fra den grungy, melodiske punk af Jeg bragte dig mine kugler, du bragte mig din kærlighed til stadion-skyhøje Dronning-rock opera af Black Parade — få bands formåede at genopfinde sig så mange gange i løbet af kun fire albums som My Chemical Romance gjorde.
Gerard måde og co. undgik grænserne for” emo ” – mærket stort set det andet, at de havde indstillet parametrene for det, og tilbragte deres 10 år sammen og beviste, at de var et rockband som ingen anden.
jeg har sat mig den vanskelige opgave at rangordne deres sange (undtagen B-sider og bonusspor) fra værste til bedste. Dette er hvad jeg kom op med:
48. Interlude
det ville ikke være meget retfærdigt på nogen af MCRS andre sange, selv de shakier, at holde dem bag et interlude på et ligabord — så vi sparker det ud her. Interlude er bookended af Jetset Life vil dræbe dig og tak for Venom, en pusterum midt i et to-akt spil, der aldrig rigtig ændrer sig i tema eller energi, og derved rejser spørgsmål om det reelle behov for et mellemrum overhovedet. Gør hvad der står på sporet notering selv.
godt gået, Interlude, Kør nu langs din lille scamp.
47. Romantik
For så vidt angår spor, der ikke rigtig er sange, er romantik lidt bedre end Interlude. Interlude har en stønnende slags vokal ting, der foregår, at romantik bare briser lige forbi med en statisk spansk guitar, der starter albummet i en uhyggelig, filmisk mode.
46. Party Poison
Dette er den slags sang, du ville skrive, hvis du kun havde fået lov til at lytte til musikken fra bilreklamer, der voksede op. Genericsville, USA. Måske den eneste sang MCR nogensinde indspillet, at du mister bogstaveligt talt intet ved at springe.
45. Kræft
baseret på et Venn-Diagram over alt, hvad My Chemical Romance vidste, at de var gode til, og alt, hvad de vidste, at deres fans nød, havde de aldrig rigtig brug for at skrive denne sang.kræft, en sang, der ikke indeholdt andet end måde ‘ s vokal og akkompagnement på klaveret, var stærkt afhængig af lytterens følelsesmæssige investering for virkelig at vække enhver form for følelse overhovedet.
hvor bandet var unikt opfindsomt inden for punk-rock, følte deres forsøg på en klaverballade næsten overraskende ligetil og glemmelig.
44. På trods af deres ubarmhjertige morbide tekster havde Gerard måde altid insisteret på, at MCRS mission var at redde liv og hjælpe mennesker. Da bandet var vokset op og faldt Danger Days, var denne besked blevet meget mere eksplicit i deres musik.
måske ved tab af noglepoetry og lidenskab, MCR endelig udgivet en tvungen, knytnæve-pumpende feel-good pseudo-hymne for folk meget yngre end deres oprindelige fanbase, komplet med tekster som “Syng det for drengene, Syng det for pigerne, Syng det for døve, Syng det for blinde” — det var alt sammen lidt Michael Jacksons Earth Song.
43. Planetarisk (Gå!)
ofte når et band starter deres karriere som en ting, er det sandsynligt, fordi den ting afspejler, hvad de voksede op med at lytte til og deres egen smag i musik. MCR uventet pleje i disco ville aldrig være uden tandproblemer, men den vigtigste frustration af Planetary (Go!) var det spildt en af de fineste broer, som MCR nogensinde har skrevet på en sang, der ikke fortjente en. “Du holder evigheden, giv os radioen,” er også et helvede af en linje.
Hvis intet andet, planetarisk (gå!) er bevis for, at MCR ikke rigtig kunne skrive en dårlig sang, hvis de prøvede — fordi de nogle gange prøvede. Planetarisk (Gå!) er en fænomenal sang skjult i en gennemsnitlig sang, hvilket gør det endnu mere irriterende.
