Další díla pro orchestr
V roce 1925 Gershwin byl pověřen Symphony Society of New York napsat koncert, což přimělo skladatele, aby se vyjádřil, „Tato ukázal velkou důvěru z jejich strany, jak jsem nikdy nenapsal nic pro symfonický předtím, než jsem začal psát ten koncert v Londýně, po zakoupení čtyři nebo pět knih o hudební struktury, aby zjistili, co koncert podobě vlastně bylo!“Výsledné dílo, Koncert v F (1925), byl Gershwin je nejrozvláčnější složení a je rozdělena do tří tradiční koncert pohybů. První věta volně navazuje na sonátovou strukturu expozice, vývoj, a rekapitulace, a přivlastňuje si témata a rytmy z populárního „Charlestonu“.“Druhý pohyb—“high water mark talent,“ říká dirigent Walter Damrosch, kteří prováděli práce premiéra výkon—je pomalý, meditativní adaptace blues progressions, a třetí hnutí—“orgie rytmy,“ podle Gershwin—zavádí nová témata a výnosy, rondo-jako, na témata z první. I když ne tak dobře přijat v době, kdy jako Rhapsody in Blue, Koncert F nakonec přišel být považován za jeden z Gershwina je nejdůležitější, funguje stejně jako snad nejpopulárnější Americký klavírní koncert.
Američan v Paříži (1928), Gershwin second-nejslavnější orchestrální skladby, inspirovala skladatele výlety do Paříže, po roce 1920. Uvedl, že jeho záměrem práce bylo „vylíčit dojmy z Amerického návštěvníka v Paříži jako on procházky o městě, poslouchá různé zvuky ulice, a absorbuje francouzskou atmosféru“; pro tento účel, Gershwin začleněny takové doteky pravděpodobnosti jako skutečné francouzské taxi rohy. Právě tato skladba možná nejlépe vystihuje Gershwinovo uplatnění jak jazzových, tak klasických forem. Harmonické struktury Američan v Paříži má kořeny v blues tradice (zejména „Homesick Blues“ střední část), a sólisté jsou často nutné ohnout, skluzavka, a vrčet na některé tóny a pasáže, ve stylu jazzových hudebníků 1920. Melodie, které se opakují a ozdobil v celé práci, však nejsou nikdy předmětem změny—protiklad jazz filozofie, že jde o melodii jako pouhé volné osnovy pro nápadité dekorace. S jeho rozmanité rytmy a zdarma struktury („Pět sekcí, které se konalo spolu více či méně intuicí,“ tvrdí jeden kritik), Američan v Paříži vypadal spíš balet, než symfonické a opravdu, kousek získal svou největší trvalý věhlas 23 let po své premiéře, kdy byl použit Gene Kelly na závěrečné baletní sekvence klasické, stejnojmenný hudební film v roce 1951.
Gershwinovy další významné orchestrální skladby v průběhu let rostly v postavení a popularitě. Jeho Druhá Rapsodie (1931) začal život pod pracovní tituly „Manhattan Rhapsody“ a „Rhapsody in Nýty“ a byl vystupoval v zárodečné formě, jako scénická hudba ve filmu Vynikající (1931). Snad nejvíce experimentální z gershwinových hlavních děl, byl chválen jako jeho nejdokonalejší kompozice, pokud jde o strukturu a orchestraci. Gershwin je Kubánská Předehra (1932), který uvedl, byl inspirován „dva hysterické týdny na Kubě, kde není spánek byl měl,“ zaměstnaných rumba rytmy a takové bicí nástroje jako claves, maracas, bongo bubny, a tykve, z nichž všechny byly obecně známo, v té době ve Spojených Státech. To je práce často oživen symfonických dirigentů, kteří najdou svůj drzý, festival-jako náladu být strhující koncertní otvírák.