Plovoucí vzdělání
Armstrong hrál v dechové kapely a čluny v New Orleans, první na výletní lodi v září 1918. Cestoval s kapelou Osudu Marable, který cestoval na parníku Sidney s Streckfus Parníky line up a dolů po Řece Mississippi. Marable byl hrdý na své hudební znalosti,a trval na tom, aby se Armstrong a další hudebníci v jeho kapele naučili číst zrak. Armstrong popsal svůj čas s Marable jako „jít na univerzitu“, protože mu to dalo širší zkušenosti s prací s písemnými ujednáními. Pravidelně se vracel do New Orleans. V roce 1919 se Oliver rozhodl jít na sever a rezignoval na svou pozici v kapele Kid Ory; Armstrong ho nahradil. Stal se také druhou trumpetou pro dechovku Tuxedo.
Chicago a nahrávání pro Gennett
v Průběhu jeho parníku zkušenosti, Armstrong muzikantství začala zrát a rozšířit. Ve dvaceti mohl číst hudbu. Stal se jedním z prvních jazzových hudebníků, kteří se objeví na rozšířené trumpet solos, že napíchne jeho vlastní osobnost a styl. Začal zpívat ve svých představeních. V roce 1922 se přestěhoval do Chicaga na pozvání krále Olivera. S Oliverovou kreolskou jazzovou kapelou, mohl vydělat dost peněz, aby opustil svou denní práci. Ačkoli rasové vztahy byly špatné, Chicago vzkvétalo. Město mělo pracovních míst pro černochy dělat dobré mzdy v továrnách s některými zbude na zábavu.
Oliverova kapela patřila počátkem dvacátých let k nejvlivnějším jazzovým kapelám v Chicagu. Armstrong žil luxusně ve svém vlastním bytě se svou první soukromou koupelí. Nadšený, když měl být v Chicagu, začal svou kariéru dlouhou zábavou psaní dopisů přátelům v New Orleans. Armstrong by mohl vyhodit dvě stě vysokých C v řadě. Jak jeho pověst rostla, byl vyzván k řezání soutěží jinými hudebníky.
Jeho první studiové nahrávky byly s Oliverem pro Gennett Records na 5-6 dubna 1923. Vydrželi několik hodin ve vlaku do vzdáleného Richmondu, Indiana, a kapela byla zaplacena málo. Kvalita představení byla ovlivněna nedostatkem zkoušek, hrubým nahrávacím zařízením, špatnou akustikou a stísněným studiem. Kromě toho byl Richmond spojen s Ku Klux Klan.
Lil Hardin Armstrong ho vyzval, aby hledal výraznější fakturaci a rozvíjel svůj styl kromě vlivu Olivera. Povzbuzovala ho, aby hrál klasickou hudbu na církevních koncertech, aby rozšířil své dovednosti. Popíchla ho, aby měl na sobě stylovější oblečení, aby vyrovnal jeho obvod. Její vliv nakonec podkopal Armstrongův vztah s jeho mentorem, zejména pokud jde o jeho plat a další peníze, které Oliver zadržoval od Armstronga a dalších členů kapely. Armstrong je matka, Může Ann Albert, přišel, aby ho navštívil v Chicagu v létě 1923 poté, co bylo řečeno, že Armstrong byl „bez práce, bez peněz, hladoví a nemocní“; Hardin umístěný a zařízený byt pro ni žít, zatímco ona zůstala.
v orchestru Fletcher Henderson
Armstrong a Oliver se rozešli smírně v roce 1924. Krátce nato, Armstrong obdržel pozvání jít do New Yorku hrát s orchestrem Fletcher Henderson, nejlepší afroamerická kapela té doby. Přešel na trubku, aby lépe splynul s ostatními hudebníky ve své sekci. Jeho vliv na hendersonův tenorový saxofonista, Coleman Hawkins, lze posoudit poslechem záznamů kapely během tohoto období.
Armstrong se přizpůsobil přísně kontrolovanému stylu Hendersona, hrál na trubku a experimentoval s pozounem. Ostatní členy ovlivnil Armstrongův emotivní styl. Jeho akt zahrnoval zpěv a vyprávění příběhů postav z New Orleans, zejména kazatelé. Henderson Orchestra hrál na významných místech pouze pro patrony, včetně Roseland Ballroom, s uspořádáním Don Redman. Orchestr Duke Ellingtona šel do Roselandu, aby zachytil Armstrongova vystoupení.