42. Søvn
søvn er endt så lavt på denne liste på grund af hvor meget den beder om lytteren på trods af at den leverer meget lidt, lidt som kræft. Størstedelen af 45-sekunders intro er Gerard måde, der beskriver en slags søvnlammelse på en løkke, før guitarerne og trommerne sparker ind for alvor.selvom sangen er ret overbevisende følelsesmæssigt og lyrisk, dithers koret på en stavelse på en måde, der er meget mere droney og mindre dynamisk end din typiske MCR-billetpris. Efter det andet kor er der en 90-sekunders outro, hvilket betyder, at sangen er som 50% ikke-sang overhovedet.
41. Disenchanted
Hvis du virkelig vil gøre det i mainstream, kan du ikke bare erobre venstre felt-du skal også bevise, at du har det, der kræves midt på vejen. For al sin flamboyante sideantry, den sorte Parade var bestemt designet til at komme på tværs af som en mere moden min Chem.
prisen, som bandet og deres fans betalte for dette, var en håndfuld intetsigende ballader, der sandsynligvis gjorde meget for den overordnede demografiske MCR, der tidligere havde skræmt væk med deres eyeliner.
40. The Sharpest Lives
the Sharpest Lives, efter hot på hælene på dette er, hvordan jeg forsvinder, var tegn på en langt skarpere lyd for bandet (Ja, ordspil beregnet, hvad vil du have?). Meget af forvrængning og egensindige yelps af feedback blev ofret til fordel for guitarer, som U2 sandsynligvis ville være tilfreds med. Det lyder måske ikke som en kritik, men det var en ganske afvigelse fra MCRS tidligere arbejde og lød lidt mere poleret end erfarne fans var vant til.
sporet tjener dog store bonuspoint for at være nok den horniest sang Gerard nogensinde skrev: “Juliet elsker rytmen og den lyst, den befaler, slip dolken og skum blodet på dine hænder, Romeo.”Ja, sir.
39. Destroya
Destroya er muligvis den eneste sang på MCRS sidste album, der ville have passet på Jeg bragte dig mine kugler lige så behageligt. På et album, der ringede ned varemærkeaggressionen med flere hak, Destroya havde den slags trodsige spark og skrig, der først lokkede fans, der var i top-hormonel ubalance, da kugler og tre Jubel blev frigivet.
det anthemiske kor harkens tilbage til “never-take-me-alive” ånden i debutalbummet og skiller sig pænt ud mod resten af Danger Days, som ofte gik lidt overbord på synths og disco rock riffs.
38. Skat, dette spejl er ikke stort nok til os to
https://www.youtube.com/watch?v=T5_492D-tLA
min kemiske romantik tog risici fra get-go. På trods af at albummet stort set er baseret på infektiøse vokalmelodier og uklare guitarer (og ikke et lille mål for skrig, hvor det er relevant), åbnede kugler med mørk, langsom, slibende musik og et mumlet, rodet første vers. MCR stort set altid bankede på deres lyttere til at bo hos dem, indtil pay-off, som ofte kom i form af Gerard måde levere de nøjagtige rigtige ord den nøjagtige rigtige måde.
på Honey, dette spejl er ikke stort nok for os to, dette øjeblik kommer, når Gerard glider ud af det råbte vers og ind i nogle sang smukke, hans stemme mister sin kant, mens han croons: “og du kan græde alt hvad du vil jeg ikke-” et slag og kanten er tilbage “-pleje, hvor meget du vil investere dig selv i mig,” og alt føles rigtigt.
37. Vor Frue af sorger
MCR elskede Misfits vokser op, men generelt virkede det som om Gerard var for bekymret med skyhøje vokale melodier til virkelig at omfavne nogle screechy tagrende-punk.
Vor Frue af sorger var nok den nærmeste MCR nogensinde kom til at skrive en sang specielt til mosh publikum og endda grungy fornemmelsen af sporet gav måde at nogle tynde listige tvilling guitarer i slutningen. Dette er også ansvarlig for peak-MCR-linjen: “Åh, hvor forkert vi var at tro, at udødelighed betød aldrig at dø.”
