Přichází Margaret Atwood práce poprvé, čtenář je pravděpodobné, že se odradit: ona je viděn jako jeden z předních světových romanopisců, pro některé nejlepší ze všech, napsala poezii, romány, kritiky a povídky; ona kampaně pro lidská práva a životní prostředí; ona má prostě napsáno tolik.
přesto se v průběhu let opakují určitá témata, obavy a způsoby psaní. Mimo jiné, Atwood píše o umění a jeho tvorbě, nebezpečí ideologie a sexuální politiky; dekonstruuje mýty, pohádky a klasiku pro nové publikum. Její práce je často Gotická, což je jeden z důvodů její široké popularity.
Příběh služebnice (1986) je Atwoodovým nejslavnějším románem. Příběh ženy, jmenuje Fredova, žijící v republice Gilead, přízračně představit Americe budoucnosti, to obsahuje mnoho charakteristických rysů romanopisec práce. Je ostře politický ve svém zobrazení omezených práv jednotlivce v nové společnosti, a vztahů mezi muži a ženami; to ukazuje ženu, která utrpěla tolik, dosažení některé subjektivity prostřednictvím aktu vyprávění – to je Fredova vlastní knihu. Důležité, ačkoli, je to čitelné: román je sci-fi i literární fikce, a přístupné širokému publiku; pro Atwooda, ideální čtenář „je někdo, kdo čte knihu při prvním čtení, aby viděl, co se stane“. Autor upřednostňuje termín spekulativní fikce‘ sci-fi, a v eseji ‚Mimozemšťané vzali místo andělů má napsáno, že to může „zkoumat povahu a hranice toho, co to znamená být člověkem“ a „prozkoumat navrhované změny v sociální organizace“ (Guardian, 17. června 2005). Co však na tomto románu nejvíce přetrvává, je jeho konec: unikl Offred? Nikdy se to nedozvíme a zjistíme, že její „příběh“ byl přepsán učenci v následující budoucnosti. Může to být dokonce fiktivní, v samotném Atwoodově smyšleném světě. Postmoderní závěr nám zanechává dojemný pocit nejistoty, když autor překonává obecné hranice.
můžeme vytvořit odkazy na další klíčová díla z příběhu služebnice. Její feminismus je zřejmé z její první publikovaný román, Jedlé Žena (1969), který Atwood nazývá „proto-feministické“: předchází klíč let ženského hnutí, a je také, mimo jeho politický zájem, komické. Povrchové úpravy (1973), jeden z Atwood je většinou napsáno-o knihy, zkoumá ženu je cesta do šílenství, nastavení na hranicích Kanady a USA zrcadlení hranice racionality a fantazie vypravěče. Opět je to přístupný průzkum ženské subjektivity, s velkým množstvím psaní v první osobě; stejně jako v příběhu služebnice jsme tak velmi blízko k protagonistovi. Pro mnoho Kanaďanů, Navařování byl, v kombinaci s kritickou práci Přežití: Tematický Průvodce Kanadskou Literaturou (1972), kniha, která dala svou literaturu, svůj vlastní život.
díla, která následují Příběh služebnice, jej často odrážejí z hlediska formy. Atwood se stále více zajímá o žánrovou fikci, písemně v populárních narativních formách, zatímco zpochybňuje, co sdělují. To je případ s Alias Grace (1996), kde Peter Kemp se cítil, že autor „potvrzuje její postavení jako vynikající romanopisce naší doby“ (The Sunday Times, 8. září 1996). Atwoodová je první historický román, to představuje příběh devatenáctého století postavu Grace Značky, uvězněn za vraždu, a na jednom místě se umístil v blázinci. V kombinaci se známým územím uvěznění a podrobení a tajemnou ženskou je však kriminální román-udělala to nebo ne? Atwood podvrací čtenářova očekávání tím, že odmítá poskytnout odpověď; román je podobně postmoderní ve svém zobrazení Tichého, ztracené hlasy minulosti. Obecný míchání se stává ještě silnější v Booker Prize-vyhrávat Slepý Vrah (2000), který Alex Clark zjistil, že „veškeré drama a intenzita gotický horor“, komentuje, že „Atwood se vždy snažila sbalit a rozvrátit různých žánrů, takže není divu, že její rodinná sága by měla zahrnovat vlákniny sci-fi, vodítko poseté detektivní román, noviny reportáže a tragické zpovědnici romance“ (The Guardian, 30. září 2000). Román, který následoval, Oryx a Crake (2003) je, stejně jako Příběh služebnice, dystopická sci-fi; ukazuje se, že se zajímá o vědecký vývoj a možnosti-a nebezpečí – do jisté míry vzácné v literárních postavách.
