Neil Peart, af Rush, fotograferet i Cleveland den Dec. 17, 1977. Rocken & Roll Hall of Fame inductee døde Jan. 7, 67 år gammel. Fin Costello / Redferns skjul billedtekst
skift billedtekst
Fin Costello/Redferns
Neil Peart, af Rush, fotograferet i Cleveland den Dec. 17, 1977. Rocken & Roll Hall of Fame inductee døde Jan. 7, 67 år gammel.
Fin Costello / Redferns
da Canadiske prog-rock-innovatører Rush blev optaget i klippen& Roll Hall of Fame i 2013 var det både noget overraskende og helt passende, at trommeslager Neil Peart åbnede trioens accepttale. Musikeren og forfatteren, der døde i en alder af 67 den 7.januar efter en privat, tre og et halvt års kamp med hjernekræft, undgik berømt rampelyset og gav sjældent samtaler. Imidlertid var Ontario-indfødte en stille leder, der formede Rushs stemme, skrev hovedparten af bandets tekster og opretholdt en stålsat, bundsolid tilstedeværelse bag drumkit.
” der er en stereotype om rockmusik, at den er dagligdags eller forudsigelig. Neils tekster var ingen af dem. … havde evnen til at udtrykke komplicerede ideer i en rocksang,” fortæller Donna Halper, lektor i medievidenskab ved Lesley University, NPR Music. En mediehistoriker og tidligere tv-station, Halper krediteres for at få Rush deres amerikanske pladekontrakt og bryde bandet: I 1974, mens hun arbejdede som musikdirektør og DJ på den legendariske Cleveland radiostation masseødelæggelsesvåben, spundet hun en importkopi af Rushs tidlige single, “arbejdende mand”, som straks startede.
Peart spillede ikke på studieversionen af “arbejdende mand”, men sluttede sig til Rush samme år og erstattede den originale trommeslager John Rutsey. Peart bidrog med sine første tekster til bandets LP fra 1975, Fly By Night og derfra indtil Rushs sidste studioalbum, 2012 ‘ s urværk Engle, blev han kendt for sine filosofiske tanker om vejliv og rastløse sjæle; skarp kritik af magt og grådighed; Fantasi-tingede vignetter; og skarp politisk og social kommentar, indhyllet i metafor.Pearts kærlighed til litteratur og ærbødighed for historien informerede dybt om hans sangskrivning. “Red Sector A”, for eksempel, opstod efter at han læste beretninger om Anden Verdenskrig koncentrationslejr overlevende. “Manhattan Project” adresserer USA, der droppede atombomber på Japan i 1945, fra flere synspunkter. I store dele af Rushs karriere blev Peart også forfulgt af længe siden ros for forfatteren Ayn Rand, hvis værker havde indflydelse på den spredte 1976 sangcyklus 2112. (Han præciserede senere, at Rands arbejde ikke længere resonerede med ham.) I en Rolling Stone-coverhistorie fra 2015, Peart selvbeskrevet som en ” blødende hjerte libertarian.”
den stribe af individualitet er også der i hans sangskrivning, hvilket får Rushs tekster til at føles mere som en manual for livet, fuld af økonomiske vitser (“jeg er så fuld af hvad der er rigtigt / jeg kan ikke se hvad der er godt “fra” farven på højre”) og tornede spørgsmål (“Rul knoglerne” og dens skepsis over for tro). Som den bedste sangskrivning, Pearts krop af arbejde var også formbar nok til at vokse med sine lyttere — hans sange tænkte ofte på aldring og vigtigheden af at drømme; de ildevarslende “underafdelinger” skældte mod de konformistiske forstæder, der “ikke har nogen charme til at berolige ungdommens rastløse drømme.”
Pearts lyriske sårbarhed hjalp også Rushs musik til at resonere på tværs af generationer. Selv som ung mand tænkte Peart dybt på fremtiden og hvor flygtigt livet kunne være; den facetious 1975 sang “Jeg tror, jeg bliver skaldet” referencer går “Grå Min vej.”Den fan-favorit 1987 single “Time Stand Still”, som indeholder Aimee Mann på baggrundsvokal, er en ode til at være til stede (“Frys dette øjeblik lidt længere / gør hver sensation lidt stærkere”), der er skygget af melankoli, fordi hovedpersonen ved, at den anden sko kan falde til enhver tid. “Erfaring glider væk / uskylden glider væk.”Fire år senere, på 1991 ‘s” Dreamline”, krystalliserede hans tanker til en bittersød observation: “vi er kun udødelige i en begrænset periode.”
” at skrive tekster, som tromme, var noget, han tog alvorligt og respektfuldt, ” siger Halper. “Han lavede observationer, som den gennemsnitlige fan kunne forholde sig til, og han opfordrede folk til at tænke selv og også være sig selv — at stå op for det, de troede.”og frem for alt fik hans tekster folk til at tænke — Rush-fans var liberale, konservative, religiøse, ikke — religiøse-men de forenede sig alle sammen om deres respekt for bandet og deres beundring for, hvordan Neil kunne formulere deres oplevelser eller give dem en ny måde at se på et emne på.”