36. Gem dig selv, Jeg holder dem tilbage
Gerard måde vokal på Red dig selv, Jeg holder dem tilbage er kun 50% måde — resten er ren Billy Corgan på tidsånd (et grundigt undervurderet album). My Chems engagement i ‘na-na-na’ rock på deres sidste album kan have følt lidt filler-Y til tider, men denne sang snoede guitarer og brændende solo gør det til en stomper. Det er den slags præstation, som Ned Schneebly fra School of Rock ville kalde “en facemelter.”
særlig omtale for den stærke Coheed& Cambria vibes på denne sang og linjer som ” vi kan leve for evigt, hvis du har tid… jeg er den eneste ven, der får dig til at græde.”Hvis der er en MCR-sang, behøver du kun at lytte til anden halvdel af, det er det.
35. Sådan forsvinder jeg
da den blev frigivet, introduktionen til dette er, hvordan jeg forsvinder lød meget som Hvad Afi gjorde på Decemberundergound, hvilket følte mig lidt skuffende på det tidspunkt, da MCRS første to albums var ulig noget andet i mainstream. 11 år senere og taget på egen hånd, sådan forsvinder jeg er en fantastisk sang i sig selv.
selv når din musik ikke nødvendigvis skiller sig ud, kan proklamationer som “der er ting, jeg har gjort, du aldrig burde vide” virkelig puste liv i en sang.
34. ende.
den korte introduktion til Black Parade har Gerard måde som androgyn 1930 ‘ erne carnival barker han absolut var i et tidligere liv. Måde vidste perfekt, hvordan man spiller hver rolle, han kastede sig ind, og i Black Parade ‘ s åbner var han i fuld effekt.
særlig omtale for den afsluttende linje: “når jeg bliver voksen, vil jeg slet ikke være noget.”Sangen kan være for kort til at matche virkningen af resten af bandets bagkatalog, men som en hurtig gardiner kan den ikke fejles.
33. Hang ‘ Em High
da Gerard måde tog emo for at møde det vilde, vilde vest, forventede han sandsynligvis ikke, at de to ville smelte så behageligt. Hang ‘ Em High begynder med en spaghetti vestlig fløjte, før vokalen begynder at skrige og guitarerne begynder at makulere.
32. S/C/A/R/E/C/R/O/H
“alle skjuler din krop fra fugleskræmsel”: My Chemical Romance ‘s strejftog i mainstream var næsten altid tempereret af Gerard måde’ s insistering på at forblive aggressivt på besked, når det kom til albummets underlige koncept.
spor som denne antyder, at jo længere MCR var fortsat, jo mere fuldstændig Gerard måde ville have overgået til Billy Corgan på Real Love or Perfect.
31. Vampyrer vil aldrig skade dig
i begyndelsen af 2000 ‘ erne viste andre meget dygtige østkyst pop-punk bands som at tage tilbage søndag og helt nye, at du kunne lave et navn for dig selv ved at skrive og optage 11 sange om den samme eks-kæreste og derefter få helvede ud af studiet.
vampyrer vil aldrig skade dig var måske det bedste eksempel på, at MCR havde mere kant end deres jævnaldrende, ikke kun musikalsk, men også tematisk.
30. Giv dem helvede, barn
“Vi er unge, og vi er ligeglade/ dine drømme og dit håbløse hår/ vi ville aldrig have, at det skulle være sådan i alle vores liv,” foreslog altid en interessant selvbevidsthed om selvmedlidenhed, der er forbundet med emo-tekster. Gerards androgyne ” ser jeg ikke smuk ud på gaden i den bedste forbandede kjole, jeg ejer?”the valley-girl”A-uh-oh” s.
det var som om nogen tog Clueless og kørte det gennem Instagram ‘ s emo filter. Hvilket er stort set, hvordan det føltes at være teenager i 2000 ‘ erne for mange mennesker.
29. Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na)
da MCR droppede deres fjerde album, var de over-the-top titler, der måske proppede lidt for meget af “visionen” i et lille rum, væk. Danger Days åbnede i den anden ende af spektret. Na Na Na var en Ronseal job, gør præcis, hvad det sagde på tin, ikke-descript car-chase rock ‘n’ roll.
