for den berømte amerikanske fotograf Uilam Eggleston var det den gyldne time, da varme lysstråler fik selv de mest verdslige rum til at pulsere med varme og magi. For Gregory er det ofte tusmørke, når de mørkere, uhyggelige farver giver hans fotografier en tydelig mystisk og filmisk undertone. udtrykkene ‘golden hour’ og ‘blue hour’ kan være vildledende, fordi de sjældent varer en hel time; nogle gange kan de vare i kun femten minutter afhængigt af din placering. Den gyldne time finder sted lige efter solopgang og før solnedgang, når solen er lav i horisonten, hvilket skaber den signaturvarme glød. Den blå time ankommer kort før solopgang og efter solnedgang, når solens position lige under horisonten producerer de køligere toner.
På trods af deres flygtige natur har disse blændende tider af dagen tjent som muse og inspiration til utallige kunstnere gennem årene. Mens hver gang fremkalder forskellige følelser, resulterer begge i en æterisk, undertiden anden verdensk atmosfære, og de kræver også mange af de samme metoder. Vi bad otte golden hour, blue hour og tusmørkefotografer om at afsløre deres hemmeligheder for at få mest muligt ud af disse fortryllende øjeblikke. Læs videre for deres bedste tip.
Scout din placering
“Jeg foreslår at planlægge og spejde alle steder, du gerne vil komme tilbage til i løbet af golden hour eller blue hour,” fortæller den Los Angeles-baserede fotograf Nick Rufo. “Jeg støder ofte på en scene, som jeg ved, har potentiale, men jeg ser den midt på dagen og kan ikke finde en interessant måde at skyde den på, så jeg planlægger at vende tilbage til den på et bestemt tidspunkt på dagen.
“optagelse i løbet af disse to tidspunkter af dagen kan være svært, fordi solen bevæger sig hurtigt, så hvis du ikke er på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt og fuldt fokuseret, så går du måske glip af det, du kom til. Dette er forhindringer, der altid vil være der, og du skal bare tilpasse dig dem, men spejder hjælper altid.”
kom der en time tidligt
” Jeg anbefaler at tage hensyn til mindst en eller to timer før den blå time “> eller golden hour, så du kan øve dine billeder på forhånd, ” forklarer fotografen og instruktøren Marina Monaco.
“den største udfordring ligger i at bestemme, hvor det bedste sted og vinkler er. Prøv at vælge et sted, hvor du har en åben himmel. Jeg anbefaler ikke et sted, der har noget, der kaster store skygger, fordi der sandsynligvis ikke vil være nok lys til at få en god eksponering.
” det er bedst at finde din plads i begyndelsen af skuddet. Du er nødt til at blive vant til at forestille dig, hvordan en placering vil se ud i den blå eller gyldne time i forvejen, så du er forberedt, når det sker.”
Apps som PhotoPills og fotografens Ephemeris vil give dig up-to-date information om solopgang og solnedgangstider i dit hjem. ” område, hjælper dig med at planlægge for blå eller gylden time.
vælg en hurtig linse
“især i blue hour, når du optager under dårlige lysforhold, skal din linse have større åbninger, som f/1.2 f/1.4 eller f / 1.8,” fortæller Marina. “Dette vil give dig mere fleksibilitet og mere tid til at skyde.”
Du kan altid slå din ISO op eller reducere din lukkerhastighed, hvis du ikke får nok lys, men disse ændringer kan resultere i støj eller bevægelsessløring, så åbning af blænden er et godt første skridt. Hurtigere linser med større maksimale åbninger fungerer bedst.
en anden fordel ved optagelse med en bred blænde? Du får en lav dybdeskarphed og bokeh i baggrunden. “Hvis du vælger en baggrund med mange farvede højdepunkter, vil dit fotografi have en masse bokeh,” tilføjer Marina.
