Vzpomínka na Neila Pearta, Monster bubeníka se srdcem básníka

Když Kanadští prog-rockové inovátory Rush byl uveden do Rock & Roll Hall of Fame v roce 2013, byla poněkud překvapující a zcela vhodné, že bubeník Neil Peart otevřel trio je řeč. Hudebník a autor, který zemřel ve věku 67 v lednu 7 po soukromém, tři a půl roku trvající boj s rakovinou mozku, skvěle se vyhýbal pozornosti a zřídka poskytoval rozhovory. Nicméně, Ontario rodák byl tichý vůdce, který tvarované Rush hlas, psaní převážná část kapely, texty a udržování steely, rock-pevný přítomnost za bicí.

“ o rockové hudbě existuje stereotyp, že je světská nebo předvídatelná. Neilův text nebyl ani jeden. … měl schopnost vyjádřit složité myšlenky v rockové písni,“ Donna Halper, profesor mediálních studií na Lesley University, říká, NPR Music. Mediální historik a bývalý hlasatel, Halper je připočítán s dostat jejich Rush USA smlouvu a lámání kapely: V roce 1974, když pracovala jako hudební režisérka a DJ v legendární Clevelandské rozhlasové stanici WMMS, natočila importní kopii raného singlu „Working Man“, který okamžitě vzlétl.

Peart nehrál ve studiové verzi „Working Man“, ale téhož roku se připojil k Rush a nahradil původního bubeníka Johna Rutseyho. Peart přispěl jeho první texty do kapely 1975 LP, Létat v Noci, a tam, dokud Rush je poslední studiové album, 2012 Clockwork Andělé, on stal se známý pro jeho filozofické úvahy na silnici života a neklidné duše; ostré kritiky moci a chamtivosti; viněty s nádechem fantazie; a pronikavý politický a sociální komentář, zahalený metaforou.

Peartova láska k literatuře a úcta k historii hluboce informovala o jeho písničkářství. Například“ červený Sektor A “ se objevil poté, co četl zprávy o přeživších z koncentračního tábora z druhé světové války. „Manhattan Project“ se zabývá tím, že USA svrhly atomové bomby na Japonsko v roce 1945, a to z více hledisek. Po většinu Rushovy kariéry byl Peart také pronásledován dávnou chválou pro autorku Ayn Rand, jejíž díla měla vliv na rozlehlý písňový cyklus 2112 z roku 1976. (Později objasnil, že Randova práce s ním již rezonuje.) V roce 2015 Rolling Stone cover story, Peart self-popsal jako “ krvácející srdce libertarian.“

série individuality, je tam i v jeho psaní písní, což Rush texty cítit se více jako návod pro život, plné ekonomické vtípky („jsem tak plný, co je správné, / nemůžu vidět, co je dobré,“ z „Barva“) a ožehavé otázky („Roll The Bones“ a jeho skepse o víře). Jako nejlepší songwriting, Peart je tělo práce byla také tvárné dost rostou s jeho posluchače — jeho písně často uvažoval o stárnutí a význam snění; zlověstné „Subdivize“ brojili proti konformní předměstí, že „nemají žádné kouzlo, aby uklidnit neklidné sny z mládí.“

Peartova lyrická zranitelnost také pomohla Rushově hudbě rezonovat napříč generacemi. I jako mladý muž, Peart si myslel hluboce o budoucnosti a jak pomíjivý život může být; nejapný 1975 píseň „Myslím, že budu Plešatý“ odkazy „šedé cestě.“Fan-oblíbené 1987 singl „Čas“, které nabízí Aimee Mann na vokály, to je óda na přítomnosti („Zmrazit tento okamžik trochu delší /, Aby každý pocit trochu silnější“), který je stínovaný s melancholie, protože protagonista ví, že jiné boty můžete nechat kdykoli. „Zkušenost vyklouzne / nevinnost vyklouzne.“O čtyři roky později, na „Dreamline“ z roku 1991, jeho myšlenky vykrystalizovaly do hořkosladkého pozorování: „jsme nesmrtelní jen po omezenou dobu.“

„psaní textů, jako bubnování, bylo něco, co bral vážně a s úctou,“ říká Halper. „Udělal pozorování, s nimiž by se průměrný fanoušek mohl vztahovat, a povzbudil lidi, aby si mysleli sami za sebe a byli také sami sebou — aby se postavili za to, čemu věřili.

„A, především, jeho texty z lidí si myslí, Spěch fanoušci byli liberální, konzervativní, náboženské, nenáboženské — ale všechny jsou spojené kolem jejich respekt pro kapelu a jejich obdiv za to, jak Neil mohl formulovat své zkušenosti, nebo dejte jim nový způsob, jak se podívat na problém.“

Peartova erudice mu vynesla přezdívku “ Profesor.“Bylo to apt: Přenášení sebe s výrazem, dobře-mluvený orgán, měl znalosti o různých tématech, vzhledem k jeho rozsáhlé globální cesty — na Rush zájezdy, on byl známý tím, že na kole jezdí, a později, by se hop na motorce na cestování mezi koncerty — a nenasytná zvědavost o světě kolem něj. V jeho knize z roku 2002, Ghost Rider: Travels on the Healing Road, popsal jít do muzea umění v odpoledních hodinách před koncerty Rush „nakrmit rostoucí zájem v obrazech, dějiny umění a Africké řezby.“

zatímco zajímavý cestopis, v jeho kořenovém Ghost Rider byla kronika, jak opravit rozbité já. Kniha podrobně popisuje, jak Peart vydal na sólo motocyklu trek“, aby se pokusili zjistit, co typ člověka jsem chtěl být, a v jakém světě bych chtěl žít v“ po jeho 19-rok-stará dcera, Selena, zemřel v roce 1997 při autonehodě, a jeho manželka Jackie prošel kvůli rakovině následující rok.

