Můj portrét, fotografování, vzdělávání se nestalo ve třídě, v knihovně, nebo v dílně. Většina toho, co jsem se naučil, pocházela ze studia práce mých hrdinů, snaží se přijít na to, proč jsem miloval jejich obrázky, a pak na ně dát svůj vlastní twist.
ve skutečnosti vidím, že můj portrétní styl pochází z nekonečného cyklu:
1. Pokouší se kopírovat skvělé fotografy jako Albert Watson a Richard Avedon.
2. Neúspěšně, ale naučit se něco v procesu.
a v tomto článku vám dám 21 tipů, technik, triků a hacků, které jsem vzal od 21 z nich — mužů a žen, které považuji za největší portrétní fotografy všech dob.
ilustroval jsem tyto body prostřednictvím mixu videí, příspěvků na Instagram a vlastních fotografií.
máte to? Dobrý?
pojďme skočit:
#1. Richarda Avedona: Všechny Portréty Říct Pravdu A Lež
velký Richard Avedon jednou řekl toto:
portrét není podobnost. V okamžiku, kdy se emoce nebo skutečnost promění v fotografii, už to není fakt, ale názor. Na fotografii není nic jako nepřesnost. Všechny fotografie jsou přesné. Žádná z nich není pravda.
To může být nejpravdivější výpověď o portrétní fotografie.
rádi bychom si mysleli, že portrét skutečně říká pravdu o tématu. Ale v nejlepším případě můžeme očekávat pouze jednu stranu člověka.
nemůžete zachytit celou podstatu člověka za 1/250 sekundy-zejména proto, že lidé vždy vystupují pro kameru.
Avedon sám řekl:
všichni provádíme. To je to, co pro sebe děláme pořád, úmyslně nebo neúmyslně. Je to způsob, jak o sobě vyprávět v naději, že budeme uznáni za to, čím bychom chtěli být.
jen přemýšlejte o Instagram. Kolik lidí je skutečně šťastných a radostných? A kolik jich pro vás právě vystupuje?
#2. Irving Penn: nedělej „Dobré“ Portrét, „Efektivní“ Portrét
nerad používám slova jako dobré nebo špatné popsat portréty.
mám raději slovo „efektivní“ — jak vysvětlím v tomto videu:
Irving Penn jednou řekl,:
dobrá fotografie je ta, která sděluje skutečnost, dotýká se srdce, ponechává divákovi změněnou osobu za to, že ji viděl. Je to jedním slovem efektivní.
měřím kvalitu portrétu podle toho, jak se cítím, když se na něj dívám. Chci se dozvědět více o osobě na obrázku? Pokud ano, je to pro mě efektivní portrét.
#3. Joe McNally: Váš Fotoaparát Je Pas
jednou jsem slyšel Joe mluvit živě a on řekl něco v duchu „váš fotoaparát je cesta k dobrodružství.“A to se mnou opravdu zůstalo.
nyní Joeova dobrodružství zahrnovala natáčení velkých úkolů po celém světě pro National Geographic a LIFE. Moje byly trochu krotčí.
natáčel jsem události bojových umění (obrázek nahoře je ze zákulisí na kickboxu) a trénuje. Dal bych reklamy na Craigslist a pozval lidi do mého domu na portréty. A všechny své dovolené jsem změnil na fotografické dobrodružství.
#4. Martin Schoeller: důslednost vede k pozornosti
Martin Schoeller je špičkový redakční a komerční portrétní fotograf.
A zatímco má různorodou práci, je známý svými pevnými, intenzivními headshoty:
jednou jsem navštívil přednášku s Martinem a dozvěděl se, že jeho headshot fotografie jsou inspirovány německou fotografové Bernd a Hilla Becher. Zajímavé je, že Becherové fotografovali vodní věže stejným konzistentním způsobem.
Když máte konzistentní práci, je snazší vytvořit si jméno a dát lidem vědět, co děláte. Tato konzistence vám dává skvělou platformu, ze které můžete stavět. A to je jeden z důvodů, proč naplňuji svůj zdroj Instagram sépiovými portréty.
View this post on Instagram
#5. Kurt Markus: Použití Pomalé Rychlosti Závěrky pro Zasněný Pohled
mám rád moje portréty být ostré. Ale někdy, mám rád něco trochu měkčího a snivějšího. Takže rychlost závěrky snížím na 1/10 sekundy nebo dokonce pomaleji.
to je něco, co jsem vzal od několika fotografů, včetně Sante D ‚ Orazio, Paolo Roversi, ale hlavně Montana rodák Kurt Markus. Kurt je známý svými éterickými černobílými portréty kovbojů i supermodelek.
