på et grundlæggende niveau er det det ultimative Britiske Oscar-vindende periodestykke og indflydelsesrige, opløftende feel-good film. Dens to hovedkvaliteter er dens efterfølgende stærke realisme og det resonante Vangelis soundtrack, der som med ‘Blade Runner’ øger styrken og betydningen af scener gennem lyd. Selvom det har en bestemt indstilling eller historisk baggrund, tilføjer musikken en passende tidløshed til de stærkt relevante menneskelige temaer. Disse inkluderer at vinde og tabe, at have det, der kræves for at køre løbet, og af de gamle gentleman-værdier af religion, anstændighed og personlig ære. Det er bestemmelsen af selvet, den indre styrke, ved forståelse og vilje. De virkelige karakterer og begivenheder bringes til live med den engagerende erkendelse af, at et klimaks kommer til slutningen. Kernen er en rivalisering, mindre af en personlig og mere dilemmaet for to mænd, der ønsker at vinde det samme løb. Klimaks er imidlertid ikke forudsigeligt, for en sådan ligefrem konkurrence kan ikke forekomme. Det vil sige, de er begge dedikerede og ærlige mænd med helt forskellige religioner, og det er denne kombination af opløsning og talent, der gør det muligt for dem begge at vinde deres egen race. Omkring denne centrale tråd af træning og beslutsomhed har filmskaberne genskabt verden omkring disse universitetsfigurer i 1920 ‘ erne. scener er fyldt med de afslappede, yndefulde holdninger, der er et meget britisk ideal; sofistikeret dygtighed, anstændighed, ærlighed, religion og intellekt, værdier, der synes at være mindre respekteret i denne moderne tid. Det viser en troværdig idealisme.
En af de første scener i filmen viser de løbende studerende. Det fejrer denne fase i livet af onsetting modenhed, comraderie og skæbne gennem denne svundne gruppe af individuelle karakterer, forenet af den fælles realisering af deres styrker. Overalt er der også det vage indtryk af højere kræfter på arbejde, ikke så meget den gamle generations indlejrede holdninger, men menneskets ydmyghed ved at opleve udfordringen fra livets store race skabt for dem og ikke kun føle den kærlighed, der kan findes, men stige til at skinne i ens egen herlighed, aktiveret på grund af den højere herlighed. Ikke mange seere, især i dag, accepterer sådan Overholdelse og ortodoksi til kristendommen, der kan ses som motivationen for karakteren Liddell. Denne film minder os om den fremtrædende og indflydelse, den havde over så mange aspekter af samfundet og de gavnlige, bemyndigende effekter, den kunne give enkeltpersoner. Alternativt er karakteren Abrahams en jøde, og stoler mere på egenskaberne ved hans karakter, som inkluderer en desperat determinisme, der høster en egen belønning, tager ham til sine grænser – skønt af større betydning er kærligheden til en kvinde, der forringer måske et for øget fokus på sig selv. Gennem ham må vi også indse, at der altid vil være dem, der er større end os selv, selve det faktum, at vi taber, og i sidste ende sluge stolthed og føle ærefrygt og godhed for sejren for vores rivaler og vores venner. I slutningen af filmen er løbet kørt; de har herligt opdaget og glædet sig over deres talenter, deres tid, frugterne af at stræbe efter noget større end dem selv. For der står i den gode bog: Den, der ærer mig, vil jeg ære.