Během této doby, Armstrong nahrával s Clarence Williams (kamarád z New Orleans), Williams Modré Pět, Sidney Bechet, a blues zpěváci Alberta Hunter, Ma Rainey a Bessie Smith.
the Hot Five
v roce 1925 se Armstrong vrátil do Chicaga převážně na naléhání lila, který chtěl rozšířit svou kariéru a svůj příjem. V publicitě, hodně k jeho zlosti, účtovala ho jako „největšího hráče na trubku na světě“. Nějakou dobu byl členem skupiny Lil Hardin Armstrong a pracoval pro svou ženu. Založil Louis Armstrong a jeho Hot Five a nahrál hity „Potato Head Blues“ a „Muggles“. Slovo „mudlové“ bylo slangovým výrazem pro marihuanu, něco, co během svého života často používal.
Hot Five zahrnuty Kid Ory (trombón), Johnny Dodds (klarinet), Johny St. Cyr (banjo), Lil Armstrong na klavír, a obvykle nebyl žádný bubeník. Během dvanáctiměsíčního období počínaje listopadem 1925 tento kvintet produkoval dvacet čtyři desek. Armstrongův styl vedení kapely byl bezstarostný, jak poznamenal St. Cyr, “ člověk se s ním cítil tak uvolněně.“, a byl velmi široký … vždy se snažil vystupovat každý jednotlivec.“Mezi nejvýznamnější z Horkých Pět a Sedm záznamy byly „Cornet Chop Suey“, „Struttin‘ S Barbecue“, „Lepší Než“ a „Potato Head Blues,“ všechny s vysoce kreativní sóla tím, že Armstrong. Podle Thomase Bratři, nahrávky, jako je „Struttin‘ s Nějaké Grilování,“ byly tak vynikající, „plánoval s hustota a rozmanitost, bluesyness, a okázalostí,“ že oni byli pravděpodobně představeny na Sunset Café. Jeho nahrávky brzy poté, co se klavírista Earl „Fatha“ Hines (nejvíce skvěle jejich 1928 „Počasí Pták“ duet) a armstrongova trubka úvod a sólo v „West End Blues“ zůstávají některé z nejvíce slavný a vlivný improvizace v jazzové historii. Armstrong byl nyní svobodně rozvíjet své osobní styl, jak si přál, který obsahoval pořádnou dávku energický jive, jako „Bič, Že Věc, Slečno Lil“ a „Pan Johnny Dodds, Aw, Že Klarinet, Chlapče!“
Armstrong také hrál s malou symfonií Erskina Tate, která hrála převážně v divadle Vendome. Jsou zařízené hudbu pro němé filmy a živá vystoupení, včetně jazzové verze klasické hudby, jako „Madame Butterfly“, který dal Armstrong zkušenosti s delšími hudebními formami a hosting před velkým publikem. Začal scat zpěvu (vokální improvizace jazz pomocí nesmyslných slov) a byl mezi prvními, zaznamenat to, na Hot Five nahrávku „Nervy Nadranc“ v roce 1926. Nahrávka byla tak populární, že se skupina stala nejslavnější jazzovou kapelou ve Spojených státech, i když v žádném velkém rozsahu nevystupovala živě. Mladí hudebníci po celé zemi, černí nebo bílí, byli zapnuti Armstrongovým novým typem jazzu.
Po oddělení od Lil, Armstrong začal hrát v Sunset Café pro Al Caponeho spolupracovník Joe Glaser v Carroll Dickerson Orchestr, s Earl Hines na klavír, který byl přejmenován Louis Armstrong a jeho Kecky, i když Hines byl hudební režisér a Glaser se podařilo orchestru. Hines a Armstrong se stali rychlými přáteli a úspěšnými spolupracovníky. Právě v Sunset Café Armstrong doprovázel zpěvačku Adelaide Hall. Bylo to během Hallova působení na místě, kde experimentovala, rozvinula a rozšířila své použití a umění scat zpěvu s Armstrongovým vedením a povzbuzením.
V první polovině roku 1927, Armstrong shromáždil své Hot Seven group, který se přidal bubeník Al „Dítě“ Dodds a hráč na tubu, Pete Briggs, při zachování co nejvíce z jeho původní Hot Pět lineup. John Thomas nahradil Kid Ory na pozoun. Později téhož roku uspořádal řadu nových horkých pěti sezení, která vyústila v dalších devět záznamů. V poslední polovině roku 1928 začal nahrávat s novou skupinou: Zutty Singleton (bicí), Earl Hines (klavír), Jimmy Strong (klarinet), Fred Robinson (pozoun) a Mancy Carr (banjo).