Nogle gange er der meget at sige for vers-kor-vers-kor-vers-kor musik, selvom måde ikke kan hjælpe sig med at inkludere en messiansk monolog her for godt mål.
28. Du ved, hvad de gør med fyre som os i fængsel
Du ved, hvad de gør med fyre som os i fængsel er det første og måske det bedste eksempel på Gerard måde ‘ s forkærlighed for vaudevillian vamping. Hamming op hans præstation som fange i det andet vers, ville du nødt til at sige, at Gerard handlede så meget som han sang.
det er det udstillingsmandskab, der efterlod MCR fuldstændig adskilt fra resten af de bands, som de ellers ville have delt en genre med — meget på den måde, at Freddie Mercury gjorde dronning fra en gruppe vidunderlige musikere til en oplevelse. Fyre som os var indbegrebet af Gerard måde at tage en sang og gøre det til en historie, fortalt af en mester håndværker.
27. Ghost Of You
ligesom Helena er Ghost Of You ‘ s omdømme sandsynligvis blevet plumpet lidt af den anden fantastiske musikvideo, der skildrede bandet som Anden Verdenskrig soldater (spoiler: Mikey måde er skudt død, mens hans ældre bror hjælpeløst ser på). Ghost Of You er den eneste store ballade af tre Jubel, og mid-vers high-note riffing minder om tidlige solnedgange over Monroeville.
det optager et underligt rum på albummet, efter at jeg ikke er OK — den eneste sang på albummet, der faktisk er sat i den virkelige verden. Vokalen på koret ringer klart og hjemsøgt som en kirkeklokke, og grædene ved sammenbruddet lyder som bølger, der styrter ned mod en kyst med den fulde kraft af Matt Pelissiers trommer bag sig. Ghost Of You var den eneste sang af sin art på Three Cheers, og de spikede den.
26. Jeg elsker dig ikke
næste gang du lytter til Jeg elsker dig ikke, da åbningsriffen dør ud, og du forbereder dig på vokalen, Gør dit bedste for at blokere Gerard-vejens stemme og prøv dit bedste for at forestille dig, at Liam Gallagher synger teksterne. Det kommer meget lettere, end du måske gør.
at de fleste af MCRS bedste sange er hurtige og energiske er ikke tilfældigt, men rå følelser, lyrisk dygtighed og Ray Toros seksstrengede virtuositet var nok til at gøre det, der kunne have været en kedelig ballade, til en gut-punch værdig Oasis på deres mest gribende.
25. Jetset Life vil dræbe dig
vejens stemme lød aldrig glattere end på versene til Jetset Life, ledsaget af kirkeorgel. Selvfølgelig kom edge tilbage i fuld kraft, når han hylede “giv op, kom ned” koret. Det skal bemærkes, at MCRS forsøg på Faredage med at lave et dansepor alle blegnede i sammenligning med denne sang.
Du har ikke altid brug for en trommemaskine for at få folk til at danse, nogle gange skal du bare skyde ved deres fødder.
24. Berømte sidste ord
MCR var ingen fremmede for genopfindelse og udførte deres tredje album som et fiktivt band kaldet The Black Parade og deres fjerde og sidste album som The Fabulous Killjoys. Berømte sidste ord, imidlertid, føles som den sidste sang skrevet af den første iteration af My Chemical Romance. Over tre albums ødelagt af sorg og drevet af vrede, berømte sidste ord var så triumferende en hymne, som de kommer-de sidste par søjler, der bekræfter, at MCR aldrig handlede om at vinde, men om at leve.
selvom koret var en lille clich krisd, er der ingen fejl i dens magt og sammenbruddet (“vågen og ikke bange, søvn eller død”), ja, det er svært at tænke på en anden frontmand, der satte så meget af sig selv i en forestilling. En stor finale faktisk.