Na výzkum Kurt práce, jsem narazil na skvělý rozhovor s Photo Editor, ve kterém řekl toto:
nemusím retušovat. Nesnažím se zmanipulovat obraz do něčeho, co se mi potom líbí. 6×7 je velmi shovívavé médium. Černobílý film, tyto čočky, pomalá rychlost závěrky. Budu fotografovat ženy a hodně času vypadají bezchybně, ale skutečné.
A zatímco jsem experimentoval s pomalé rychlosti závěrky, v minulosti, nyní to běžnou praxí. Je to pěkný odklon od mého typického zaměření na realitu a jasnost.
#6. Zack Arias: Dát Hlavu V Čistém Místě
Zack Arias‘ CreativeLive třídy „Základy Práce Fotografa“ měl obrovský vliv na mě, když jsem začínala. Zack mě naučil nespočet důležitých pojmů o osvětlení, interakci s předmětem, a podnikání.
ale nejdůležitější věc, kterou jsem se naučil, byla “ hlava na čistém místě.“Stejně jako v, zkuste své fotografie sestavit tak, aby hlava byla bez překážek. Tento nápad používám při každém natáčení.
#7. Albert Watson: nebojte se tvrdého světla!
Když jsem byl začínajícím portrétním fotografem, měl jsem dětinský přístup ke světlu. Myslel jsem, že měkké světlo je dobré a tvrdé světlo špatné. Proč? Protože to řekl každý blogger a instruktor, kterého jsem sledoval.
všechno muselo být osvětleno velkým deštníkem nebo softboxem. Ale když jsem objevil průkopnickou knihu Alberta Watsona Cyclops, můj pohled se převrátil. Viděl jsem, že tvrdé světlo může být drsné a krásné zároveň.
tak jsem začal experimentovat s holými záblesky, mřížkami, snooty a dobrým staromódním přímým slunečním světlem. A teď používám směs měkkého a tvrdého světla na téměř všechny mé výhonky.
a co je nejdůležitější, Albert mě naučil zpochybňovat všechny rady, které jsem dostal o portrétní fotografii. A můj postoj je poslouchat, co mi lidé říkají, ale vyzkoušet si, abych viděl, co se mi opravdu líbí.
#8. Gregory Heisler: V Podstatě existují Dva Druhy Světla
Když myslím, že o typy světla, normálně si myslím, tvrdé a měkké světlo.
V tomto videu se poškodí jeho portrét plavec Michael Phelps, Gregory Heisler porouchá osvětlení v různých způsobem:
Tam je jeden druh osvětlení, které můžete udělat pro simulaci okolního osvětlení situace, takže to vypadá, že světlo vycházející z lampy nebo světlo z bazénu. A je tu další druh osvětlení, které děláte, protože to vypadá v pohodě a koho to zajímá?
tato myšlenka obrátila můj přístup k osvětlení na hlavu. Uvědomil jsem si, že můžete použít umělé světlo k napodobení jakéhokoli druhu přirozeného světla – od zapadajícího slunce po světlo odrážející se od vody v bazénu.
#9. Herb Ritts: Přirozené světlo Může Být Dokonalý, ale Vaše Načasování Záležitosti
častou chybou začátečníků je, za předpokladu, že všechny přirozené světlo je stejné. Nicméně, světlo v 9 am je způsob odlišný od světla v 12 pm kvůli úhlu slunce. Jak slunce klesá, světlo se stává teplejším a lichotivějším. Takže na vašem načasování záleží.
Herb Ritts je nejlépe známý pro jeho použití golden hour light. Herb však nestřílel jen ve zlaté hodině. Mohl by udělat i drsné polední světlo krásným pečlivým úhlováním tváří svého subjektu.
můžete to udělat pozorováním stínu vrženého nosem subjektu. Když je stín z nosu krátký, jste obecně v docela dobrém světle!
#10. Steve McCurry: Otevřete Odstín Osvětlení Prostě Funguje
jsem obdivoval Steve McCurry je portrét práci, protože jsem byl malý kluk čtení National Geographic v knihovně.
nyní nemůžete kopírovat Steveovu práci. Ale můžete kopírovat jeho techniku přirozeného světla. Většina Steve McCurry portréty — včetně kultovní ‚Afghánské Dívky‘ portrét — byly vytvořeny pomocí otevřených odstín osvětlení.
Open shade je technika přirozeného světla, kdy objekt umístíte tak, aby:
1. Sluneční světlo přímo shora je blokováno a
2. Odrazil sluneční světlo vyplní předmět obličeje,
Tady je moje otevřená odstín osvětlení diagram:
Otevřít odstín eliminuje nelichotivé stíny vytvořené horní světlo, takže tvář je osvětlena měkké, dokonce i světlo. A nejlepší ze všech, můžete jej použít téměř pro každého.
#11. Dean Collins: osvětlení je o základech (i pokročilých věcech!)
