panoramaer er en fantastisk måde at nærme fotografering Landskaber. Ved at give dig mulighed for at fange en større mængde af scenen foran dig, er det lettere at skildre det, du faktisk så med dine øjne på dine fotografier. Programmet har gjort det dumt nemt at sy dine fotos i panoramaer; der er dog stadig nogle overvejelser, du kan tage for at få mest muligt ud af dine landskaber og gøre bedre panoramaer.
denne artikel antager, at du allerede ved, hvordan det grundlæggende ved at fange en sekvens af billeder og hvordan man sy dem sammen som panoramaer i Lightroom eller en anden dedikeret programpakke.
Del 1 – Gear
en sådan specialiseret teknik kan virke som om det kræver en masse specialudstyr for at få det rigtige, men det er ikke tilfældet. Af de tre punkter, der er anført nedenfor, er kun to absolut nødvendige, og som en person, der er interesseret i Landskaber, har du sandsynligvis allerede den vigtigste.
1) Stativ
et stativ er en absolut nødvendighed, hvis du vil skabe bedre panoramaer.
denne første er sandsynligvis indlysende, men det er det vigtigste, når det kommer til at skabe bedre panoramaer. Alle billederne i din sekvens skal line op perfekt og den eneste måde at sikre, at er med en god, robust stativ. De mindste bevægelser mellem dine fotografier kan få Lightroom til at mislykkes, når du syr dine fotos sammen.
du ved aldrig, hvornår et billede muligvis ikke kommer igennem syningsprogrammet. Gør dit bedste for at få det helt rigtigt i kameraet for at undgå situationer som denne (bemærk det frakoblede rækværk).
modløs kan være den følelse, du får, når du ser ordene “kan ikke flette fotos. Annuller og gennemgå udvælgelsen.”Så vær venlig at bruge et stativ til din egen sundhed, når du optager panoramaer.
2) panoramisk stativhoved
Hvis du har et stativhoved, der kan dreje i målte trin som denne, skal du fastgøre din linse til stativet, hvis du kan (ved hjælp af en stativkrave) snarere end dit kamerahushus.
dette er et valgfrit stykke sæt, men jeg lover dig, hvis du planlægger at lave panoramaer ofte, skal du sørge for at have et panoramahoved på dit stativ. Disse hoveder roterer på kameraets midterakse og hjælper med at minimere forvrængning i dit endelige billede.
panoramiske hoveder er også markeret med tal fra 0 til 360 grader, så du kan foretage dine kamerabevægelser med absolut nøjagtighed. Der er mange gode panoramiske stativhoveder tilgængelige, og du vil være i stand til at finde en i samme prisklasse som andre stilarter af hoveder.
nu, for at være helt klar, taler jeg om den billige slags, som du kan finde i et normalt prisklasse. Der er panoramahoveder med motoriserede komponenter lavet til det eksplicitte formål at sy sammen fotos. Jeg taler ikke om dem. Hvis du har råd til en, på alle måder, gå efter det, men medmindre du specialiserer dig i panoramaer, er det usandsynligt, at du nogensinde skulle overveje en.
3) vaterpas
vaterpas vil hjælpe dig med at garantere, at alle dine billeder linje op i syning program.
mens du stadig kan opnå gode resultater uden en, ved hjælp af et vaterpas vil hjælpe dig med at sikre, at din panoramiske sekvens sømme sammen med en minimal mængde af forvrængning. Dette er vigtigt, når du har kompositionselementer i kanterne på din ramme. Hvis disse elementer bliver forvrænget for meget, vil de afvikle (enten delvist eller helt) uden for din afgrøde.
du har muligvis allerede en eller flere indbygget i dit stativ, men hvis ikke, kan du købe en, der passer til dine kameraer hotshoe til en rimelig pris.
Del 2 – Capture
Camera craft er let det vigtigste aspekt ved at optage bedre panoramabilleder. Fra at få en korrekt justeret sekvens af billeder, til fokus og eksponering, der er en masse elementer, som du har brug for at få ret i kameraet for at sikre, at dine billeder kommer ud godt.
4) Øv dine bevægelser
for at være hurtig skal du være i stand til at betjene dit kamera og dit stativ uden at tænke på dem. Faktisk bør disse bevægelser være indgroet som muskelhukommelse. Hvordan gør du det? Øv, masser af øvelse.
Øv dit kamera og stativ bevægelser, når det ikke tæller. For eksempel havde jeg en times nedetid på et hotel, så jeg tog et par sekvenser gennem vinduet.
en af de bedste måder at gå om at få denne praksis er at gøre lidt tid til at sætte op i en lav værdi miljø. Så når dine øvelsesbilleder er (uundgåeligt) dårlige, har du ikke gået glip af nogen billeder, der var værd at tage. Det kan være så simpelt som at gå ind i din baghave og oprette der i en time.