23. Det eneste håb for mig er dig
MCR prøvede deres hånd på et par ballader på Black Parade, men det tog, indtil det eneste håb for mig er dig for bandet at finde deres komfortniveau. Det eneste håb for mig er, at du matchede desillusioneret for masseappel, men havde en lyd langt sandere til MCRS Oprindelse. Ingen stilet akustiske riffs eller store stadion akkorder hængende for en hel bar.
denne ballade ofrer ikke energi eller følelser for det store kor. Hvor desillusionerede lød træt, kun håb er bønfaldende og trodsig alle på en gang.
sangen indeholder også en dejlig henvisning til “purifying flame” — en sætning Gerard brugt på The Sister to Sleep demo, der kom ud omkring samme tid som deres første album. Glad for at han fandt en brug for det til sidst.
22. Den sorte Parade var uden tvivl rock ‘ n ‘ roll-ækvivalenten til Joseph og hans fantastiske Technicolour Dreamcoat. Efter et vist punkt, det var som om Gerard måde kaste dart på en kork-bord mærket med forskellige genrer til at træde ind og kunstnere til at efterligne. Teenagere er en hymne, der umiskendeligt skylder meget til glam-rock af T.
uanset hvor hårdt Ray Toro makulerede gennem den halvfjerdsersolo, er der ingen fejl “hvis du er urolig og såret, hvad du fik under din skjorte, får dem til at betale for de ting, de gjorde.”Der er ikke mange andre bands, der er så klar til at blive så uhyggelige så legende.
21. Det er ikke en modeerklæring, det er en Fucking Dødønske
jo ældre man bliver, jo mere sandsynligt kan man være at krybe ved Gerards åbningsmonolog i starten af det er ikke en modeerklæring, det er en Fucking Dødønske. Sandsynligvis mere tilbøjelige til at krybe på sangens lange titel også. Det er den slags sangtitel, at hvis du lyttede til sangen, og nogen spurgte, hvad du lyttede til, ville du nok bare lyve.
Fashion Statement rocks dog, især når vejens vokal er alene med trommerne, men det lider for at komme efter til slutningen, Tak for Venom og hænge dem højt. Kommer så sent i albummet (11.af 13 spor) gør det ikke så meget som de to spor, der følger det for at skille sig ud. Det gør ondt at have det så lavt, så det er grunden til, at jeg har forvirret.
20. Helena
Helena, som en sang, blev unægtelig hjulpet af den yderst synlige musikvideo, der fulgte med den — måske især for teenagere, der var vokset op med at blive trukket til masse og drømmer om, at en improviseret gotisk flashmob ville bryde ud foran alteret under en gæsteprædiken fra Gerard måde.11-tiden nummer kor antydede på den slags sangskrivning Gerard ville producere i fremtiden, og hvis tegneserieskrivning ikke fungerer, har manden helt sikkert gode udsigter som komponist på Bredvej.
19. Summertime
ved deres fjerde album var MCR dygtige til at omdanne temaer som vampyrer, blodig hævn, kræft og apokalyptiske ødemarker til uundgåeligt radiovenlig rock.
Summertime blev aldrig udgivet som single, men hvis det havde været, er det svært at forestille sig, at det ikke ville have outsolgt, siger SING, som toppede på 58 på det amerikanske Billboard-diagram. Mens Gerard holdt sin Rand — of-tears vokal levering, er sangens stemning ukarakteristisk kølet ud-med en tone og struktur, der sandsynligvis skylder meget til Smashing Pumpkins 1979. Hvilket, for at være fair, er en god sang at låne fra.
18. Bulletproof Heart
det andet spor på Danger Days, Bulletproof Heart bekræftede stort set, at MCR ville holde Black Parade ‘ s polerede, strammede lyd i stedet for at gå tilbage til den fret-glidende feedback-druknede stil i deres to første albums. De havde også sparket optimismen-meter op et hak igen.efter Na Na Na på sporlisten var Bulletproof Heart en anden rate af pretty stadium rock, der ikke er en million miles fra Bruce Springsteen eller Billy Joel. Det ville næsten være ligetil, hvis det ikke var for Gerard måde tilbøjelighed til “vi vil ikke være dem, der står tilbage” dosis af demagogi.
