og på den syvende dag afsluttede Gud det arbejde, han havde udført, og han hvilede på den syvende dag fra alt det arbejde, han havde udført. Og mens Gud hvilede, skabte Djævelen Heavy Metal…
på det seneste synes tingene ikke det samme…
i modsætning til skabelsen af, ja, skabelse, som (angiveligt) kun tog seks Dage, tog Heavy Metal et lidt længere bad i den oprindelige gryderet, før den gjorde sin store indgang til verdensscenen. For korthedens skyld begynder vi vores rejse i 1960 ‘ erne.den tidlige halvdel af årtiet var vidne til en uovertruffen eksplosion af populærmusik. Vanguard-handlinger, såsom Beatles (Jeg vil holde din hånd), Rolling Stones (Mal det sort), hvem (min Generation) og Kinks (You Really Got Me), fremkom som “tredje generation” af rock and roll (bag blues-ophavsmændene og Elvis Presely/Little Richard generation). Hver af disse grupper bidrog til oprettelsen af “rock band” arketype: højt, uforudsigeligt, oprørsk og endog farligt. I sidste halvdel af 1960 ‘ erne begyndte den næste generation af “rockstjerner” at så de første frø af protypisk tungmetal. Ved at trække inspiration fra deres blues og rock and roll-forfædre,” hard rock ” – handlinger, som creme (Tales of Brave Ulysses), førte han til kommunikationsnedbrud og Jimi Hendriks-oplevelsen (Voodoo Child), gav lydsporet til en generation, der blev mere og mere utilfreds med social uretfærdighed og den eskalerende krig i Vietnam. Hvad differentierede disse handlinger fra deres forgængere var teknologiske fremskridt, der muliggjorde nye højder i sonic disruption (Blue Cheer – Summertime Blues). Disse handlinger var markant højere ikke kun i volumen, men i vævning af brutalt stump social kommentar til deres tekster. Heavy Metal begyndte at tage form…
1970 – fødslen af Heavy Metal
Hvad er det, der står foran mig? (Black Sabbath – Black Sabbath)
ligesom fysikere peger på Big Bang som oprindelsen af vores univers, så også kan vi lokalisere det nøjagtige øjeblik og placering, når heavy metal brast ud på scenen. Det sted og den tid? Englands vestlige Midlands, Birmingham for at være præcis, i 1968. Hvad sker der, når du har en generation, der er voksen i en økonomisk deprimeret industriby i en æra med mistet uskyld? Nå, Black Sabbath (Paranoid) sker. Kvartetten smed en lyd, der mindede om klamren fra stålfabrikkerne (Iron Man), der dominerede landskabet i deres hjemby. I processen frigav de en sonisk revolution. Black Sabbath lykkedes at syntetisere tidlig rock ‘ n roll, hårdkantet blues (feer bærer støvler) og “Djævelens Interval” med et mareridt og en lang række lånere i en biograf for at se en gyserfilm med Boris Karloff (i øvrigt titlen Black Sabbath). Black Sabbath skabte en helt ny og unik musikalsk sti, præget af Tony Iommis rugende guitarriffs, Geyser Butlers intelligente tekster og tordnende bas, Bill afdelings dunkende trommer og Osbourne ‘ s, godt, uvisse. Sonisk var musikken stærkt mørk og ildevarslende og stod i skarp sidestilling med “blomsterkraften” popmusik fra nutidige handlinger. Lyrisk behandlede Sabbath åbent socialt tabuemner, der spænder fra politisk korruption (Krigsgrise) til rekreativ stofbrug (sødt blad) til social udstødelse (Gravens børn). Sammenlignet med hardrock-handlingerne i slutningen af 1960 ‘ erne var sabbats kompositioner og forestillinger minimalistiske i form og udførelse. Men hvad de manglede i kompleksitet, kompenserede Black Sabbath for med hensyn til magt og intensitet. Ikke desto mindre satte Black Sabbath standarden som det første rigtige heavy metal-band.