Når du er oprettet, skal du gennemgå bevægelserne for at tage et panorama i langsomme, bevidste trin. Sørg for, at enhver handling fra fokusering til de faktiske kamerabevægelser udføres perfekt. Gå gennem bevægelserne et par gange, og når du er sikker på, at du har det nede, skal du fremskynde lidt. Gentag dette igen, indtil du er tilfreds med, at du har det nede. Så fremskynde igen.
fortsæt med at øve sådan, indtil du udfører alle handlingerne uden engang at tænke på dem. Hvis du gør dette i kun en time, reduceres dine chancer for en fejl, når du står ved kanten af en sø i det perfekte lys en gang i livet.
Hvis du virkelig vil hamre det ned, skal du ikke bare øve dig sådan en gang. Hvis du har lidt nedetid, kan du prøve at bruge den tid til at styrke disse færdigheder i stedet for at sige at rulle gennem din telefon.
5) Tag noter
noter behøver ikke at være komplicerede, de skal bare være klare nok til at du forstår dem uden stor indsats.
at tage noter vil sikre, at du er et organisatorisk geni. Det betyder ikke noget, hvordan du tager dine noter, hvad enten det er på en notesblok, din telefon eller i stemmeoptagelsesapp som Evernote. Så længe du kan kommentere filnumrene, hvor hver af dine panoramaer starter og stopper, er du på en vinder.
Redaktørens tip: Du kan også tage et skud af din hånd foran linsen før og efter dine pano-skud, så du også kan markere begyndelsen og slutningen af serien på den måde.
6) længere linser
i stedet for at bruge dine vidvinkellinser skal du bruge længere brændvidder, når du laver panoramaer. 35mm, 50mm og 85mm er alle gode valg afhængigt af scenen foran dig. De længere brændvidder tillader et andet perspektiv ved at bringe alt frem i rammen, i modsætning til vidvinkellinser, der skubber alt tilbage.
fordi du både optager i stående retning og sy sammen flere billeder, får du stadig et bredt overblik over din scene med himlen og forgrunden intakt.
lange linser er gode til panormas. Billederne til dette panorama blev skudt på 200 mm. Imidlertid, 50 mm, 85 mm og enhver brændvidde over det, vil hjælpe med at bringe dit motiv frem i rammen.
7) manuel eksponering
for de bedste resultater skal du indstille kameraet til manuel tilstand i hele sekvensen. Hvis dine eksponeringer ikke stemmer overens fra ramme til ramme, kan programmet muligvis ikke flette dit panorama.
Hvis din scene er enkel og har relativt få elementer i den, kan du komme væk med Aperture Priority-tilstand. Men hvis den ene halvdel af dit billede har et bjerg eller en bygning og den anden halvdel en klar himmel, vil forskellen i eksponeringer resultere i ubrugelige billeder til panoramafletningen.
8) lille blænde for at hjælpe med syning
en anden måde at sikre, at stingprogrammet fungerer godt, er at bruge en lille blænde til at holde alt i rammen så skarpt som muligt. Brug af åbninger som f/11 og f / 16 vil gå langt i at hjælpe dig med at få skarpe panoramaer.
Du kan bruge større åbninger, hvis du foretrækker det, men vær bare opmærksom på, at det kan resultere i, at programmet ikke kan flette dit panorama.
9) fokuser et eller andet sted inde i din ramme
i dette billede fokuserede jeg to tredjedele af vejen ned ad stien, satte linsen til manuel fokus og omformulerede derefter kameraet for at starte til venstre.
Når du fokuserer, synes det let nok at indstille dit fokus et eller andet sted i den første ramme i din sekvens. Hvis du fokuserer på uendelig, er det fint, men hvis du fokuserer på et punkt tættere på dig, kan dit fokuspunkt ikke ende i din endelige afgrøde.
det tager længere tid og kræver, at du er forsigtig med ikke at knuse kameraet, men overvej at indstille fokus på dit primære fokuspunkt for billedet. Skift derefter til manuel fokusering, og komponer kameraet igen til din startposition.
dette skaber en ekstra chance for, at ting går galt. Du skal dog spørge dig selv, om det er bedre at have et ude af fokusbillede på grund af en fejl eller et ude af fokusbillede, fordi du ikke gider at tage de nødvendige skridt i første omgang?
10) portrætorientering
Når du optager panoramaer, har du adgang til alle oplysninger i de vandrette aspekter af en scene. Maksimer dine oplysninger i vertikalerne ved at skyde i stående retning.
fordi du vil skabe et stort billede ud af mange mindre billeder, er det en god ide at maksimere mængden af fast ejendom, du skal oprette det endelige billede. I stedet for at holde dit kamera i liggende (vandret) retning, skal du sætte det i stående (lodret) retning, så du får så mange oplysninger som muligt på den lodrette akse på din scene.
for så vidt angår vandret, kan du altid tage flere fotos i hver ende af sekvensen for at sikre dig, at du får mest information, men dette er ikke tilfældet med lodret.