17. Ulvens Hus var en sang bygget op omkring en enkel og ofte brugt blues akkord progression, som alle har hørt en million gange — måske mest berømt på Merle Travis’ 16 tons. Selvfølgelig spiller MCR det som om de er backingbandet for Satan i Charlie Daniels Djævelen gik ned til Georgien, mens Gerard hyler som en oversekset, bortfaldet prædikant, så det er stadig ret specielt.
jeg ved ikke, om en katolsk opdragelse gør denne sang desto mere potent, men hvis den gør det, var det værd at spise alt det fællesskab.
16. Nedrivning Lovers
nedrivning Lovers er en mikrokosmos af MCR ambition og vision. Seks minutter tættere på et 10-spors debutalbum på et indie-label starter sangen et rod af dryppende melankoli og nasal vokal, før den bygger til en crescendo, skærer ud, starter igen, dykker ned i en minuts lang guitarsolo og slutter til sangen med tre lag vokal, der synger om at blive skudt ned i ørkenen. Hvis ikke andet, skal du beundre konceptet.
heldigvis kombinerer Gerard måde og Ray Toro så godt, om det er hjemsøgende vokal over fingerplukning eller tortureret hyler over makulering, at alt altid passer som en kugle i et kammer.
15. Børnene fra i går
i betragtning af at det er det sidste studioalbumspor, vi nogensinde kan høre fra bandet, havde børnene fra i går virkelig ikke noget andet job end at være gribende som fuck — et kriterium, det møder med glæde.
det er svært at forestille sig, at Gerard ikke skrev med en temmelig bestemt følelse af finalitet, da han valgte at afslutte Faredage med “du lever kun for evigt i det lys, du laver… du hører kun musikken, når dit hjerte begynder at bryde, nu er vi børnene fra i går.”
det er en skinnende sang, reflekterende snarere end reaktiv, og en fantastisk måde at afslutte My Chems-slutakten på.
14. Sengebåse
lyrisk vil sengebåse gå ned i historien som den største nogensinde overreaktion på en kortvarig ubesvaret kontorromantik. Teksterne henviser temmelig eksplicit og gentagne gange til en kollega, som sangeren blev forelsket i, som til sidst forlod kontoret, hvilket får sangeren til at konkludere, at “dette sker hele tiden, og jeg kan ikke lade være med at tro, at jeg dør alene.”Hvilket ville være virkelig nemt at gøre narr af, hvis det ikke var så forbandet relatabelt. Hver dag livet taget til sin katastrofalt emo peak. Du skal respektere forpligtelsen. Du vinder igen, Min kemiske romantik.
13. Cemetery Drive
versene fra Cemetery Drive tilbyder MCR-fans noget, som de ikke får se meget ofte: Gerard reduceret til en hvisken. Denne stille høje dynamik gør det kun desto mere jordskælvende, når Matt Pellissiers trommer sparker ind og River væggene ned.
det kan være den mest romantiske sang, som MCR nogensinde skrev, fra de forhastede åbninger til “vejen ned” – sammenbruddet overvældet af længsel. Dette er angst svarende til mainlining morfin og min Gud er det sødt.
12. Tak for Venom
tak for Venomens vagt militaristiske tone ejer sandsynligvis meget af æren for at stjæle den nidkære hengivenhed fra mine Chemical Romance fans. Til denne dag vil enhver, der nogensinde har talt sig som en hård MCR-fans, sandsynligvis forsvare dem til døden, og det har nok meget at gøre med det faktum, at bandet virkelig fik fans til at føle sig som om de kæmpede mod noget (uanset hvad det var var stort set åbent for fortolkning).”Giv mig al din gift og giv mig alle dine piller, giv mig alle dine håbløse hjerter og gør mig syg” lød som om Gerard gav sig op for sine fans, og hans fans tog denne besked til hjertet og løftede ham som noget mellem en farfigur og Messias.
