når jeg underviser i moderne digital fotografering, glemmer jeg ofte, at de nye inden for den generelle fotograferingskunst måske ikke er bekendt med klassiske udtryk og teknikker, og jeg er nødt til at tage et skridt tilbage. Dette indlæg er til dem, der måske altid har ønsket at spørge, “hvad mener folk, når de siger “brænde” og “undvige” i efterbehandling?”. Hvis du stadig kan lugte mørkerummet dampe, når jeg opdrage disse vilkår, du kan springe over dette indlæg.
brænding og dodging er to mørkekammer teknikker, der anvendes, når du udskriver et billede. Et negativt placeres i en projektor og peger derefter på et stykke fotopapir (ligesom en diasprojektor projicerer et billede på en skærm). Det fotopapir er ikke som det papir, du måske er vant til at udskrive på hjemme nu. Det er lysfølsomt, ligesom film, og det er hele grunden til at skabe et mørkerum; at kontrollere mængden af lys, der rammer papiret, som vil udsætte det.
nu passerer lys fra projektoren gennem det negative og rammer derefter papiret. Tidspunktet for lyseksponeringen styres til visse tolerancer, ligesom den oprindelige eksponering af scenen på det negative blev kontrolleret. Lys rammer det negative jævnt og rammer derefter papiret jævnt. Dette fungerer godt, hvis scenen endda er afbalanceret. Men hvad nu hvis der er områder, der skal være lysere eller mørkere? Det er her brænding og dodging kommer ind, og de er enkle.
nøglen til disse udtryk og forståelse af dem er at huske, at papiret er hvidt. Dodging er processen med at dække over en del af lyset, der rammer papiret, hvilket skaber et skyggefuldt område, der ikke modtager den samme lyseksponering som resten af scenen. Fordi dette reducerer mængden af lys, der rammer papiret (husk; lys, der rammer papiret = mørkere eksponering), lader det mere af hvidbogen vise igennem og effektivt lette billedet i dette område. Brænding er det modsatte, det tillader kun lys i et område af billedet for at øge eksponeringstiden i det område og skabe et mørkere billede for det område.
begge anvender forskellige metoder til dækning, fra blot at bruge en hånd eller et stykke papir til at oprette brugerdefinerede skabeloner. Endvidere kan kanten af dodge eller burn blødgøres ved at flytte belægningen lidt, når papiret udsættes.
alt dette giver en fotograf mulighed for at skabe forskellige eksponeringer i hele en ramme, som nærmere kan efterligne scenen, som den var, da den blev skudt, eller at bruge kunstnerisk udtryk til at ændre et billede efter ens smag.
hvordan kan du bruge disse teknikker til din egen gevinst i den moderne tidsalder?
Jeg vil vise disse teknikker i brug på Adobe Lightroom, men de kan praktiseres på ethvert program, der giver mulighed for selektiv maskering og eksponeringsændringer.
først billedet fra en nylig gennemgang af en sigma 50-500mm linse (klik på et billede for en større version).
skuddet blev taget med en iPhone og udsat for linsen med grå, overskyet himmel. Jeg vil fremhæve linsen og mindske baggrunden. Den første ting, jeg gør, er at vælge Justeringsbørsten og Brændefunktionen som sådan:
for dette billede er Brændeindstillingen ikke mørk nok for mig, for at være ærlig. Jeg tager eksponeringen for denne maske til -1, 17, og dette er resultatet:
kameraet og linsen er nu mørkere og hjælper dem med at skille sig bedre ud mod baggrunden. Jeg vil nu gøre det modsatte med baggrunden. Jeg vil undvige det for at lette det og fremhæve linsen yderligere. Jeg starter med at male en maske af baggrunden:
igen er Dodge ikke til min smag, og jeg ændrer i stedet eksponeringen for denne maske for at være lettere.
med disse masker kan jeg også ændre kontrast eller lysstyrke (fjernet i Lightroom 4) for yderligere at fremhæve mit emne, hvis jeg kunne lide det. I dette eksempel holder jeg tingene enkle.
resultatet er lille, men kan være mere dramatisk, hvis det er nødvendigt.
før:
efter:
brænding og Dodging har eksisteret så længe at lave udskrifter har været en kunstform, hvor fotografen ønskede mere kontrol over deres medium. Teknikkerne er stadig meget relevante i nutidens moderne, digitale æra, og jeg håber nu, at du har en bedre forståelse af, hvor udtrykkene kom fra, og hvordan du bedst kan bruge dem.
Tak fordi du læste.