Kend dit kamera
nogle kameraer fungerer bedre i svagt lys end andre, så det er vigtigt at kende begrænsningerne i dit gear. “Fra et teknisk synspunkt ville mit vigtigste tip være at prøve at forstå kameraet og, hvis du optager Analog, den film, du optager med,” fortæller den amerikanske fotograf Lena Jeanne.
“i hårde svagt lys, Jeg har brug for at vide, hvad mit kamera kan gøre: Får jeg kamerarystelser, hvis jeg optager med en lavere hastighed? Kan jeg fokusere præcist? Kan denne film lager fange den farve, jeg ønsker? Når jeg er sikker på, at jeg har det rigtige udstyr til jobbet, så kan jeg fokusere på at lave det billede, jeg ønsker.”Vær ikke bange for at eksperimentere med et par forskellige lejemuligheder for at se, hvad der fungerer.
“min favorit tid til at skyde er skumring. For mig er det, når naturen virkelig kommer til live. Farverne har denne bløde, men dybe glød, og alle naturens lugte gennemsyrer luften. Det føles meget specielt at være ude på dette tidspunkt, når alle planter og dyr begynder at trække vejret dybere. Der er virkelig fred, når solen går ned.”
se din hvidbalance
på digitale kameraer vil auto hvidbalance tjene dig godt i de fleste situationer, men det er ikke ideelt til den blå time eller den gyldne time. I auto vil dit kamera arbejde for at neutralisere de køligere eller varmere toner, så indstil din hvidbalance selv. Du kan bruge en forudindstilling som Tungsten eller skygge, eller du kan indtaste den manuelt i grader Kelvin. Faldende din hvidbalance indstilling vil tilføje blå, og øge det vil tilføje orange.
pas på skvisende øjne
“Golden or magic hour kan undertiden kaste dappled lys, så hvis du skyder portrætter, skal du sørge for, at skyggerne rammer det rigtige sted på en persons ansigt,” rådgiver den Melbourne-baserede fotograf Abigail Varney. “Ofte skal dit emne være i den direkte sol snarere end baggrundsbelyst. Her bliver udfordringen så beskæftiger sig med skelende øjne, så det er bedst at vende dine motiver til siden, så de ikke ser lige ind i lyset.”
kontroller din eksponering regelmæssigt
“det er let at glemme at kontrollere din eksponering oftere på dette tidspunkt, når du tid, men det ændrer sig hurtigt, selvom du måske ikke bemærker det,” forklarer den Alberta-baserede fotograf sandy phimester. “At være opmærksom på, hvordan farver ændrer sig i denne slags lys, er så vigtigt og det mest interessante aspekt at huske på, uanset hvad du skyder eller hvordan.”
tag så mange fotos som muligt
” at løbe tør for tid er min største udfordring i denne slags lys, ” siger Sandy. “Jeg kan ikke fortælle dig, hvor mange gange jeg har indset, at jeg skulle have fordoblet og taget flere billeder. Jeg tror, jeg er skyldig i at nyde øjeblikket måske lidt for meget. At være opmærksom er en vigtig ting i alle aspekter, når du nyder din fotografering.”
Lær at skyde i manuel tilstand
” Skyd i manuel tilstand, ” Den Paris-baserede fotograf Ana karts duvert opfordrer. “Det er den bedste måde at udforske og udvikle din æstetik på, og det er det første skridt mod at forbedre din fotografering.”
arbejde i manuel tilstand giver dig fuld kontrol over din eksponering og kreative aspekter som dybdeskarphed, korn og bevægelsessløring. Selvfølgelig kan du altid “bryde reglerne” med interessante kompositioner, undereksponering og ukonventionelle effekter, men det hjælper med at forstå, hvordan hver af dine indstillinger påvirker stemningen og æstetikken i det endelige billede.
“Jeg elsker at skyde om natten, fordi det er roligt og mystisk. Der er færre mennesker, og det er meget stille. Tiden virker uendelig. Jeg er helt alene om natten-det er lidt ligesom min lille hemmelige have. Ved tusmørke er lysene glatte og sarte. Det er fredeligt, som en kærtegn.”