Rozvíjející se jako zpěvák
Armstrong se vrátil do New Yorku v roce 1929, kde hrál v pit orchestr na hudební Horké Čokolády, all-black revue napsal Andy Razaf a klavírista Fats Waller. On také dělal portrét vzhled jako zpěvák, pravidelně krást show s jeho ztvárnění „Ain‘ t Misbehavin'“. Jeho verze písně se stala jeho dosud nejprodávanější deskou.
Armstrong začal pracovat v Connie ‚ s Inn v Harlemu, hlavní rival Cotton Clubu, místo pro komplikovaně inscenované Podlahové show a frontu pro gangstera Dutch Schultze. Armstrong měl také značný úspěch s vokálními nahrávkami, včetně verzí slavných písní složených jeho starým přítelem Hoagym Carmichaelem. Jeho 1930 nahrávky využil nový RCA ribbon mikrofon, zaveden v roce 1931, který vtiskl charakteristickou teplo do vokály a okamžitě se stal nedílnou součástí ‚broukala‘ zvuk umělci jako Bing Crosby. Armstrong je známý výklad Carmichael „Stardust“ se stal jedním z nejúspěšnějších verzí této písně vůbec zaznamenány, představí Armstrong je unikátní vokální zvuk a styl, a jeho inovativní přístup ke zpěvu písní, které se již staly standardy.
Armstrongovo radikální přepracování Sidneyho arodina a Carmichaelovy „Lazy River“ (zaznamenané v roce 1931) zapouzdřilo mnoho rysů jeho průkopnického přístupu k melodii a frázování. Píseň začíná s krátkou trubku sólo, pak hlavní melodie je představen vzlykání rohy, nezapomenutelně přerušovaný Armstrong je citoslovce vrčení na konci každého řádku: „Jo! …“Uh-huh“…“Jist“…“Hodně dolů, hodně dolů.“V prvním verši, že ignoruje notated melodie zcela a zpívá, jako kdyby hrál na trubku sólo, pitching většina z první linie na jedinou poznámku a pomocí silně synkopovanou frázování. Ve druhé sloce se prolomí do téměř plně improvizované melodie,která se pak vyvine do klasické pasáže Armstronga „scat singing“.
stejně jako při hře na trubku sloužily Armstrongovy vokální inovace jako základní kámen pro umění jazzové vokální interpretace. Jedinečně štěrkovité zbarvení jeho hlasu se stalo hudebním archetypem, který byl hodně napodobován a nekonečně vydáván. Jeho skandální styl zpěvu byl obohacen o jeho bezkonkurenční zkušenost sólisty na trubku. Jeho rezonanční, sametový tón dolního registru a bublající kadence na stranách, jako je „Lazy River“, měly obrovský vliv na mladší bílé zpěváky, jako je Bing Crosby.
práce v těžkých časech
Velká hospodářská krize na počátku 30. let byla obzvláště těžká na jazzové scéně. Bavlněný klub byl uzavřen v roce 1936 po dlouhé sestupné spirále a mnoho hudebníků přestalo hrát úplně, když se Klubová data vypařila. Bix Beiderbecke zemřel a skupina Fletchera Hendersona se rozpadla. Král Oliver udělal několik desek, ale jinak bojoval. Sidney Bechet se stal krejčím, později se přestěhoval do Paříže a Kid Ory se vrátil do New Orleans a choval kuřata.
Armstrong se přestěhoval do Los Angeles v roce 1930, aby hledal nové příležitosti. Hrál v New Cotton Clubu v Los Angeles s Lionelem Hamptonem na bicí. Kapela čerpala Hollywoodu, který by mohl ještě dovolit opulentní noční život, zatímco rozhlasové vysílání z klubu spojené s mladší publikum doma. Bing Crosby a mnoho dalších celebrit byli v klubu pravidelní. V roce 1931 se Armstrong objevil ve svém prvním filmu Ex-Flame a byl také odsouzen za držení marihuany, ale dostal podmíněný trest. Koncem roku 1931 se vrátil do Chicaga a hrál více v kapelách ve žíle Guy Lombardo a nahrál více standardů. Když dav trval na tom, aby se dostal z města, Armstrong navštívil New Orleans, přivítal hrdinu a viděl staré přátele. Sponzoroval místní baseballový tým známý jako Armstrong ‚ s Secret Nine a měl po něm pojmenovaný doutník. Ale brzy byl znovu na cestě. Po turné po celé zemi zastíněné davem uprchl do Evropy.