1972 – Speed Kings bliver seriøse
det vil bryde lydens hastighed… (Deep Purple – Motorvejsstjerne)
i mellemtiden brygger noget i Hertford, lige nord for London. En kvintet ved navn Deep Purple (røg på vandet) eksperimenterede med mange af de samme påvirkninger som deres landsmænd mod nordvest. I modsætning til Black Sabbaths amatøragtige, arbejdsmæssige natur indeholdt Deep Purple imidlertid en samling professionelle musikere, hver højt kvalificerede og eftertragtede for deres instrumentale dygtighed (Space Truckin’). Hvad der fulgte var en hård kørsel, turboladet, meget musikalsk form for prototypisk heavy metal, drevet af Ritchie Blackmores guitar pyroteknik og Ian Gillians skyhøje vokal. Sangene var lige så intense som Sabbaths, kun mere komplekse med adskillige blomstrer af instrumental virtuositet (brænde). Ultimativt, Deep Purple hjalp med at etablere og definere heavy metal som en genre, samtidig med at de udfordrede dets grænser og konventioner. Nu, hvis nogen kun kunne gøre noget ved det fjollede tøj fra begyndelsen af 1970 ‘ erne…
1978-Hellbent for Læder
der er mange, der forsøgte at bevise, at de er hurtigere… (Judas Priest – Hellbent for Læder)
med det musikalske fundament, der blev lagt af Black Sabbath og Deep Purple, var det kun et spørgsmål om tid, før nogen syntetiserede heavy metal til en komplet og ordentlig etos. Indtast Judas Priest (offer for ændringer). Ligesom Black Sabbath før dem, Judas Priest hyldet fra Birmingham og lød hver bit den del. Alligevel indarbejdede Priest mange af de musikalske elementer, der var banebrydende for Deep Purple. Kvintetten kombinerede med succes mørket og intensiteten (Dissident Aggressor) af Black Sabbath med musikaliteten og kompleksiteten (tyrannen) af Deep Purple. Med det dobbelte guitarangreb fra Glenn Tipton og K. K. nedskydning såvel som den verdensomspændende vokale evne fra Rob Halford, Judas Priest indvarslede heavy metal ind i ukendt territorium (ophidser). Priest udnyttede deres unikke talenter og indledte en æra af heavy metal, der på en gang var meget rytmisk og melodisk, der skiftede mellem breakneck og mere reserverede tempoer (undertiden inden for en sang). Judas Priests varige arv var imidlertid introduktionen af det uudslettelige billede af tungmetal: læder og pinde. Co-valgt fra Londons Soho gay club scene, indarbejdede Rob Halford (som er åbent homoseksuel) mode i præstens sceneudstilling i slutningen af 1970 ‘ erne. ingen kunne forudse på det tidspunkt, at udseendet ville blive synonymt med heavy metal. Ikke desto mindre havde heavy metal nu et look, der matchede kraften og intensiteten af dens lyd (Metalguder).
1982 – den nye bølge af britisk Heavy Metal (NVOBHM)
løb til bakkerne, løb for dit liv… (Iron Maiden – løb til bakkerne)
med begyndelsen af 1980 ‘ erne kom fødslen af heavy metals anden generation. Stadig centreret primært i England, denne samling af bands tjente moniker den ” nye bølge af British Heavy Metal, “et spil på navnet skænket til” ny bølge ” sensation i hitlisterne. Vanguard fungerer som Iron Maiden (helliget være Dit navn), Motolrhead (Iron Fist), saksisk (maskingevær), og Diamond Head (er jeg ond?) udviklet et tydeligt nyt mærke af heavy metal. Selvom de var stærkt inspireret af de grundlæggende heavy metal-bands, eliminerede musikken fra disse nye handlinger effektivt indflydelse fra blues, i stedet for at inkorporere elementer fra slutningen af 1970 ‘ erne britisk punk. Resultatet var en hurtigere og aggressivt bombastisk lyd. Lyriske, nvobhm bands vovede sig ind i nyt territorium. Sange udforskede fantasi og mytologi (Rime of the Ancient Mariner), men opretholdt også deres forgængers sociale vrede. På baggrund af denne kreative udforskning begyndte bandene, især Iron Maiden, at skabe detaljerede teatralske scener, der tematisk komplimenterede deres musik. Disse nyligt udforskede elementer resonerede med fans ud over England. I midten af 1980 ‘ erne oplevede heavy metal accept og popularitet på det europæiske fastland, Nordamerika og Sydamerika.