Dean Collins byl snad nejvíce efektivní osvětlení pedagog v historii. Za jeho DVD jsem utratil asi 250 dolarů. A byly to ty nejlepší peníze, které jsem kdy utratil za své fotografické vzdělání. Byl to technický čaroděj, který uměl mluvit prostou angličtinou. A, udělal zatraceně dobré obrázky.
Dean mi ukázal, že zvládnutí několika základních pojmů (jako je řízení velikosti světelného zdroje), by mi umožnila vytvořit obrázky, které jsem viděl v mé hlavě — i když jsem neměl nejnovější a nejlepší zařízení.
a ve svých instruktážních videích Dean nepoužíval žádné efektní modifikátory světla. Doslova upnul látku na PVC trubku a stroboskopem s ní vyrobil všechny druhy světla.
to byla moje inspirace pro použití difuzního hadříku na mém místě střílí místo deštníků a softboxů. Není to tak sexy, ale funguje to.
#12. Greg Gorman: Stín a Tajemství Jsou Důležité
Greg jednou řekl, „pro mě, fotografie je nejúspěšnější, když to nedává odpověď na všechny otázky, a ponechává něco být požadovaný.“
jak jsem již poznamenal, začínající Portrétní fotografové se často učí vyhýbat se tvrdému světlu a v důsledku toho stínu.
stíny jsou silnější, než si dokážete představit. Dodávají vašim portrétům tajemství, 3rozměrnost a smysl pro čas a místo. Všechny tyto faktory vyvolávají zvědavost, což je klíčový faktor při oživování vašich obrázků.
a jedním z důvodů, proč miluji portréty Grega Gormana, je jeho krásné použití hlubokých stínů, zejména v jeho průkopnických reklamních kampaních pro l. a. Eyeworks.
ve skutečnosti jsou jeho portréty z 80. a 90. let stále svěží, protože se vzpíral trendu používání nudného plochého světla.
myslím, že je to proto, že stíny vytáhnout si a budete přemýšlet o tom, co se děje na obrázku.
#13. Annie Leibovitz: fotografujte svou rodinu (nebo jakoukoli rodinu, na kterou narazíte!)
byl jsem zklamaný s Annie Leibovitz‘ MasterClass, ale jedna věc přilepená se mnou: jak vášnivý, že je o rodinné fotografie. A pokud čtete její neuvěřitelnou knihu v práci, uvidíte, že některé z jejích nejlepších portrétů jsou portréty jejích rodinných příslušníků.
ve skutečnosti je Anniin portrét její dcery Sarah Cameron Leibovitz jedním z nejkrásnějších obrázků dítěte, jaké jsem kdy viděl.
Jak získáte více zkušeností jako portrétní fotograf, zjistíte, že si ceníte rodinných obrázků více než cokoli jiného-i když jsou z rodiny někoho jiného.
jedním z nejvděčnějších zážitků mé cesty portrétní fotografie bylo fotografování novorozeného dítěte v jeho první den doma.
zkuste to-budete milovat.
#14. David Bailey: Pryč S Hlavami! (No, část z nich)
David Bailey patří mezi největší portrétní a módní fotografy, kteří přišli z Velké Británie.
a Bailey mě naučil jednoduchou lekci o složení: nebojte se někomu uříznout hlavu.
View this post on Instagram
Pokud budete studovat Davidova práce, zejména jeho těsné záběrů a krása obrázky, uvidíte, že je někdy uřízne vrchol jeho předmětem do hlavy.
je to účinná technika složení ze dvou jednoduchých důvodů. Za prvé, je to neobvyklé. Jen málo fotografů to dělá.
a za druhé dodává pocit blízkosti a intimity. Pokud stojíte tak blízko někoho, že nevidíte přes jeho hlavy, jste v jejich osobním prostoru.
zajímavé je, že David jednou řekl: „Nezajímá mě složení nebo něco podobného. Chci jen, aby emoce osoby na obrázku narazily.“
takže je zábavné, že získává emoce, které hledá prostřednictvím této jednoduché kompoziční techniky!
#15. Mary Ellen Mark: měkký dotek může být nejsilnější
zajímám se jen o lidi na okrajích. Cítím spřízněnost s lidmi, kteří neměli nejlepší přestávky ve společnosti. To, co chci udělat víc než cokoli jiného, je uznat jejich existenci.
dlouho jsem obdivoval pozdě Mary Ellen Mark je dokumentární portréty. Mary stojí od sebe, protože její jemný, ale intenzivní dotek. Většina portrétních fotografů nemůže jezdit tak jemnou linií, přesto to dělala důsledně.
máte pocit, že její poddaní, dokonce i úplně cizí lidé, v ni měli naprostou důvěru. A i když to nevím jistě, je to pravděpodobně výsledek jejího laskavého, přátelská povaha, stejně jako její oko pro výběr předmětu. Vypadá to, že úmyslně uvažovala o lidech, kteří měli auru zranitelnosti. A co je důležité, fotografovala je s úctou a důstojností.
tragédie přináší zajímavé fotografie. Jen mějte na paměti, že tragédie, kterou fotografujete, je realitou někoho jiného-něco, na co jsem už zapomněl.