po návratu do Spojených států podnikl několik vyčerpávajících zájezdů. Nevyzpytatelné chování jeho agenta Johnnyho Collinse a jeho vlastní způsoby utrácení zanechaly Armstronga bez peněz. Porušení smlouvy ho trápilo. Najal Joe Glaser jako svého nového manažera, tvrdý dav spojený s Wheelerem-dealerem, který začal narovnat svůj právní nepořádek, jeho problémy s davem, a jeho dluhy. Armstrong také začal mít problémy s prsty a rty, které zhoršoval jeho neortodoxní herní styl. Jako výsledek, on se rozvětvil, rozvíjet jeho hlasový styl a dělat jeho první divadelní vystoupení. Znovu se objevil ve filmech, včetně Crosbyho hitu Pennies from Heaven z roku 1936. V roce 1937 nahradil Armstrong Rudy Vallee v rozhlasové síti CBS a stal se prvním Afroameričanem, který hostil sponzorované národní vysílání.
harlemská renesance
během dvacátých let přinesl Louis Armstrong obrovský dopad během harlemské renesance v jazzovém světě. Hudba, kterou vytvořil, byla neuvěřitelnou součástí jeho života během harlemské renesance. Jeho dopad se dotkl mnoha, včetně známého muže v té době jménem Langston Hughes. Obdiv měl k Armstrongovi a uznal ho za jednoho z nejuznávanějších hudebníků během éry. V hughesových spisech, vytvořil mnoho knih, které držely ústřední myšlenku jazzu a uznání Armstrongovi jako jedné z nejdůležitějších osob, která byla součástí nově nalezené lásky k jejich kultuře. Zvuk jazzu, spolu s mnoha dalšími hudebníky, jako je Armstrong, pomohl formovat Hughese jako spisovatele. Stejně jako hudebníci napsal Hughes svá slova jazzem.
Armstrong změnil jazz během harlemské renesance. Být známý jako „největší světový trumpetista“ během této doby pokračoval ve svém odkazu a rozhodl se pokračovat v zaměření na svou vlastní vokální kariéru. Popularita, kterou získal, spojila mnoho černobílých diváků, aby ho sledovali.
Oživení jazz s All Stars
Poté, co strávil mnoho let na silnici, Armstrong se usadil trvale v Queensu, New York v roce 1943 ve spokojenosti se svou čtvrtou ženou Lucille. I když podléhají proměnlivosti Tin Pan Alley a gangster-ridden hudební branži, stejně jako anti-černá předsudky, on pokračoval vyvinout jeho hraní. Nahrál Hoagyho Carmichaela „Rockin‘ Chair “ pro Okeh Records.
během následujících 30 let odehrál Armstrong více než 300 představení ročně. Rezervace pro velké kapely zúžil během 1940s kvůli změnám ve veřejném vkusu: taneční sály zavřené, a tam byla konkurence z televize a z jiných druhů hudby stále populárnější než big band hudby. Za takových okolností bylo nemožné financovat 16dílnou turistickou kapelu.
v Průběhu roku 1940, rozšířený oživení zájmu o tradiční jazz 1920 umožnil Armstrongovi, aby zvážila návrat k malé skupině hudební styl z jeho mládí. Armstrong byl uveden jako hostující umělec s kapelou Lionela Hamptona na slavném druhém koncertu Cavalcade of Jazz konaném ve Wrigley Field v Los Angeles, který produkoval Leon Hefflin starší 12. října 1946. Po velmi úspěšné malé skupiny jazz koncert v newyorské Town Hall, 17. Května 1947, představovat Armstrong s pozounisty/zpěvák Jack Teagarden, Armstrong, manažer, Joe Glaser rozpustí Armstrong big band 13. srpna 1947, a založil šest-kus tradiční jazzové skupiny představovat Armstrong s (původně) Teagarden, Earl Hines a další top swing a Dixieland hudebníků, z nichž většina byly dříve představitelé velkých kapel. Nová skupina byla oznámena při otevření Supper Clubu Billyho Berga.