11. Dette er den bedste dag nogensinde
Hvis dette var en liste over My Chemical Romance mest undervurderede sange, er dette den bedste dag nogensinde måske bare fange nummer et sted. Jeg tror ikke, jeg nogensinde har talt med nogen anden om denne sang, eller nogensinde har nogen bragt det op i de mange samtaler, jeg har haft om min kemiske romantik. Headfirst for glorier, Skylines og Turnstiles, tidlige solnedgange, vampyrer vil aldrig skade dig og Nedrivningselskere) kommer med store omdømme, citerede tekster og fængende riffs.
dette er den bedste dag nogensinde ure på to minutter og 14 sekunder, uden kor at tale om. Det er et vanvittigt strejf af en sang, hvilket er desto mere passende, da det handler om et par, der flygter fra et hospital — og det samler tempo, når historien skrider frem, med vokalen, der går fra staccatiske stavelser til at klemme hver tomme af livet ud af “Nå, jeg troede, jeg hørte dig sige til mig…” det er et ondskabsfuldt øjeblik af håb på et mørkt album, og det var desperat nødvendigt.
10. Velkommen til den sorte Parade
da bands som Metro Station og hele tiden lav begyndte at tage pop-punk i en stadig mere sikker og uventiv retning, gjorde My Chemical Romance det modsatte. Mens deres to første albums havde bevist, at bandet hverken frygtede pageantry eller guitar-solo, tog Black Parade bandets engagement i bombast til det næste niveau.den titulære lead single gjorde meget af arbejdet med åbningsnoter og libretto, der ville have gjort uendeligt mere mening i en Bredvisning før en stor finale, som dronningen ville have været stolt af, med pop-punk-delen af sangen, der tog cirka to minutter i midten.
bandet havde ofret ikke en smule energi eller elektricitet for at imødekomme deres nye vision, og suk af lettelse blev åndet ind i stribede, fingerløse handsker overalt.
9. Skylines and Turnstiles
uanset hvor meget Dronning, Black Flag eller The Smiths lækkede ind i MCRS lyd, var de altid bogstaveligt talt et post 9/11 band. Vejen var vidne til angrebet den 11. September, mens han var på en færge til arbejde og gik straks hjem, skrev Skylines og Turnstiles og begyndte at samle min kemiske romantik. Et par måneder senere blev albummet indspillet.Skylines og Turnstiles er en fantastisk melodi, men det er svært at lytte til det og ikke tro, at det sætter hele tonen for bandets 11 år. God en sang som enhver at starte til dit band med.
8. Død!
den sorte Parade var tung rekord. Kræftpatienter, krigsveteraner, ” kroppe i gaderne.”Det er sjovt, at den mest sjove rekord på hele sporet ville være den, der beskæftiger sig med døden mest direkte. Mortality stirrede dig ned fra hvert spor på albummet, men død! havde anstændigheden til at gøre det til en stor vittighed med en fest pop-punk, der lød som om, at Andrei fortalte dig, at din kræft er terminal.
der er også en smule i guitarsolo, der lyder som Træspætte griner. Bonuspoint for Ray Toro arbejdede dog ud af, hvordan man gør det.
7. Jeg har aldrig fortalt dig, hvad jeg gør for at leve
Three Cheers’ eksplosive finale er ikke en hymne. Det er hektisk tempo, og skift i tempo egner sig ikke til at blive spillet live såvel som, siger, tak for Venom eller til slutningen… albummet slutter i en bunke med mangled feedback Tarmskruet og åndeløs, og så uforglemmeligt ægte. MCR beviste, at ikke alle emosange måtte læse som et åbent brev til din ekskæreste.
jeg har aldrig fortalt dig, hvad jeg gør for at leve, var et voldeligt, valsende, cascading klimaks til en rejse — Gerard måde tog al sin rå følelse og skabte noget varigt, en ægte historie og satte resten af genren til Skamme, mens han var ved det.