11) overdreven overlapning
i denne sekvens af tre billeder kan du se, hvor meget overlapning der er. Med venstre og højre billeder opstillet, er det midterste billede næppe synligt. Overkill? Måske, men det er det værd for ro i sindet.
Når du tager de billeder, du vil sy sammen, skal du være alt for generøs med det beløb, du efterlader som overlapning fra et billede til det næste. Ja, dette vil resultere i, at du har brug for flere rammer til en komplet sekvens, og det vil også kræve mere processorkraft. Men det giver dig også mere spillerum i syningsprocessen, og det vil resultere i bedre endelige billeder.
12) overskridelse
at tage flere billeder, end du har brug for til dine endelige panoramaer, giver dig et væld af muligheder for komposition, når du er tilbage på computeren.
når du opretter panoramaer, er der kun en hård og hurtig regel (bortset fra stativet), som jeg overholder. Det er at tage flere billeder i en rækkefølge, end jeg tror, jeg har brug for. For eksempel, hvis du prøver at oprette et billede af en kirke, og du får alle de billeder, du tror, du har brug for, i fem rammer, skal du skyde fem mere.
Hvis du tillader dig selv overskydende på begge kantrammer, har du langt flere kompositionsvalg senere. Derudover vil du også negere enhver potentiel forvrængning, der kan få dit fokuspunkt til at blive beskåret under sammenlægning. Tro mig, det vrikkerum, dette giver, er værd at den lille smule ekstra tid og plads på dit hukommelseskort.
13) vær hurtig
fordi du tager flere billeder for hvert panorama, er der en chance for, at elementer i din scene kan bevæge sig. Vand og skyer kan vise sig at være en enorm hovedpine i syningsprocessen. Du kan afhjælpe dette til en vis grad ved at være hurtig. Når dit første skud er oprettet, skal dine hænder allerede bevæge sig for at ændre kameraet til dets næste position.
14) beslag til HDR
fletning til HDR og syning af panoramaer i Lightroom fungerer rigtig godt. Flet først hver enkelt ramme til HDR, og sy dem derefter sammen som et panorama.
Hvis du befinder dig i et scenarie med høj kontrast, er du velkommen til at beslaglægge dine eksponeringer for HDR-blanding. Jeg har haft gode resultater i Lightroom med at blande hver ramme (fra et parentes sæt eksponeringer) til HDR individuelt og derefter flette dem alle sammen som et panorama.
Hvis du prøver dette, skal du sørge for ikke at bruge funktionen auto Tone i Lightrooms dialogboks Flet til HDR. Det vil behandle hvert billede som et individ og vil gøre det næsten umuligt at sy dine billeder sammen som et panorama. Vent i stedet, indtil dit panorama er flettet, og foretag derefter dine justeringer manuelt.
15) Brug dine GND – filtre
Når du opretter panoramaer, skal du bruge dine GND-filtre til dit hjertes indhold.
ligeledes kan du bruge graduerede neutrale densitetsfiltre til dit hjerte indhold. Hvis du har en vanskelig horisontlinie, såsom en bjergkæde, skal du bare flytte dit filter til det rette sted mellem at tage billederne. Så længe du er omhyggelig med ikke at flytte dit kamera, fungerer dette fint.
del tre-efterbehandling
da du syr dine billeder sammen i programmet, kan postproduktionsfasen med oprettelse af panoramaer ikke ignoreres.
16) Opret et system til at differentiere sekvenser i Lightroom
efter en tung session med optagelse af billeder til panoramaer kan du finde dig selv inde i Lightroom fuldstændig forvirret. Tredoble den forvirring, hvis du skyder HDR ‘ er og panoramaer sammen. Med så mange lignende billeder kan det svært at finde ud af, hvad der starter og stopper hvor.
en nem måde at håndtere dette på optagelsestidspunktet er at udtænke en måde, hvorpå du kan vide, hvornår en sekvens starter, og hvornår den slutter.
alt hvad jeg gør er at bølge min hånd foran linsen til det første billede, så tager jeg den første ramme igen efter at have fjernet min hånd. I slutningen, hvis jeg starter en anden panoramasekvens, gør jeg det igen. Inde i Lightroom er alt hvad du skal gøre, at kigge efter de billeder, der falder mellem dine hænder.
det er ligegyldigt, hvordan du differentierer dine sekvenser, men du skal helt sikkert gøre noget. Det vil spare dig for mange timers frustration og forvirring.