Tato skupina byla tzv. Louis Armstrong a Jeho All Stars a jsou zahrnuty v různých dobách Earl „Fatha“ Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Mladý, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Velký Sid „Buddy“ Catlett, Útulné Cole, Tyree Glenn, Barrett Považuje, Mort Herbert, Joe Darensbourg, Eddie Shu, Joe Muranyi a bubeník Danny Barcelona. Během tohoto období natočil Armstrong mnoho nahrávek a objevil se ve více než třiceti filmech. Byl prvním jazzovým hudebníkem, který se objevil na obálce časopisu Time 21. Února 1949. Louis Armstrong a jeho All Stars byly vystupoval na devátém Kavalkáda Jazzový koncert také na Wrigley Field v Los Angeles produkován Leon Hefflin Sr. se konala 7. června 1953 spolu s Shorty Rogers, Roy Brown, Don Tosti a Jeho Mexický Jazzmen, Earl Bostic, a Nat „King“ Colea.
jazz ambassador
Od roku 1950, Armstrong byl široce milovaný Americká ikona a kulturní velvyslanec, který velel mezinárodní fanouškovskou základnu. Nicméně, rostoucí generační propast zřejmé, mezi ním a mladých jazzových hudebníků, kteří se objevily v poválečné éry, jako jsou Charlie Parker, Miles Davis, Sonny Rollins. Poválečné generace považovat jejich hudbu jako abstraktní umění a za Armstrong kabaretní styl, napůl hudebník a půl-bavič, zastaralé a Strýc Tomism, „… vypadal jako odkaz na minstrelsy, za který jsme se styděli.“Nazval bebop “ čínskou hudbou“. Během turné po Austrálii v roce 1954 byl požádán, zda by mohl hrát bebop. „Bebop?“loupal se. „Jen hraju hudbu. Kluci, kteří vymýšlejí takové výrazy, chodí po ulicích s nástroji pod paží.“
28. února 1948 zpívala Suzy Delair francouzskou píseň C ‚ est si bon v hotelu Negresco během prvního Nice Jazz Festivalu. Louis Armstrong byl přítomen a miloval píseň. 26. června 1950 nahrál americkou verzi písně (anglický text Jerry Seelen) v New Yorku se Syem Oliverem a jeho orchestrem. Když to bylo propuštěno, disk byl celosvětový úspěch a píseň byla poté provedena největšími mezinárodními zpěváky.
v 60. letech cestoval po Ghaně a Nigérii.
po ukončení smlouvy s Decca Records se stal umělcem na volné noze a nahrával pro jiné labely. Pokračoval v intenzivním mezinárodním turné, ale v roce 1959 utrpěl v Itálii infarkt a musel odpočívat.
v roce 1964, po více než dvou letech, aniž by vstoupil do studia, nahrál svou nejprodávanější desku “ Hello, Dolly!“, píseň Jerryho Hermana, původně zpívaná Carol Channing. Armstrong verze zůstal na Hot 100 po dobu 22 týdnů, déle než jakýkoli jiný záznam vyrábí ten rok, a šel do Č. 1, což mu, na 62 let, 9 měsíců a 5 dnů, nejstarší osoba někdy dosáhnout feat. V tomto procesu uvolnil Beatles z pozice č. 1, kterou obsadili po dobu 14 po sobě jdoucích týdnů se třemi různými písněmi.
Louis Daniel Armstrong jednání s Studs Terkel na jsou wfmt; 1962/6/24, 33:43, Studs Terkel Rozhlasového Archivu
Armstrong stále na turné i do jeho 60. let, i hostující straně komunistického bloku v roce 1965. On také cestoval do Afriky, Evropy a Asie pod záštitou amerického Ministerstva zahraničí s velkým úspěchem, získal přezdívku „Ambassador Satch“ a inspirující Dave Brubeck skládat své jazzové hudební Skutečné Velvyslanců. V roce 1968 se blížil k 70 a jeho zdraví se začalo rozdávat. Trpěl srdečními a ledvinovými onemocněními, které ho donutily přestat cestovat. V roce 1969 veřejně nevystupoval vůbec a většinu roku strávil doma. Mezitím zemřel jeho dlouholetý manažer Joe Glaser. V létě 1970 ho lékaři prohlásili za dostatečně fit, aby mohl pokračovat v živých vystoupeních. Vydal se na další světové turné, ale infarkt ho donutil dát si na dva měsíce pauzu.
Armstrong Naposledy nahrál trumpetu na svém albu Disney Songs The Satchmo Way z roku 1968.