af Susan Deans-Smith
i 1746 Dr. Andr en række malerier er kendt som cuadros de castas eller Casta malerier. Krænket af deres skildringer af racemæssige blandinger af indbyggerne i Spaniens amerikanske kolonier, Arce y Miranda frygtede malerierne ville sende tilbage til Spanien den skadelige budskab om, at creoles, de Meksikansk-fødte børn af spanske forældre, var af blandet blod. For Arce y Miranda ville malerierne kun bekræfte Europæiske antagelser om kreolsk mindreværd.Casta-malerier dukkede først op under regeringen af den første Bourbon-monark i Spanien, Phillip V (1700-46), og voksede i popularitet gennem det attende århundrede. De forblev efterspurgte, indtil størstedelen af Spaniens amerikanske kolonier blev uafhængige i 1821. Til dato er over hundrede hele eller delvise serier af casta-malerier blevet dokumenteret, og flere fortsætter med at dukke op på Kunstauktioner. Deres popularitet i det attende århundrede antyder, at mange af Arce y Mirandas samtidige ikke delte hans negative meninger om malerierne.
casta–serien repræsenterer forskellige raceblandinger, der stammer fra afkom fra fagforeninger mellem spaniere og indianere–mestiser, spaniere og sorte–mulattoer og sorte og indianere-kvinder. Efterfølgende blandinger producerede en fascinerende racetaksonomi, der indeholdt etiketter som “ingen te entiendo” (“jeg forstår ikke, hvem du er”), et afkom af så mange raceblandinger, der gjorde herkomst vanskelig at bestemme, eller “salta ATR Krists” (“et spring bagud”), der kunne betegne afrikansk herkomst. Det overvældende flertal af eksisterende casta-serier blev produceret og malet i København. Mens de fleste af de kunstnere forblive anonym, dem, der er blevet identificeret omfatter nogle af de mest fremtrædende malere i det attende århundrede, Mexico inklusiv Miguel Cabrera, Juan Rodríguez Juárez, José de Ibarra, José Joaquín Magón, og Francisco Vallejo.Casta-malerier blev oftest præsenteret i en serie på seksten individuelle lærreder eller et enkelt lærred opdelt i seksten rum. Serien skildrer normalt en mand, kvinde og barn, arrangeret efter et hierarkier af race og status, sidstnævnte i stigende grad repræsenteret af besættelse såvel som påklædning i midten af det attende århundrede. Malerierne er normalt nummereret og racemæssige blandinger identificeret i inskriptioner. Spanske mænd bliver ofte portrætteret som mænd af fritid eller professionelle, sorte og mulattoer som trænere, indianere som fødevareleverandører og mestiser som skræddere, skomagere og tobaksforhandlere. Mulattaer og mestiser er ofte repræsenteret som kokke, spinnere og syersker. På trods af klare duplikationer forekommer der betydelige variationer i casta-sæt produceret gennem det attende og tidlige nittende århundrede. Mens nogle serier begrænser sig til repræsentation og specifikation af raceblandinger, klædestilarter og materiel kultur, er andre mere detaljerede i deres repræsentation af flora og fauna, der er ejendommelig for den nye verden (avocadoer, stikkende pære, papegøjer, bæltedyrog forskellige typer oprindelige folk). Mens flertallet ser ud til at være i bymiljøer, skildrer flere serier landlige landskaber.