Jeg bruger også farveetiketsystemet i Lightroom. Efter at have identificeret en panoramasekvens vælger jeg dem alle og højreklikker og vælger “Indstil Farveetiket > Blue” fra menuen.
andre muligheder inkluderer at tage et foto med objektivdækslet på eller holde et stykke papir foran linsen. Du kan gøre alt for dette, så længe det hjælper dig med at finde ud af, hvor tingene begynder og slutter.
Hvis du kombinerer dette med at tage noter, skal du aldrig finde dig selv i en tilstand af forvirring.
17) Gør Linsekorrektioner og fjernelse af kromatisk Aberration først
et vigtigt skridt at tage, før du starter syningsprocessen, er at anvende Linsekorrektioner og fjernelse af kromatiske aberrationer, før du syr billederne sammen. Enhver vignettering eller forvrængning forårsaget af din linse kan have drastiske effekter på dine panoramaer, og det er bedst at håndtere dem, før de har en chance for at blive et problem.
18) brug grænsekæde
brug af grænsekæde i LR Flet til Panorama kan hjælpe med at sikre, at du får alt, hvad du havde til hensigt i din ramme.
Auto Crop-funktionen fungerer ofte godt for at slippe af med det hvide rum omkring et syet panorama, men nogle gange kan elementer i din scene (forgrundselementer det meste af tiden) afvikles beskåret ud af kompositionen. Du kan bruge skyderen grænsekæde i dialogboksen Flet til Panorama til at justere, hvordan dit billede beskæres.
det fungerer ikke altid, men hvis du er utilfreds med, hvordan tingene ser ud, skal du huske at prøve skyderen grænse, da det kan løse dit problem.
19) Beskær
Hvis du overhovedet er som mig, er beskæring lidt af et beskidt ord. Du ved, få det rigtigt i kameraet og ikke ofre opløsningen og alt det der. Med hensyn til panoramaer skal du smide det ud af vinduet. Ikke alene skal du beskære til dit hjerte indhold, men du bør svælge i det.
Hvis du har overskredet en scene, har du sandsynligvis et rigtig bredt billede. Sagen er, at de virkelig brede panoramaer ofte ikke er meget behagelige. Gå ind med beskæringsværktøjet, og find en stærk sammensætning inde i din syede ramme.
prøv at tænke på det sådan – dit billede, lige ud af syningsprogrammet, er det, du så på scenen. I stedet for at komponere dit billede, mens du er bag dit kamera, komponerer du det nu med beskæringsværktøjet. Fordi du (forhåbentlig) tog flere billeder, end du havde brug for, og du har alt for meget information til bedst at præsentere dit emne. Bare slippe af med det overskydende og lad kun hvad der skal være der.
20) overvej standard beskæringsforhold
Her er det originale panorama lige ud af syningsprogrammet. Mens det er køligt, er formatet lidt bredt til de fleste anvendelser.
Som nævnt er ultrabrede panoramaer et hårdt salg. De er seje fra et teknisk synspunkt, men med hensyn til sammensætning har de en tendens til at komme til kort. Overvej i stedet at bruge afgrødeforhold, der allerede er forbundet med panoramabilleder. Disse omfatter 16:9, 16:10, 1:3, 6:17, 1:2.
de to første af disse er allerede Beskær forudindstillinger i Lightroom. De sidste tre er alle billedformater, der er hjemmehørende i dedikerede panoramakameraer. De er også kendt som Hasselblad, Fuji 617 og Lomography BelAir.
16:9 Ratio
16:10 ratio
1:3 Ratio
6:17 Ratio
1:2 Ratio
som du kan se, er der masser af muligheder for etablerede afgrødeforhold.
21) Skyd panoramaer af normale scener til større filer
ikke alle scener skal optages som et panorama. Faktisk er der mere end nok for dig at udføre som fotograf, hvis du aldrig så meget som rører teknikken.
panoramisk syning tilbyder dig dog et andet værktøj, der måske ikke er så indlysende.
Shot normalt er den resulterende PSD-fil omkring 35 MB.
Hvis du nærmer dig en normal scene (lad os sige i forholdet 2:3) og skyder den i en panoramisk rækkefølge, betyder de ekstra oplysninger, du optager i lodret, at din endelige billedstørrelse vil være en smule større end bare et lige skud fra dit kamera.hvis du for eksempel har mistanke om, at du vil lave et stort print af et bestemt billede, vil denne teknik give dig en ekstra opløsning til at arbejde med.
konklusion
det er en lang liste, men det er ikke udtømmende. Hvis du har holdt fast med mig så længe, er du sandsynligvis ret seriøs med at få mest muligt ud af dine panoramaer.
Hvis du lige er begyndt med denne teknik, skal du huske ikke at være for hård mod dig selv, hvis du glemmer at bruge alle disse tip. Tag det langsomt, og før du ved af det, vil du opdage, at alt dette bliver anden natur med kun en lille smule indsats og praksis.
