den rigdom, der blev erhvervet under den industrielle Revolution, førte til fremkomsten af smuk kunstbevægelse i løbet af 1880 til 1930 i USA, som senere blev en del af slutningen af det 19.århundrede amerikansk Renæssancebevægelse, oprindeligt blev smuk kunst arkitektonisk stil undervist på Ecole des smuk kunst i Paris en del af den akademiske læseplan i arkitektur i 1830 ‘ erne til slutningen af 19. århundrede. Arkitekturstilen er en teatralsk og stærkt ornamenteret klassisk stil, det var et dominerende design i den forgyldte tidsalder, og skønhedskunst var en populær, men kortvarig bevægelse, der varede omtrent omkring 1885 til 1925. I USA førte den smukke kunststil til planlagte kvarterer med store huse og store offentlige rum. Den smukke kunststil bruges mest til offentlige bygninger som museer, jernbanestationer, biblioteker, banker, retsbygninger og regeringsbygninger for at fremvise storhed med skala og størrelse. På grund af den industrielle revolution og tilgængeligheden af moderne materialer som jern og glas var arkitektur en blanding af traditionelle elementer og stilarter med moderne teknikker til robuste og overdådige strukturer i udsigterne. Den smukke kunststil var en blanding mellem principper for visse stilarter såsom fransk neoklassicisme, græsk genoplivning og renæssance. Arkitekturen har ideer lånt fra disse stilarter med visse former og elementer, dens arkitektur er klassisk i naturen med græsk-romersk styling. Designprincipperne som orden, gentagelse og symmetri er synlige i udførelsen, den arkitektoniske karakter og elementer som balkoner, buer, balustrader, søjler, gesimser, pilastre, frontoner med detaljeret ornamentik, formelt design og grandiositet ses i designet. Smukke detaljer, der kan forbedre det dekorative udseende og tilføje overdådighed til interiører med rige materialer som sten, opfordres til brug. Funktioner såsom medaljoner, blomster, skjolde, og skulpturer med den overdådige skala af værelserne planlægger at udstille paladslignende følelse er synlige. Det er en af de mest populære og mest populære måder at gøre det på.
artiklen fokuserer på nogle af de ikoniske projekter af beautiful-arts bevægelse som bedste eksponenter for sin tid-
1. National School of Fine Arts (L ‘ Kurtcolenationale Sup kurtrieure des beautiful-Arts)
placering – Paris, Frankrig
år bygget– etableret i 1817
designet af-Aleksandre Lenoir (1761-1839), Franri Kurtois Debret (1777-1850), f Kurt Duban (1797-1872)
Ecole des beautiful-Arts (School of Fine Arts) med sin historie på mere end 350 år med oprindelse spores tilbage til 1648, som blev grundlagt af kardinal masarin opkaldt academia des beautiful-Arts, er en indflydelsesrig og berømt kunstskole i Frankrig, som har formet mange store kunstnere i Europa med sine undervisningsmetoder til talentfulde studerende i maleri, tegning, graveringer, skulptur, andre kunstneriske medier og arkitektur. I løbet af det 19.og 20. århundrede beautiful-kunst, bevægelsen blev populær og var trending inden for Frankrig og USA, arkitekturen stil af beautiful-kunst blev undervist her fører til udøvelse af den stil og mange berømte og bemærkelsesværdige værker af sin tid. Den smukke kunstarkitektur havde til formål at bevare stilen og videregive den til kommende generationer, dens arkitektur værdsatte klassiske ‘antikviteter’. Ecole des beautiful-Arts i øjeblikket spredt over et område på mere end to hektar er et stort kompleks. Bygningerne, der ligger her, går tilbage til det 17.til det 19. århundrede, herunder få fra det 20. århundrede. Aleksandre Lenoir konverterede lokalerne til Musee des Monuments Francais (museum) på grund af den franske revolution og napoleon-æraen, senere holdt dette museum mange kunstværker med flere ekstraordinære værker af fransk skulptur. Blandt det store kompleks og antallet af bygninger, blandt hvilke Ecole National Superieure des beautiful-arts (ENSBA) er mest berømt og har en offentlig virksomhed ledsaget af administrativ karakter under Ministeriet for Kultur og kommunikation, der plejer eleverne til skabelsen af kunstneriske stykker på højt niveau med den primære mission at uddanne dem. Det har været medvirkende til broderskabet mellem kunst og arkitektur og er et herligt sted at lære, hvem der gav verden legender inden for kunst.