Pearts erudition gav ham kaldenavnet ” professoren.”Det var apt: Bærer sig selv med en luft af veltalende autoritet, han havde viden om en række emner, på grund af hans omfattende globale rejser-på Rush tours, han var kendt for at tage ud på cykelture og, senere, ville hoppe på sin motorcykel for at rejse mellem koncerter — og en glupsk nysgerrighed omkring verden omkring ham. I sin bog fra 2002, Ghost Rider: Travels on the Healing Road, beskrev han at gå på kunstmuseer om eftermiddagen før Rush-koncerter “for at fodre min voksende interesse for malerier, kunsthistorie og afrikanske udskæringer.”
mens en interessant rejsebeskrivelse, ved sin rod Ghost Rider var en krønike om, hvordan man reparerer et knust selv. Bogen beskriver, hvordan Peart begyndte på en solo motorcykel trek “for at forsøge at finde ud af, hvilken slags person jeg skulle være, og hvilken slags verden jeg skulle leve i” efter hans 19-årige datter, Selena, døde i en bilulykke i 1997, og hans kone Jackie gik forbi på grund af kræft det følgende år.
alt fortalt udgav Peart syv faglitterære bøger, flere fiktionssamarbejder og hældte tusinder flere ord ud via sin personlige hjemmeside. “Det, der gjorde Neil til en så god forfatter, er, hvor meget han elskede at læse,” siger Halper. “Han elskede og respekterede bøger. Han elskede god litteratur – han og jeg sad omkring en nat og talte Shakespeare — han elskede poesi, han elskede filosofi. Han værdsatte god samtale. Han var en tænker — i ordets rigtige forstand.”
denne tankegang gjorde også Peart til en laserskarp analytiker af musik. I en 1986 moderne trommeslager samtale, han diskuterede dyder Thomas Dolby og Peter Gabriel, og hvordan de indarbejdet elektronik i deres arbejde, og funderede på den “nye moral, der skal udvikles til prøveudtagning.”En hyldest fra 2017 til trommehelten Buddy Rich fandt i mellemtiden Peart, der beskrev det sene ikon som at have “en dansers ører.”
Neil Peart, fotograferet i sit naturlige habitat den 3.April 2011 i Nashville. Frederick Breedon IV/Trådbillede skjul billedtekst
skift billedtekst
Frederick Breedon IV/Trådbillede
Neil Peart, fotograferet i hans naturlige habitat den 3.April 2011 i Nashville.Peart var en glødende beundrer af glubske, aggressive trommespil storheder som Hvem er Keith Moon og førte John Bonham, og absorberede påvirkninger fra en bred vifte af spillere udover, da han videresendte i en samtale i 2003: Gene Krupa, Ja ‘Bill Bruford, King Crimson’ s Michael Giles, en uklar engelsk session trommeslager ved navn Harold Fisher. Hans eget spil — som han finpudset og raffineret via tromme lektioner, så længe Rush turnerede-dækket enorme jorden, darting ind og ud af rock, blues, funk og alle punkter mellem og uden for.
På trods af en ikonoklastisk karakter fandt Peart musikalsk og personlig broderskab med bassist / vokalist Geddy Lee og guitarist. Trioens bånd blev levende under forestillinger, som var fordybende musikalske maraton, der fordoblede som fælles, åndelige oplevelser. Viser-selvfølgelig-indeholdt en udvidet Peart tromme solo, udført med en kirurgs præcision og en Surrealists kreative frihed. Men mens det var meget teknisk, var Pearts spil altid glædeligt: som enhver Rush fan vil dele, kan air-drumming til 1981 ‘ s “Tom Savyer” være en af livets største fornøjelser.Pearts jævnaldrende så ham som et orakel af råd og støtte – som Metallicas Lars Ulrich og E Street Band delte i rørende postume minder — ligesom fans gjorde: Peart var kendt for at sende håndskrevne (og senere indtastede) postkort til folk, der skrev og spurgte ham om trommeteknikker, musikalsk eller karriererådgivning eller de eklektiske pre-concert-spillelister, han kuraterede til Rush tours.på fredag, rapperen Chuck D — også optaget i Rock Hall i 2013, som en del af Public Enemy — skrev, at han og Peart endte alene sammen efter ceremonien “taler og griner lavt i relief den lange nat var forbi — et lille bord backstage deler et unikt øjeblik uden meget ord.”
et sådant lavmælt øjeblik legemliggjorde Pearts foretrukne tilstand.
“han var på mange måder som en outsider — den fyr, der ofte var forskellig fra alle andre,” siger Halper. “Men det var okay med ham. Han ville ikke være som alle andre. Han ville bare være Neil. Han elskede at være en rock trommeslager, men han elskede også litteratur. Han elskede poesi. Han elskede udendørs. Han var ligeglad med, hvad samfundet troede, at en rockstjerne skulle være — han var ikke bange for at være sig selv, og han var ligeglad med berømmelse. Han ville bare være god til det, han gjorde — og det var han! — og han ville bare dele sin musik med fansen.”
Peart sørgede faktisk for at kreditere støtten fra loyale Rush-fans under hans inderlige og sjove Rock Hall-bemærkninger. Ud over at rose Rushs besætning, bandets mangeårige manager Ray Danniels, og hans bandkammerater, han trak latter ved at bemærke, at tidligere inducerede var som en “stjernekonstellation” og tørt bemærkede, at “blandt dem, vi er et lille lyspunkt, formet som et ahornblad.”
men han talte også om familiens grundlæggende indflydelse og delte et yndlingscitat fra Bob Dylan, taget fra en Rolling Stone-samtale fra 1978: “det højeste formål med kunst er at inspirere. Hvad kan du ellers gøre for andre end at inspirere dem?”
efter Rush indpakket deres 40-års jubilæum R40 Tour i 2015 og effektivt kaldte det en dag, trak Peart sig tilbage fra rampelyset og bemærkede i en sen 2015 Drumhead-samtale, at hans daværende 6-årige datter, Olivia, ” har introduceret mig til nye venner i skolen som ‘min far — han er en pensioneret trommeslager.’Sandt at sige-sjovt at høre.”