hvad fortæller disse udsøgt forførende billeder os om det koloniale samfund og det spanske kejserlige styre? Som med tekstmæssige beviser kan vi ikke tage dem som umedierede og gennemsigtige kilder. Spanske elites angst for sammenbruddet af et klart socio-racehierarki i det koloniale samfund–sistema de castas eller kastesystemet–der privilegerede en hvid, spansk elite tegner sig delvist for udviklingen af denne genre. Mod disse bekymringer, casta malerier skildrer koloniale sociale liv og blandet race mennesker i idealiserede termer. I stedet for tiggere, omstrejfende og berusede, der befolkede rejsendes konti og spanske bureaukratiske rapporter om dens koloniale befolkninger, ser seerne på scener med velstand og husholdning, af emner, der beskæftiger sig med produktivt arbejde, forbrug og handel. Kendte troper af de inaktive og berusede castas er kun lejlighedsvis afbildet i scener af indenlandske konflikter. Derudover bidrog Europæiske ønsker om eksotica og den voksende popularitet af naturhistorien til efterspørgslen efter casta-malerier. Den eneste bevarede casta-serie fra Peru blev bestilt som en gave specifikt til den naturhistoriske samling af Prinsen af Asturias (fremtiden Charles IV af Spanien). Og på trods af Dr. Arce y Mirandas frygt troede mange samtidige, at casta-serien tilbød positive billeder af Spanien og Amerika såvel som af spansk kejserligt styre. I denne henseende fortæller casta-malerierne os lige så meget om Spaniens og Spaniens ambitioner og ressourcer, som de gør om raceblanding. Mange ejere af casta-malerier var højtstående koloniale bureaukrater, militære embedsmænd og præster, der tog deres casta-malerier tilbage til Spanien, da de afsluttede deres tjeneste i Amerika. Men der er også tegn på lånere fra de mellemliggende rækker af det koloniale bureaukrati. Meget fragmentariske data om prisen på casta-malerier antyder, at deres køb ikke ville have været begrænset til kun de meget velhavende.casta-malerierne blev vist i officielle offentlige rum, såsom museer, universiteter, højtstående embedsmænds boliger og paladser samt i uofficielle rum, hvor nogle private samlinger ville blive åbnet for begrænset offentlig visning. Det vigtigste offentlige rum, hvor casta-malerier kunne have været set af et bredt publikum, var Natural History Museum i Madrid.
uanset hvilke lånere og kunstnere der måtte have til hensigt casta-malerier at formidle, reagerede seerne på dem i henhold til deres egne referencepunkter og sammenhænge. Mens der stadig er meget at lære om, hvem der så sæt casta-malerier, og hvor de så dem, fragmentariske beviser antyder forskellige publikums svar. Den engelske rejsende Richard Phillips, der besøgte Natural History Museum i Madrid i 1803, opfordrede entusiastisk sine læsere til at gå og se casta-malerierne som eksemplarisk eksotica sammen med japanske trommer og Canopus-potter fra Egypten. En anden engelsk rejsende, Richard, udtrykte skepsis over de inskriptioner, der beskrev de racemæssige blandinger afbildet i en casta-serie, han så i et privat hus i Malaga. For at vende tilbage til Arce y Miranda, casta malerier for ham betød en nedværdigelse på omdømme kreoler i København.
selvom vi har en god generel forståelse af udviklingen af denne provokerende genre, er der stadig meget at forstå om cirkulation, protektion og modtagelse af casta-malerierne. Vi ved for eksempel, at nogle casta-serier fandt vej til England. Et fristende bevis kommer fra den britiske landskabsmaler Thomas Jones (1742-1803), der lavede en dagbog i 1774 om et sæt casta-malerier, han så hos en vens hus i Chesham. Hvordan disse malerier blev erhvervet af deres engelske ejere, som køb, gaver eller gennem mere uhyggelige midler, forbliver et åbent spørgsmål. Vi har også brug for at vide meget mere om lånere af casta-malerierne og malerne for at uddybe vores forståelse af innovationer og nye fortolkninger, der vises i denne genre.
Dette er en elektronisk version af en artikel, der er offentliggjort i den koloniale latinamerikanske anmeldelse Krit 2005 Copyright Taylor& Francis; Colonial Latin American anmeldelse er tilgængelig online på
For mere om kastemalerier:
Magali M. Carrera, forestille sig identitet i Det Nye Spanien: Race, afstamning og det koloniale Legeme i portrætter og Casta-malerier (2003)
Mar-Karrisa Concepci-Korpci-korpset, kastesystemet i København: en billedgenre amerikansk (1989)
Ilona billeder af race i det attende århundrede (2004)
du vil måske også kunne lide: navngivning og billeddannelse af den nye verdens natur, af Maria Jose Afanador Llach (her på NEP)
Credits:
1. Af spansk og Mestise, Castise af Miguel Cabrera. Ingen.. Inv. 00006
2. Af Chino Cambujo og Indien, Loba af Miguel Cabrera. Ingen.. Inv. 00011
3. Kaster af Luis de Mena. Ingen.Inv. 00026
indsendt af tilladelse fra Museum of America, Madrid