Během kariéry, která trvala sedm desetiletí, Louise Bourgeois vytvořil bohaté a neustále se měnící dílo, které protíná s některými z předních avantgardní hnutí 20. století, včetně Surrealismu, Abstraktního Expresionismu, a Post-Minimalismu, zatímco zůstane věrný své vlastní pozoruhodné tvůrčí vize. Zatímco Buržoazní dílo zahrnuje malířství, kresba, grafika a výkon, ona je nejlépe známá pro její sochy, které se pohybují v rozsahu od intimní monumentální a využívat rozmanité spektrum médií, včetně dřeva, bronzu, latex, mramor, a tkaniny. Její práce je zároveň hluboce osobní—s častými odkazy na bolestivé vzpomínky z dětství nevěrným otcem a milující, ale spoluúčast matka—a univerzální, čelí hořké utrpení lidského bytí.
Téměř 9 metrů vysoký, Maman, je jedním z nejvíce ambiciózní ze série sochy Buržoazní, že si jako své téma pavouk, motiv, který se poprvé objevil v několika autorových kreseb v letech 1940 a přišla předpokládat, že ústřední místo v její práci v průběhu roku 1990. Určen jako pocta její matka, kdo byl tkadlec, Buržoazní pavouci jsou velmi rozporuplné jako symboly mateřské: oni navrhnou, jak ochránce a predátor—hedvábí pavouka je použít jak k výstavbě zámotků a vázat kořist—a vyjadřují sílu a křehkost. Tyto nejasnosti jsou silně figuroval v mammoth Maman, která se pohybuje zlověstně na nohy jako Gotické oblouky, které působí najednou jako klec a jako ochranný doupě na vak plný vajíček nebezpečně připojené k její podvozek. Pavouk vyvolává úctu a strach, přesto její masivní výška, nepravděpodobně vyvážená na štíhlých nohách, přináší téměř dojemnou zranitelnost.