Palais Garnier
placering – Place De L ‘ op Prira i det 9.arrondissement i Paris, Frankrig.
år bygget – det blev bygget til Paris Opera fra 1861 til 1875 på foranledning af kejser Napoleon III.
designet af – Charles Garnier
Palais Garnier (Garnier Palace) eller op Kurra Garnier, Garnier Opera) er et mesterværk af det 19.århundrede teater kunst arkitektur. Teatret er anerkendt som Frankrigs monumenthistorie siden 1923. Efter åbning af et nyt operahus, Opera Bastille, åbnet på Place De La Bastille, derpå Palais Garnier bruges hovedsageligt til ballet. Det er et operahus med 1.979 sæder, de berørte arkitektplaner og design var repræsentative for Napoleon III-stilen. Ved hjælp af en blanding af elementer lånt fra barok, klassicisme af Palladio, Renæssancestilarter i arkitektur med en meget overdådig, eklektisk Napoleon III-stil kombineret med aksial symmetri og moderne teknikker og materialer, herunder brugen af en jernramme, som var blevet banebrydende i andre Napoleon III-bygninger, herunder Bibliothecenationale og markederne i Les Halles. Operaens facade brugte sytten forskellige slags materiale, arrangeret i meget detaljerede flerfarvede marmorfriser, søjler og overdådige statuer, hvoraf mange skildrer guddomme fra græsk mytologi. De indvendige rum blev designet til at rumme en skare af stor størrelse med fokus på at lette deres bevægelse og således afspejle sammenvævningskorridorer, grand landing og trappeopgange, imellem rum (overgangsrum) for at socialisere sig under pause. Overdådigheden blev induceret ved at skabe dekorative alkove, mønstre i guld ved hjælp af guldblade, det rige udseende af fløjlstof og livlige malerier af Keruber og nymfer, det viser barok overdådighed. Denne struktur er verdensberømt som et operahus og regnes som et arkitektonisk vidunder blandt strukturer som Notre Dame, Louvre Pyramid osv. kendt globalt. Palais Garnier er en af de berømte strukturer inden for skønhedskunst med en sammensmeltning af forskellige stilarter med meget karakteristiske karakterer og teatralske optrædener.
RMN Grand Palais
placering – Champs-Prislys prices i det 8.arrondissement i Paris, Frankrig
år konstrueret – konstruktion begyndte i 1897 til 1900 – udstillingen Universelle
designet af-gruppe af fire arkitekter, Henri Deglane, Albert Louvet, Albert Thomas og Charles Girault, hver med en separat udstilling, der er designet af-gruppe af fire arkitekter, Henri Deglane, Albert Louvet, Albert Thomas og Charles Girault, hver med en separat ansvarsområde.