1986-identitetskrise: hår eller Thrash?
kom kravlende hurtigere…adlyd din mester… (Metallica – Master Of Puppets)
Heavy metal oplevede forskellige fortolkninger, da det begyndte at formidle globalt. Intetsteds var dette mere tydeligt end Nordamerikas vestkyst, især Los Angeles, San Francisco Bay Area og Seattle/Vancouver. I Los Angeles udviklede mange bands en strømlinet tilgang med en neutral, forenklet lyd og fokus på teater og skuespil. Bands som Poison (Jeg vil have handling), m Krittley Crrista (levende ledning) og RATT (rund og rund) førte bevægelsen kærligt (eller hånligt, afhængigt af dit perspektiv) kendt som “Hårmetal.”For hårbånd var skuespillet produktet. Metals mest kommercielt succesrige inkarnation, hair metal solgte gode tider gennem enkle sangstrukturer med lyrisk indhold med et tilsyneladende enestående fokus på hurtige biler, fest og det gode liv.
bevæger sig nordpå langs I-5, begyndte andre bånd på en sti diametralt modsat hårbevægelsen. Ved at trække inspiration fra de originale metalbånd og den øgede intensitet af nvobhm acts, en ny undergenre af metal sammensmeltet: Thrash Metal. Anført af Bay Area acts Metallica (krybende død), udvandring (bundet af blod) og testamente (i Pit) såvel som Megadeth (krog i munden) og Slayer (Raining Blood) i Los Angeles, Seattles Metal Church (Metal Church) og Vancouver ‘ s Annihilator (Alison Hell), thrash bands betragtede NVOBHM som en åben udfordring, der kulminerede i et heavy metal våbenkapløb: hårdere, hurtigere, højere. Thrash var den mest ekstreme inkarnation af heavy metal til dato. Musikalsk mere rytmisk end melodisk, dets primære bekymring var komplekse riffs spillet i voldsom hastighed, banebrydende af Metallicas James Hetfield, Megadeths Dave Mustaine, og Slayer ‘ s tandem af Kerry King og Jeff Hanneman. Thrash-bandene udfordrede normen og udtrykte åbent deres vitriol og utilfredshed gennem socialt bevidste og politisk kritiske tekster. I slutningen af 1980 ‘ erne blev heavy metal ved at blive schisofrenisk og udviklede sig i to konvergerende retninger med hver skubbe konventioner til ekstremer.
1990 – en tur til det ekstreme
et nyt niveau af magt og tillid… (Pantera – et nyt niveau)
Heavy metal havde nået en korsvej i begyndelsen af 1990 ‘ erne. nyheden af hårmetal forsvandt så hurtigt som det brast ud på scenen. Thrash forblev for ekstrem for mainstream publikum. Nogle thrash bands, især Metallica (indtast Sandman) og Megadeth (Symphony Of Destruction), eksperimenterede med succes med en strømlinet og kommercielt velsmagende retning. Dette skridt var en reaktion på den hurtigt voksende popularitet af Grunge (mere om det om et minut). Mens nogle thrash-bands vendte sig mod rampelyset, omfavnede andre den uhæmmede frihed i undergrunden. En handling i særdeleshed, Dallas-baserede Pantera, nød kommerciel succes ved at udforske en udviklet thrash-hardcore hybrid. Pantera kæmpede for mange af de samme konventioner af thrash metal, kun drevet af ekstremer. Det aggressivt melodiske guitarværk af” Dimebag ” Darrel Abbot kombineret med sledgehammer-vokalen fra Phil Anselmo skabte en no-nonsense, riff-drevet lyd, der repræsenterede den naturlige progression i metal våbenløb. Ironisk nok var Pantera fodgænger i sammenligning med spektret af bands, der udforskede ekstremt Metal. Denne brede undergenre repræsenterede de traditionelle konventioner af metal taget til enhver tænkelig ekstrem: alvorligt afskårne guitarer, guttural vokal, ufatteligt hurtige tempoer og radikalt tabu lyrisk indhold. Ekstremt metal (som omfattede sort og dødsmetal) tiltrak begrænsede, men intenst dedikerede publikum, der ønskede at udforske mulighederne i metal. En forenklet eller strømlinet tilgang tilfredsstillede ikke sådanne lyttere. Intet kompromis: tag det eller lad det være. Ganske enkelt valgte masserne at forlade det.
