en vigtig anvendelse af dodging og brænding er at forbedre kontrast (tonal reproduktion) i filmprint-making; i dag er dette bedre kendt som tonekortlægning i digital fotografering – se high dynamic range imaging. Det tekniske problem er, at naturlige scener har højere dynamisk rækkevidde (forholdet mellem lys og mørk), end der kan fanges af film, hvilket igen er større, end der kan gengives i udskrifter. Komprimering af dette høje dynamiske område til et tryk kræver enten ensartet faldende kontrast (gør toner tættere på hinanden) eller omhyggeligt udskrivning af forskellige dele af et billede forskelligt, så hver bevarer den maksimale kontrast – i sidstnævnte er dodging og brænding et nøgleværktøj.et glimrende eksempel er fotografiet med lampe ved sit skrivebord af Eugene Smith, fra hans 1954 foto essay en mand af barmhjertighed om Dr. Albert Schvitter og hans humanitære arbejde i fransk Ækvatorial Afrika. Billedet tog 5 dage at producere for at gengive scenens toneområde, der spænder fra en lys lampe (i forhold til scenen) til mørk skygge.Ansel Adams hævede dodging og brænding til en kunstform. Mange af hans berømte udskrifter blev manipuleret i mørkekammeret med disse to teknikker. Adams skrev en omfattende bog om produktion af tryk kaldet The Print (Adams 1995), som indeholder dodging og brænding fremtrædende i sammenhæng med hans Områdesystem.
de kan også bruges på mindre subtile måder, som i den stencilerede bogstaver vist øverst i denne artikel.