6. Jeg er ikke Okay (Jeg lover)
hvis nogensinde en sang indkapslet en hel bevægelse… Jeg er ikke Okay var toppen af smartmouth adolescent aggro, flagskibsbutikken for emo right slap bang midt på pladsen.
filmtrailerens musikvideo til jeg er ikke Okay kom med titelkort-“hvis du nogensinde følte dig skamfuld/vred / brugt” — det var emo for alle, emo på demad, massernes uh — oh-piate. Jeg er ikke Okay katapulterede MCR ind i stratosfæren med emo på ryggen.
5. Til slutningen
Ray Toro viste sig igen og igen at være esset op Gerard vejens ærme. Selvom forsangeren var en fin sangskriver med en ubestridelig evne til melodi, bandets storhårede guitarist var i stand til at trække riffs og soloer ud, der simpelthen ikke var den traditionelle billetpris inden for en genre, der generelt foretrak sikkerheden ved fire akkorder efterfulgt af en kort nøgleændring.
Toros guitarsoloer til slutningen, Tak for Venom, og jeg er ikke OK tilføjet en unikhed, som et band kun kan opnå, når det får lov til at udforske det fulde potentiale i deres instrumenter.
den blærende solo, der skræller væk i de magtfulde, fordybende harmonier i det endelige kor, er den slags ting, som Hagtorne Heights eller den, der ellers kun kunne drømme om at producere.
4. Headfirst for glorier
Når man lytter til Headfirst for glorier som voksen, er det svært ikke at blive imponeret og ramt af tekstenes rene intimitet. Hovedet først for haloer er ældet som Latan Ibrahimovic.
der er et argument, der skal fremsættes, at yngre fans måske ikke har udviklet perspektivet til at fortolke et så tæt kig på selvmordstanker, men disse fans, nu i tyverne og trediverne, må være imponeret over nøgenheden af smerten, der vises her.
alt det kombineret med Ray Toros fineste skråstreg indtryk i starten af sangen, og Headfirst for Halos er bare en anden MCR sang, som intet andet band kunne have skrevet.
3. Drukning lektioner
Strip væk alle bombast, tørre alle eyeliner, glemme alt, hvad du ved om min kemiske Romance — og du har drukning lektioner. Uanset hvad spillestedet, uanset din smag, dette er en sang, som alle kan rocke ud til, en sang, som alle kan danse til, en sang, som alle kan køre for hurtigt til. MCR var ofte cerebral og bad ofte lytteren om at engagere sig i deres spil. Drukning lektioner spørger intet og giver alt.
2. Tidlige solnedgange over Monroeville
tidlige solnedgange over Monroeville er Frank Ieros fineste øjeblik, og hvis din rytmegitarist har et godt spil, har hele dit hold et godt spil.
Iero sluttede sig til bandet med kun to sange tilbage til at optage på Jeg bragte dig mine kugler. Bandet havde indspillet det grove udkast til tidlige solnedgange allerede, da Iero tog optagelsen i en varevogn og skrev en anden, tydelig melodi på guitar for at løbe sammen med vokalen, fordobling af sangens indflydelse og skønhed.
vejens vokal skiller sig også ud som en afvigelse på banen. Hvor Gerards stemme normalt er anstrengt af ren lidenskab, er tidlige solnedgange langsomme, søde og subtile på en måde, som bandet faktisk aldrig fangede igen — hvilket gør det endnu mere mindeværdigt.
1. Første ting først: hvis du sætter Lisa Minnelli på et pop-punk-spor, udstedes den sang straks en førsteklasses, envejsbillet til dit bands top fem, ingen spørgsmål stillet.
Mama er stort set toppen af Gerards udvikling som sangskriver, der fuldt ud demonstrerer sin overgang fra et barn, der for det meste skrev om vampyrer og dræbte de udøde til en fyr, der kunne skrive en stampende harmonika-punk sang med vokal fra et ubestridt ikon for musikteater, som om det ikke var noget.Mama beviste, at Gerard måde var lige så meget Steven Sondheim, som han var Freddie Mercury, som han var Glenn Dansigog gjorde det umuligt at stille spørgsmålstegn ved den musikalske Betydning af min kemiske romantik.