Atwoodovým nejlepším románem však musí být jistě Kočičí oko (1989). Je to pomalu hořící kus, příběh slavného umělce, který se vrací do Toronta na velkou výstavu,a mentálně prožívá své dětství a dospívání. Jak postupujeme, je jasnější, že Elaine Risley je vysoce poškozený jedinec, chladný a emocionálně stažený, a najdeme částečné vysvětlení šikany, kterou utrpěla, když byla mladá. Je odsouzena k životu odděleně, jak vidíme na konci knihy:
“ to je to, co mi chybí, Cordelie: ne něco, co je pryč, ale něco, co se nikdy nestane. Dvě staré ženy se chichotají nad čajem.“
náhradní, oddělený styl je přesně ten bod, a stejně vhodný pro Elaine jako pro Offred. Jednoduchost je klíčem k atwoodově psaní: zajistilo jí to široké čtenářství, a Nachází se také ve velké části její poezie. Pokud je Atwood známá spíše pro romány než pro její básně, je to kvůli dominanci románu na trhu; mnoho z jejích básní vyjadřuje svá charakteristická témata stručně a originálně. Takový je případ se brzy báseň, ‚Tohle je Fotka Mě‘, který se skládá jako hlas mrtvé ženy; jemné odkazy by mohly být provedeny Alias Grace, jako Atwood otevírá ztracené a neznámé:
„fotografie byla pořízena / den po tom, co jsem utopil jsem se v jezeře, v centru / obrazu, těsně pod povrchem.“
i když Atwood posledních románů obdrželi ceny a mnoho kritické pozornosti, tam jsou ty, které tvrdí, že Slepý Vrah a Oryx a Crake nejsou její nejsilnější pracovat. Ve srovnání s její nedávnou kratší fikcí a příběhy, to by mohlo být pravda. Morální porucha (2006) je zajímavá kniha, neboť příběhy, psané Samostatně, jsou sjednoceny tak, aby vytvořily fiktivní biografii někoho, kdo může, ale nemusí být vůbec. Začneme se starším párem, pak se vrátíme zpět do dětství ženy, dokud se znovu nevrátíme se ženou navštěvující její starší rodiče. Kdo je „já“? Rozmazání předmětů naznačuje společnou lidskost ve věku a rozkladu; konec, kde vypravěč používá svou představivost k vdechnutí života staré fotografii, je v nejlepším případě. The Penelopiad: The Myth of Penelope and Odysseus (2005) je úžasně vtipné převyprávění části Homérovy Odyssey Z pohledu Penelope. Přitom silné stránky o zacházení se ženami, a to jak v beletrii a společnosti, potěšení je kamenný, moderní hlas nové Penelope: „Potlačil jsem touhu říci, že Helen měla být držena v zamčeném kufru v tmavém sklepě, protože byla jedem na nohou“; „proměnila jeho muže v prasata-podle mého názoru to není těžká práce“. Komické použití řeckého sboru, kteří jsou nyní sborovou linií, je stejně dobré. Vedle této komické energie, i když, je rostoucí pochmurnost v Atwood; ve Stanu (2006), a její název příběhu, slova jsou pochybné útočiště proti nachlazení světě. Pro její obdivovatele po celém světě jsou však Atwoodova slova mnohem víc než jen útočištěm.
Dr Nick Turner, 2009