klíčovou aplikací uhýbání a vypalování je zlepšení kontrastu (tónové reprodukce) při tvorbě filmového tisku; dnes je to lépe známé jako mapování tónů v digitální fotografii-viz zobrazování s vysokým dynamickým rozsahem. Technický problém je, že přírodní scény mají vyšší dynamický rozsah (poměr světla do tmy), než může být zajat film, který je zase větší, než může být reprodukovány v tisku. Komprese vysoký dynamický rozsah do tisku buď vyžaduje rovnoměrně klesající kontrast (což tóny blíže k sobě), nebo opatrně tisk různé části obrazu různě tak, že každá si zachovává maximální kontrast – v tomto druhém uhýbat a pálení je klíčovým nástrojem.
vynikající příklad je na fotografii Schweitzer s lampa na jeho stole. W. Eugene Smith, z jeho 1954 foto esej Muž Milosrdenství na Dr. Alberta Schweitzera a jeho humanitární práci v Rovníkové Africe. Vytvoření obrazu trvalo 5 dní, aby se reprodukoval tónový rozsah scény, který se pohybuje od jasné lampy (vzhledem ke scéně) po tmavý stín.
Ansel Adams povýšil uhýbání a pálení na uměleckou formu. Mnoho z jeho slavných tisků bylo manipulováno v temné komoře těmito dvěma technikami. Adams napsal komplexní kniha na výrobu otisky nazývá Tisku (Adams, 1995), který se vyznačuje uhýbat a pálení prominentně v rámci jeho Pásma Systému.
mohou být také použity v méně rafinovanými způsoby, jako ve maloval nápisy zobrazeny v horní části tohoto článku.