et Monument historie opført siden 2000 og erklæret af det franske Kulturministerium – Grand Palais (Great Palace), også kendt som Grand Palais des Champs – Elysees, indbygget Skønhedskunststil fortsatte med at være en rungende succes med hensyn til dens arkitektur. Strukturen er en blanding af barok og klassicisme, der udviser modernitet. Den smukke kunst bevægelse holdt tilbedelse for detaljer, ornamentik, dekoration, og grandiositet til at reflektere i arkitekturen. Denne bygning brugte innovation med hensyn til materialer til at give retfærdighed for den udtænkte stil, sammenlægning i brug af dets materialer, der hovedsageligt var stål, sten og glas i forskellige dele af strukturen som stenfacader, inde i ærestrappen er universelt anerkendt arbejde på grund af dets elegante jernruller og grønne porfyrsøjler, strukturen båret i let stålramme og jern med brug af armeret beton, det glas, der blev brugt til fremstilling af hvælvet, alt dette afspejler i sin helhed udforskningen af teknikker på det tidspunkt. Omkring 40 samtidskunstnere pyntede den udvendige facade på forskellige og unikke måder ved hjælp af statuer, mosaikker, polykrome friser og ved at bruge keramik dekorativt. I dag er Grand Palais over 100 år gammel, men dens pragtfulde arkitektur er værdsat, som viser tidens kunst. Det er en af de mest ikoniske parisiske monumenter.
San Francisco City Hall
Location-1 Dr. Carlton B. Goodlett Place San Francisco, Californien
år bygget-1913-1916
designet af – Bagel& brun
regeringsstedet for byen og amtet San Francisco-kendt endearingly som people ‘ s palace er San Francisco rådhus, der tjener som et Borgercenter for byen i sit åbne rumområde. Det store jordskælv og brand i April 1906, hvor det oprindelige Rådhus blev ødelagt, hvorefter borgerledere forsøgte at demonstrere byens genfødsel i tide ved at konstruere det nye rådhus med stål, granit og fire etager med hvidt marmorinteriør, hvilket gjorde San Franciscos symbol på modstandsdygtighed i starten af Verdensudstillingen i 1915. Det åbnede som et monument over byens smukke bevægelse i 1915, designet af Arthur brun Jr., i smuk kunstarkitekturstil med øje for detaljer som skiltning, skrifttype og endda utilitaristiske dørhåndtag. Med sin betydning af fortiden, det står i dag som kronjuvelen i San Francisco med arkitektur, der fungerer perfekt til at være vært for begivenheder og festligheder som gala, bryllupper, og middage. De indfødte fejrede sin arkitektur i ærefrygt i betragtning af dens glitrende ydre, detaljer, overdådig arkitektur i omfanget af dens store trappe og rotunda (kuppelrum) og placering af Nord-og sydgårde for rigeligt naturligt lysindtag. Det er en værdsat struktur i San Francisco og over hele verden for sin arkitektur.
Vanderbilt Marble House
placering – Nyhavn, Rhode Island
år bygget – 1888-92
designet af – Richard Morris Hunt
Gilded Age mansion designet som sommerhus til Alva og Vilhelm Kissam Vanderbilt er kendt som Vanderbilt Marble House. Petit Trianon i Versailles var en inspiration til at forestille sig og bygge denne struktur, forestillet med smuk luksus stod den tydeligt, da den blev afsluttet i 1892 som et amerikansk hus. Navngivet af det materiale, der blev brugt i stor mængde, der er marmor, blev det rapporteret, at hele omkostningerne ved strukturen var 11 millioner dollars, hvor grandly 500.000 kubikfod var på 7 millioner dollars marmor. At være et tidligt eksempel på smukke Kunstbygning i USA, her blev franske neoklassiske arkitektoniske former fra det syttende og attende århundrede brugt til at oplive de smukke kunstdetaljer. Hvid vestchester marmor gør de udvendige vægge overdådige og murstensvægge er bærende i naturen bevare sin robuste udseende. Opførelsen af dette hus i Nyhavn forvandlede og åbnede veje til kommende konstruktioner, fra den eksisterende koloni af huse lavet i træ til stenpaladser, der udviser luksus og rigdom. Ligner Det Hvide Hus, marmorhuset havde en Porte-cochere, også brugt som et tempel – front portico. I øjeblikket konverteret til et museum efter erhvervelse i 1963 og administreret af Preservation Society i Nyhavn County Det er udpeget som et historisk vartegn. I sin tidligere herlighed var denne struktur et socialt og arkitektonisk vidunder, der blev en drivkraft, der satte tempoet for Nyhavn, Rhode Island.