“jeg stoler altid på mit humør først. Hvis jeg kun kan skabe et billede, der understreger mine tanker i øjeblikket, betragter jeg det som en succes. Vi udtrykker alle vores egne indre verdener. Tænk over, hvad du føler, og hvad der driver dig til et bestemt sted i løbet af et bestemt tidspunkt på dagen.”
bliv stille (eller brug et stativ)
flere af de fotografer, vi har talt med, understregede vigtigheden af at bruge et stativ, et vigtigt værktøj, hvis du optager med langsommere lukkertider. “Det lyder måske indlysende, men hvis du vil skyde i svagt lys, er det virkelig vigtigt ikke at bevæge sig,” tilføjer Ana Kriss.
” det er bedst at have et stativ, men det er ikke altid nødvendigt. Jeg begyndte at skyde om natten ved at holde vejret! Jeg fik nogle gange slørede billeder, men jeg forsøgte at lege med det. Jeg tror, at vanen med at holde vejret og forsøge at forblive ubevægelig måske har hjulpet mig med at holde fokus i øjeblikket; min krop og mit sind tilpassede sig bare udfordringen.”
bær en reflektor
” når det kommer til at fange et portræt i løbet af denne tid på dagen, kan det være svært at fylde skygger på dit motivs ansigt, ” fortæller den Athen-baserede fotograf Bill Thanopoulos, der favoriserer blue hour. “En reflektor vil gøre tricket, hvis du er i nærheden af en lyskilde, måske en farverig.”Du kan også få guld-eller sølvreflektorer for at forbedre effekten af henholdsvis gylden eller blå time.
naturligt lys er superblødt, og kontrasten mellem den omgivende blå nuance og de urbane gule lys er meget fotogen. Du kan næsten føle, at menneskerne omkring dig ændrer sig i løbet af denne tid på dagen; de er roligere, og atmosfæren er mere nostalgisk, når lyset falder.”
omfavn ufuldkommenheder (og uforudsigeligt vejr)
mens mange af vores tip hidtil drejer sig om omhyggelig planlægning, kan spontane skud—inspireret på et øjeblik af et trick af lyset—være lige så magtfulde. “Jeg kan ikke lide at være for ‘forberedt’ før en fotoshoot,” indrømmer Bill.
“Jeg elsker de uventede scener, som du ikke behøver at kigge efter. Selvfølgelig tjekker jeg nogle gange prognosen, men jeg foretrækker at skyde, når jeg ved, at vejret pludselig vil ændre sig. Det er interessant at bemærke og prøve at fange, hvordan folk også ændrer sig, når vejret vender.
“i slutningen af dagen behøver du ikke altid bekymre dig om at have det bedste gear (linser, stativer osv.) at skyde på dette tidspunkt af dagen. Nogle gange giver kornede eller slørede billeder dig en mystisk fornemmelse, og i denne form for fotografering er det det, det handler om.”
Fang følelser
mens de havde masser af tekniske tip, var følelser og atmosfære to temaer, som fotograferne, vi talte med, vendte tilbage til igen og igen. Disse immaterielle elementer er ofte det, der får et blue hour-foto til at føle sig ensom eller trist, og et golden hour-foto føles drømmende eller romantisk, så tryk på disse følelser på dine fotos.
“Jeg ville elske at se flere portrætter sat i den gyldne time og blå time,” fortæller den italienske fotograf Maria Maglionico os. “I disse tider af dagen har alle en anden slags aura.
“i den gyldne time får det blødere lys for eksempel fotos til at føle sig mere intime, og det får folk til at føle sig mere tilgængelige. Det er svært at forklare, men på bestemte tidspunkter af dagen ser det ud som om alle og alt er afsløret. Hvis du er heldig nok, kan du få et glimt af den indre verden.”
om bidragyderen
Feature Shoot viser arbejdet med internationale nye og etablerede fotografer, der transformerer mediet gennem overbevisende, banebrydende projekter med bidragende forfattere fra hele verden.