overvej dette: både svimmel Gillespie og den hellige munk blev født i 1917. Den kreative DNA og glans af hver musiker var en integreret del af fødslen af moderne musik. I utallige timer, uger og måneder i begyndelsen af 1940 ‘ erne spillede, studerede, argumenterede og fornyede de sammen sammen med Charlie Parker, trommeslager Kenny Clarke, bassist Oscar Pettiford, guitarist Charlie Christian og en stabil progression af sorte mænd dedikeret til at udforske mulighederne for deres tids musik og til at ændre dens form. (Og ja, bortset fra pianisten Mary Lou Uilams og en række kvindelige vokalister, handler dette kapitel i musikalsk udvikling om mændene.”svimmel som en ræv” personlighed og vilje til at Skole pladserne kombineret med de organisatoriske gaver, der var nødvendige for at holde sine bands Sammen, steg trompetist Gillespies karriere til stjernerne, mens pianist Monk, den jobbende musiker, der ikke kunne, mere end ikke ville, overholde konventionerne i jobbet, tilbragte det meste af sit professionelle liv med at kæmpe for at forsørge sin familie.
selvom hans blænde ikke er dæmpet, behandles svimmel kun på en mindekoncert i deres hundredeårige år, mens Monk og hans musik dominerer to hele dage. Vi elsker svimmel, men Monks multidimensionelle mysterium trækker mere insisterende på vores bevidsthed end svimmel sofistikerede, solbeskinnede glæde. Den uudsigelige fornemmelse af skygger.
noget af dette mysterium var ned til de overfladiske reaktioner fra hvide kritikere og publikum foruroliget af en stiltiende sort mand, hvis oprejste holdning fik ham til at virke højere end hans allerede betydelige højde, og som ikke så nogen grund til verbalt at forklare, hvad han følte, at hans musik erklærede. I sin vane med at rejse sig og danse til hans bandkammeraters soloer postulerede de shamanmysticisme og voodoo-ritual snarere end simpel jubel og sporstikning til beats. Fans og pladeselskaber ønskede en fortsat kaskade af ny musik-også en del af en succesrig musikers “job”, mens Monk, på samme måde som C. C., Med sine uophørlige studier af Mont St Victoire, eller en cellist, der konstant besøgte Bachs suiter, søgte nye måder at revidere grupperinger af noter, han allerede havde bestilt, vel vidende om deres muligheder for at være uendelige.
et mere substantielt element af mysterium for både publikum og musikere var: hvorfor var manden så stædig? Hvorfor insisterede han på at spille kantet, rummelig og “langsom”, når han kunne spille så hurtigt som den legendariske James P Johnson og mode var for hurtigt?selv en samarbejdspartner som Miles Davis spurgte, hvorfor Monk fortsatte med de underlige akkordændringer, der bare lød forkert. Men for Monk var hans akkorder ikke underlige, de var det logiske resultat af utallige timers musikalsk udforskning.
Han var en dedikeret familie mand, der bekymrede sig for at sørge for sin kone og børn, men kunne ikke give en tomme. Når du forstår indersiden, vil det være fint, han ville sige. Kom ind i musikken og lyt. I mellemtiden passerede koncerter og optagelse af kontanter ham. Loyal over for sin musik og loyal over for sine venner mistede han sin meget vigtige kabaretlicens i stedet for at rotte den yngre, uendeligt talentfulde, men Stof-addled Bud Poul efter at være blevet arresteret for at have holdt heroin, der tilhørte Poul. Han mistede licensen igen, da han nægtede at forlade Pannonica de Koenigs Bentley efter ordre fra politiet, der havde handlet udelukkende fordi han var sort og ikke hendes chauffør.
imødegåelse af dem, der fandt Monks percussive, splay-fingered spillestil untutored og rå, Juilliard-trænet komponist Hall Overton var blandt dem, der forstod Monks geni og forklarede, at han “justerede sit fingertryk på tasterne, som baseballkande gør for bolden for at få dens sti til at bøje, kurve eller dyppe i flugt” og spurgte, hvor meget øvelse det krævede at mestre den form for art? Tenorspiller Johnny Griffin sagde, at Monks musik ” var som blade på et træ. Hans musik voksede fra ingen andre steder end inde i ham.”
og så var der stilheden. Der er ikke noget mere skræmmende og mystisk. Vi oversvømmer stilhed med snak, vi fylder det med støj eller noter i stedet for at lade det afsløre, hvad det ved, eller bare lade det være. For Monk, stilhed var straks muse og centrum for hans tyngdekraft, lige så meget som hans kone, Nellie, hans børn, Boo Boo og Toot, hans “skøre” ven Pannonica, kirkeklaveret eller de utallige manifestationer af blå. Det er Monks encyklopædiske og glade overvejelser om stilhed, der sikrer hans plads i pantheonen af fortid, nutid og fremtidig improvisationsmusik lige så meget som hans juvelfasetterede melodier og formbrud/remaking harmoniske.da Monk blev træt ud over sine betydelige grænser af hans fejldiagnosticerede og uvidende medicinske bipolære tilstand, uophørlige økonomiske problemer, hans pladeselskabs vedholdende krav, for mange venners død, omfavnede Monk i 1975 de trøstende mysterier om permanent stilhed. Da han søgte tilflugt i pannonicas nye hjem, stoppede han med at spille klaver og dukkede kun op til kvartervandringer, indtil han den 5.februar 1982 led et slagtilfælde, der ville vise sig dødeligt, og døde i hans Nellies kærlige arme, 12 dage senere.
Vi kan være sikre på, at han stadig lyttede i hele sin stilhed, for musikken stopper aldrig. Det er aldrig stoppet, som vi er dybt velsignede for. Glad hundredeårsdag, bror Thelonious Sphere Monk. Vi er taknemmelige.
- Munk Misterioso: En rejse ind i Silence of Thelonious Monk, er på tur fra 5. November og på London festival den 18.November. Festivalen fejrer Monks hundredeårsdag den 19. November. Dette essay stammer fra en diskussion afholdt på British Library sidste måned organiseret af kultur&.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