#16. Frank W. Ockenfels III: nezapomeňte hrát!
Frank Ockenfels je jedním z nejlepších redakčních komerčních fotografů na světě. On je možná nejlépe známý v těchto dnech pro jeho kultovní filmové a televizní plakáty. Vytvořil obrazy pro všechno od Breaking Bad Mad Men na Daredevil, Thor, aby Muži v Černém 3… dostanete bod.
ale co je na Frankovi opravdu neuvěřitelné, je jeho smysl pro hru. Projděte jeho Instagram a uvidíte šíleného vědce v práci, který si hraje se všemi druhy filmů, kamer, barev, světelných technik a dokonce i koláží a smíšených médií. A nikdy jsem neviděl tak širokou škálu experimentální fotografie stále pocit, že je to součást soudržné tělo.
naučil mě zkoušet nové věci z toho nejdůležitějšího důvodu – vidět, co se stane.
#17. Matthew Rolson: Přidat Nějaké Barvy do Vašeho Black & Bílá
Spolu s Herb Ritts a Greg Gorman, na něž dříve v tomto článku, Matthew Mrtvé je jedním z 3 Kings of California Portrétní Fotografie.
miluji Matthewovy klasické 1980 a 1990 černé & bílé portréty celebrit, které často tónoval teplé nebo chladné.
tónovaná černá a bílá vás zastaví a zírá jen o něco déle, hlavně proto, že jsou tak mimo styl.
Pokud však mám rád jednu věc, je to opak populárních trendů portrétní fotografie!
#18. Diane Arbus: Být Odvážný Při Výběru Váš Portrét Subjektů
nejsem ovlivněn Diane Arbus (alespoň ne přímo — byla velký vliv na Richard Avedon, i když, kdo je moje #1 inspirace). Ale miloval jsem její smělost jako fotograf, zvláště pokud jde o její pouliční portréty. Diane byla velmi přitahována utlačovanými, a její práce má smutný, soucitný pocit.
Moje pouliční portréty byly bohužel vždy na bezpečné straně. Přál bych si, abych byl víc jako Diane Arbus, a trochu statečnější při výběru mých předmětů.
#19. Max Vadukul: Nechte fantazii svého subjektu jít
miluji portrét a módní práci Maxe Vaduku natolik, že jsem po něm pojmenoval trik mysli Jedi: „Vadukul.“
v tomto klasickém videu z MTV House of Style show mě Max naučil, že je nezbytné získat představivost vašeho subjektu položením zajímavých (a někdy směšných) otázek.
neočekávejte, že lidé se plácnout na výrazy obličeje jako masky. Ať něco cítí. Koneckonců, nejlepší způsob, jak někoho usmát, je rozesmát je.
když představivost vašeho subjektu běží divoce, ožijí přirozeným způsobem, který prostě nelze zfalšovat.
#20. Arnold Newman: buďte grafičtí … se svým pozadím!
Arnold Newman měl mnoho dárků jako portrétní fotograf. Ale to, co pro mě vyniká, byla jeho schopnost umístit své předměty do komplexu, grafické pozadí, aniž by se cítil nucen.
Newman byl silně ovlivněn nizozemským malířem Pietem Mondrianem, který měl neobvyklý, téměř matematický způsob skládání abstraktních obrazů. Skoro vypadali jako pečlivě vytvořené hádanky. Newmanovy portréty měly stejný účinek. Cítili se trochu nekonvenční, přesto nějak dokonale logické
# 21. Phil Borges: Vaše Studio Může Být Kdekoliv na Planetě Zemi
Phil Borges je dokumentární portrétní fotograf specializující se na domorodých a kmenových kulturách. Ale Phil není váš průměrný fotograf.
ve skutečnosti provedl kompletní nastavení osvětlení, aby mohl vytvářet osvětlení ve stylu studia kdekoli na světě, zejména v Tibetu.
tím, že prošel problémy s nosením osvětlovací techniky v terénu, dokázal zachytit skutečně jedinečné portréty. A Phil je jednou z hlavních inspirací za portrétním projektem, na kterém pracuji, kde budu vytvářet studia v ulicích New Yorku.
O autorovi: Michael Comeau je redaktorem OnPortraits.com, zcela nová online komunita věnovaná jednoduchému, klasická portrétní fotografie. Klikněte zde pro více informací. Názory vyjádřené v tomto článku jsou pouze názory autora. Tento článek byl také publikován zde.