vše řečeno, Peart vydal sedm knih o literatuře faktu, několik beletristických spoluprací a vylil tisíce dalších slov. „To, co z Neila udělalo tak dobrého spisovatele, je to, jak moc rád četl,“ říká Halper. „Opravdu miloval a respektoval knihy. Miloval dobrou literaturu-on a já jsme jednou v noci seděli a povídali si o Shakespearovi-miloval poezii — miloval filozofii. Vážil si dobrého rozhovoru. Byl to myslitel — v pravém slova smyslu.“

toto myšlení také učinilo Pearta laserovým analytikem hudby. V rozhovoru pro Modern Drummer z roku 1986 diskutoval o ctnostech Thomase Dolbyho a Petera Gabriela a o tom, jak začlenili elektroniku do své práce, a přemýšlel o “ nové morálce, která musí být vyvinuta pro vzorkování.“A 2017 pocta bubnování hrdina Buddy Rich, mezitím, našel Peart popisovat pozdní jazzovou ikonu jako mít“ uši tanečníka.“

Peart, byl horlivý obdivovatel divoké, agresivní bubnování velikáni jako Kdo je Keith Moon a Led Zeppelin John Bonham, a vstřebává vlivy z širokého spektra hráčů, kromě toho, jak on předal v roce 2003 rozhovor: Gene Krupa, Bill Bruford, Michael Giles z King Crimson, obskurní anglický bubeník jménem Harold Fisher. Jeho vlastní hraní — který zdokonaloval a rafinované přes buben lekce pro tak dlouho, jak Rush cestoval pokryté obrovské země, vrhla dovnitř a ven z jazz, rock, blues, funk a všechny body mezi a za.

navzdory ikonoklastické povaze našel Peart hudební a osobní bratrství s basistou / zpěvákem Geddy Lee a kytaristou Alexem Lifesonem. Pouto tria ožilo během představení, což byly pohlcující hudební maratony, které se zdvojnásobily jako komunální, duchovní zážitky. Ukazuje — samozřejmě vybavený rozšířenou Peart, drum solo, provádí s přesností chirurga a tvůrčí svobodu surrealistické. Ale zatímco vysoce technické, Peart je hraní bylo vždy radostné: Jako každý Rush ventilátor bude sdílet, vzduch-bubnování roku 1981 „Tom Sawyer“ může být jedním z největších potěšení života.

Peart vrstevníci ho viděl jako oracle poradenství a podporu — jako Metallica Lars Ulrich a E Street Band je Max Weinberg sdílené v dojemné posmrtné vzpomínky — stejně jako fanoušci: Peart, byl známý pro zaslání ručně psané (a později napsal) pohlednice lidé, kteří psali a žádá ho o buben techniky, hudební nebo kariérní poradenství, nebo eklektický pre-koncertní playlisty že kurátor pro Rush výlety.

V pátek, rapper Chuck D — také uveden do Rock Hall v roce 2013, jako součást Veřejného Nepřítele — tweeted, že on a Peart, skončil spolu sami po obřadu „mluví a smál nízké v reliéfu dlouhá noc byla u konce — malý stůl zákulisí sdílení jedinečného okamžiku bez větší slovo.“

takový nenápadný moment ztělesňoval Peartův preferovaný stav.

„byl v mnoha ohledech jako outsider-člověk, který se často lišil od všech ostatních,“ říká Halper. „Ale to s ním bylo v pořádku. Nechtěl být jako všichni ostatní. Jen chtěl být Neil. Miloval být rockovým bubeníkem, ale také miloval literaturu. Miloval poezii. Miloval venku. Je mu jedno, jakou společnost si myslel, že hvězda byla ‚má být‘ — on se nebál být sám, a je mu jedno, o slávě. Chtěl jen být dobrý v tom, co udělal — a byl! – a chtěl se jen podělit o svou hudbu s fanoušky.“

Peart se opravdu postaral o podporu věrných fanoušků Rush během svých upřímných a vtipných poznámek Rock Hall. Kromě chválit Spěch posádky, kapely dlouholetý manažer Ray Danniels, a jeho spoluhráči, on kreslil smích poukazem na předchozí inductees byly jako „konstelaci hvězd“ a suše poznamenal, že „mezi nimi, jsme jeden malý světelný bod, ve tvaru javorového listu.“

Ale on také mluvil o uzemnění vliv rodiny, a sdílet oblíbený citát od Boba Dylana, převzaté z roku 1978 Rolling Stone rozhovor: „nejvyšším účelem umění je inspirovat. Co jiného můžete pro někoho udělat, než je inspirovat?“

Po Rush zabalené své 40. výročí R40 Turné v roce 2015 a účinně nazval to den, Peart ustoupil z výsluní, všímat si v konci roku 2015 Blána rozhovoru, že jeho 6-rok-stará dcera, Olivia, „bylo seznámení s novými přáteli ve škole jako můj táta — je to bývalý bubeník. Je pravda, že-legrační slyšet.“