere generationer typografer og kalligrafer, der har en stærk indflydelse på værkerne Graily Hevitt, Stanley Morison, Eric Gill og Anna Simons.
et interessant træk, som moderne kalligrafi introducerede, var, at bogstaverne ikke altid var beregnet til at være læsbare. Denne egenskab var slet ikke afhængig af nogen historisk praksis, da alle ældre manuskripter og lignende dokumenter skulle være forståelige for i det mindste nogle publikum. Endnu, ved at lukke disse særlige døre til fortiden, udøvere af kalligrafi åbnede nye grunde, der styrkede adskillige eksperimenter i disciplinen. Som en yderligere konsekvens af et sådant abstrakt koncept blev mange billedkunstnere fra den moderne æra inspireret til at inkludere kalligrafiske elementer i deres arbejde, som f.eks. Nogle yngre kunstnere kommer også til at tænke på, herunder Patrick Hartl og Hongyu Jang. Naturligvis fandt kalligrafi en interessant fælles grund med gadeudtryk, da graffiti er en perfekt teknik til at øve stilistisk bogstaver. Nogle af de fineste graffiti kalligrafer er Niels Shoe Meulman, El Seed, Retna og Rostarr.
betydningen af kalligrafi kunst i den moderne verden
siden indførelsen af computere og andre teknologiske tilbehør, ser det ud som om kalligrafi er så fjernt fra os som nogensinde. Imidlertid, sådan en rig tradition for denne disciplin har vist sig ret modstandsdygtig og trodsig over for den moderne tid på trods af at skulle tackle mere effektive metoder. Selvom udvist fra mere afslappede og daglige aktiviteter, kalligrafi viser stadig elegance, nåde og skelnen til vores mest betydningsfulde dokumenter. Det bruges til at tilføje kunstneriske detaljer til bogdesign, forskellige invitationer, inskriptioner, logoer, skrifttypedesign, certifikater og poster. Kalligrafi er også ofte bruges til folk som rekvisitter og levende billeder til film og tv, domstol udtalelser og kort. Det spiller også rollen som en stor inspiration for mange alternative og unikke kunstneriske praksis, såsom at skrive stiliserede breve på piger eller den berygtede vagina-bogstaver. Først når man analyserer alle de ovennævnte praktiske anvendelser gør hele billedet af, hvor nuværende kalligrafi er i den moderne verden. At give fine former til tegn på en udtryksfuld, harmonisk og dygtig måde vil altid være et almindeligt fundet træk, så længe der er menneskehed, og ingen mængde teknologiske fremskridt nogensinde kan stå i vejen for det.
i Lær kalligrafi: den komplette bog med bogstaver og Design, Margaret Shepherd, Amerikas førende kalligraf, viser, at kalligrafi ikke blot er et håndværk, man kan lære, men en elegant kunstform. Kalligrafi forbliver evigt populær, ofte pryder invitationer, eksamensbeviser og kommercielle tegn. Uanset om det er romersk, gotisk, keltisk, Bookhand eller kursiv stil, formidler kalligrafi klasse og elegance. Margaret Shepherd gør denne gamle kunstneriske disciplin tilgængelig i en fuldstændig håndbogstavet Teknisk guide, der vil give kontekst for kalligrafi som kunst, udforske den rige tradition for håndbogstaver og kortlægge udviklingen af de mest populære stilarter. Lær Kalligrafi: Den komplette bog med bogstaver og Design giver også detaljeret teknisk rådgivning om valg af penne, papir og blæk, opsætning af arbejdsområdet, mastering af forskellige pennevinkler sammen med trinvise illustrationer for at guide seerne, når de træner. Desuden forklarer Shepherd, hvilke alfabeter der passer til forskellige former for skrivning. L., L., Kirkendall, G. J., Creative Lettering and Beyond, 2014
udvalgte billeder: kalligrafi-billede via kenadesign.com; Scarlett Style-billede via federflug.com; Patrick Hartl-Brænd et billede via calligraphymasters.com