Ny York Public Library, Main Branch
placering – midtbyen Manhattan, NY York City
år bygget – 1897-1911
designet af-Carr Larre og Hastings
Stephen A. Schvarman Building, i daglig tale kendt som Ny York Public Library (Main Branch), er et af de fire forskningsbiblioteker i det offentlige bibliotek, der er en af de det danske bibliotekssystem. At være en smuk kunststruktur og et vartegn for byen designet af et arkitektfirma Carrere og Hastings er det velkendt blandt beboerne i Ny York. Parret med robuste vedtægter for løver fremhæver indgangen til Fifth Avenue, som er et symbolsk ikon for biblioteket. Det er åbent op til fire historier for offentligheden, og bygningen havde 4 millioner årlige besøgende i 1920 ‘ erne. Med 9 divisioner indeholder interiøret hovedlæsesalen, der måler 24 m ved 91 m og 16 m i lofthøjde, det har få flere læsesale og et offentligt katalogrum med administrative kontorer og udstillingsrum. Den udsmykkede detaljering og marmor fa krisade af bygningen og betydningen af strukturen gjorde sig erklæret som National Historic Landmark, en National Register of Historic Places site, og en ny York City udpeget vartegn i 1960 ‘ erne.
Grand Central Terminal, Ny York
placering – 42nd Street og Park Avenue i midtbyen Manhattan, NY York City
år bygget – 1903-1913
designet af-Reed og Stem; Varren og Vådmere
officielt kaldet Grand Central Terminal er bredt anerkendt af mange navne som GCT, Grand Central eller simpelthen, terminalen. Beliggende i midtbyen Manhattan er dette historiske verdensberømte vartegn ikke blot et transportknudepunkt (pendlerbaneterminal, der betjener de nordlige dele af hovedstadsområdet), men det omfatter brede aktiviteter nedenunder fra shopping, spisning og mange begivenheder under et tag, der fungerer som en kulturel destination for mennesker. Grand central terminal trives som et offentligt rum, der er det uofficielle mødested for folk i Ny York City og er elsket arkitektonisk præstation. Det er en af verdens ti mest besøgte turistattraktioner, med 21.9 millioner besøgende årligt, eksklusive tog-og undergrundspassagerer. Spredt over 48 hektar har den de fleste platforme end verdensomspændende jernbanestationer, dvs.44 platforme i næsten 19 hektar jord. Grand Central Terminal kaldes en af de majestætiske bygninger i det tyvende århundrede. Det er et eksempel på stor teknik, overlevelse og genfødsel karakteristisk arkitektur og indretning af Grand Central Terminals station house har tjent det flere milepælbetegnelser, herunder som et Nationalt historisk vartegn. GCT ‘ s Concourse, der er meget brugt som mødested, findes i mange film og tv. Dens ikoniske skønhed og varige arv fra Grand Central Terminal er værdsat til dato.
surrogat ‘ s Courthouse
placering – Nedre Manhattan, NY York
år konstrueret – 1899-1907
designet af – John R. Thomas; Horgan & Slattery
den tidligere Hall of Records, nu er surrogatets domstol en af de mest populære steder i verden > kunststruktur-en kommunal bygning. Udpeget et bymærke i 1986, det var et højdepunkt i byens smukke bevægelse. Denne struktur er et godt eksempel på sin tid som et ægteskab mellem kunst og arkitektur. Det er bygget af Maine granit og har mere end fireoghalvtreds skulpturer på sin udvendige facade af højt anerkendte kunstnere som Philip Martiny og Henry Kirke Bush-brun facaden repræsenterer både allegoriske figurer-som f.eks. Surrogatretten har en velproportioneret syv etager, den stålindrammede bygning står over for granit fra helvedet, Maine. Facaden har indviklet arbejde, hvis arkitektur bæres i en tredelt fa-krisade, der er – hovedindgangen er centreret langs en to-etagers base, der er tredobbelt buet. Centreret over det en korintisk Søjlegang, som er tre-etagers som står toppet af en gesims. Efter denne fem-etagers historie er den sjette historie igen toppet af en cornice, hvor mansardtag smukt falder. Det betragtes som et af byens fineste smukke kunstinteriører. De dekorerede og distinkt interiør er featured i flere film og reklamer og er velkendt i underholdnings-og reklamebranchen. Foyeren indeholder materialer som Siena marmor på vægge og et hvælvet mosaikloft, der giver det en tydelig kant. Det blev udpeget som et Nationalt historisk vartegn i 1977 for sin arkitektur og har sit navn i National Register of Historic Places (1972).