1992-Grungy dage i skærsilden
ned i et hul, og jeg ved ikke, om jeg kan reddes… (Alice i Lænker – ned i et hul)
det resterende publikum, der ikke blev fremmedgjort af Metals ekstreme omdirigering, fulgte udvandringen skabt af Grunge-bevægelsen i begyndelsen til midten af 1990 ‘ erne. fremkomsten af Grunge signaliserede virkelig dødsstødet for hårmetal. Ledet af Seattles Nirvana (Smells Like Teen Spirit), Soundgarden (Outshined) og Alice in Chains (dem knogler), tog Grunge op, hvor hårmetal slap: en forenklet musikalsk tilgang. Sammenligningen sluttede dog der. Borte var teatrene og optimistiske lyriske emner, erstattet med en afskåret, progressionsdrevet tilgang kombineret med tekster besat af fratagelse og angst. Sammenfaldende med den globale recession 1990-1993 genklang Grunge med masserne prædike et budskab om resigneret fortvivlelse. Apropos fratræden oplevede de tidlige til midten af 1990 ‘ erne meget uro for nogle af Metals mest succesrige handlinger. I 1992 forlod Rob Halford pludselig Judas Priest, som gik ind i en længere hvileperiode. Ligeledes i 1993 så Bruce Dickinson afslutte Iron Maiden, som fortsatte med øget irrelevans (Man on the Edge). De førnævnte mainstream-vendinger af Metallica (indtil den sover) og Megadeth (et hemmeligt sted) fortsatte ind i midten af 1990 ‘ erne med lignende årede opfølgningsudgivelser til deres kommercielle gennembrud. Med de originale metalbånd, der for længe siden var afviklet (eller udholdt en non-stop karrusel af lineupændringer), var heavy metals fremtid ikke lys. Til alle formål, som en almindelig vare, var heavy metal død. Heldigvis er der altid undergrunden…
2000 – opstandelse, Revolution og genfødsel
Sælg mig infektionen… (I flammer – kun for de svage)
i det meste af 1990 ‘ erne forsvandt heavy metal i uklarhed, mens Grunge og Alternativ Rock dominerede de moderne klippekort. Ironisk nok var heavy metals aftagende mainstream popularitet faktisk en velsignelse i forklædning. Selvom masserne opgav heavy metal i hobetal, de die-hard fans forblev så loyale som nogensinde, ivrigt foregribe den næste udvikling af genren. Heldigvis, metalbands nød øget frihed til at forfølge nye og ukonventionelle retninger, på grund af deres opløsning fra de forventninger og forpligtelser, der er forbundet med store pladekontrakter. Overladt til sine egne enheder eksploderede mange originale og avantgarde fortolkninger (ofte syntesen af flere undergenrer) på scenen: symfonisk (Kamelot-March of Mephisto), folkemusik (Amorphis – Sampo), melodisk død (aka Gothenberg – stil) (ved Portene-sjælens slagtning), progressiv død (Opeth – Sortvandspark), teknisk død (Meshuggah – Bleed)…ja, du får ideen. Som vidnesbyrd om Metals øgede globale diffusion var de nordiske lande i Nordeuropa epicentret for denne kreative bølge. Ledet af Sveriges In Flames (kravle gennem knive), Opeth (Fortabelsens spøgelse) og Therion (Uthark Runa), Finlands Natønske (velsigne barnet) og Bodoms børn (hver gang jeg dør) og Norges Dimmu Borgir (i Dødens omfavnelse) skubbede disse handlinger de konceptuelle grænser for tungmetal til nye ekstremer. Den kollektive succes med disse underjordiske handlinger bekræftede heavy metals vedvarende appel, drevet af loyaliteten hos dens raske fanbase. Måske påvirkede denne succes genforeningerne af Iron Maiden (Kurvemanden), Judas Priest (Judas Rising) og endda Black Sabbath (Krigsgrise), som alle sammen indkaldte deres klassiske opstillinger på forskellige punkter i løbet af 2000 ‘ erne. ikke desto mindre opretholdt heavy metal sig selv som et fænomen på trods af næsten ingen almindelig støtte.
epilog
så der har du det. Fire årtier senere trives heavy metal som en meget forskelligartet, stadigt udviklende musikalsk genre. Denne variation og vækst er afgørende for heavy metals vedvarende appel. Når alt kommer til alt, i 1986, da Megadeths Dave Mustaine trodsigt erklærede: “hvis der er en ny måde, ville jeg være den første i køen” (Fred sælger), mente han det. Ofte forvekslet med punk eller hardrock, heavy metal kan være et vanskeligt emne, der er åbent for meget debat: at omskrive Justice Potter Stuart, heavy metal er svært at definere, men jeg ved det, når jeg hører det. Mens der er mange nuancerede og tekniske forskelle mellem de stadigt voksende undergenrer af metal, er det i sidste ende alt heavy metal. Baseret på de første fyrre år af heavy metals historie, heldigvis viser det intet tegn på at bremse ned for at bremse ned snart.