mus Kurte d ‘ Orsay
placering – Paris, Frankrig, på venstre bred af Seinen overfor Louvre og vender mod floden.
år bygget-bygget mellem 1898 og 1900.
designet af – Original struktur blev bygget af tre arkitekter: Lucien Magne, Emile Benard og Victor Lalou. Pierre Colboc, Renaud Bardon og Jean-Paul Philippon et team af tre arkitekter under ACT Architecture, inden for underskrivelse af kontrakt skabte nyt gulvareal på 20.000 kvadratmeter på fire etager. Bouygues bar arbejdet med byggeri. GaeAulenti en italiensk arkitekt i 1981 bar indvendige værker inklusive dekoration, internt rumligt arrangement, fittings og møbler på museet.
dette smukke museum, engang en jernbanestation ved navn Gare d ‘ Orsay, en smuk jernbanestation bygget mellem 1898 og 1900. Senere blev det opført som et historisk monument og omdannet til et museum for at bygge bro over kløften mellem Louvre og National Museum of Modern Art ved Georges Pompidou Center. Efter den nødvendige konstruktion blev museet officielt åbnet i December 1986 af daværende præsident Francois Mitterrand. Rangeret 3. nationalt og 10. globalt er det et af de største museer i Europa med mere end 3 millioner besøgende årligt. Dateret fra 1848 til 1914 holdes en bred samling af fransk kunst bestående af fotografering, skulpturer, malerier og møbler af museet. Det huser den største samling af impressionistiske og postimpressionistiske mesterværker i verden, af legendariske malere, herunder Monet, Manet, Van Gogh og mere. Mus Kriste d ‘ Orsay er kendt som et mesterværk af industriel arkitektur på grund af i alt 12.000 tons metal blev brugt i sin konstruktion, hvilket er mere end det beløb, der blev brugt til at bygge Eiffeltårnet. Det er en bemærkelsesværdig struktur af smuk arkitektur med en udsmykket smuk kunstfacade og ikonisk jern-og-glas tøndehvelv.
Thomas Jefferson Building
placering – 1st Street SE, mellem Independence Avenue og East Capitol Street i USA, D. C.
år bygget – bygget mellem 1890 og 1897
designet af – hovedarkitekt Paul J. John L. Smithmeyer, og efterfulgt af Edvard Pearce Casey.oprindeligt kendt som Library of Congress Building, Thomas Jefferson Building, er den ældste af de fire United States Library of Congress bygninger. Bygningens storhed, dens størrelse og proportioner, det ædle kunstværk og fascinerende skulpturer er betagende. Det indeholder nogle af de velhavende offentlige interiører i USA, der omfatter kompendium af arbejdet med klassisk uddannede Amerikanske billedhuggere og malere fra den “amerikanske renæssance”. Palais Garnier, der ligger i Paris, ligner den smukke kunststil og repræsenterer storslået kulturel nationalisme, er et af de lignende arkitektoniske ordforråd, der bruges til den centrale blok i Jefferson building. Denne smukke Kunstbygning er kendt for sin klassificerende facade og blev udpeget som et Nationalt historisk vartegn i 1965.
